En retorisk analys av U2: s "Sunday Bloody Sunday"

I denna kritiskt uppsats, sammansatt 2000, erbjuder studenten Mike Rios en retorisk analys av låten "Sunday Bloody Sunday" av det irländska rockbandet U2. Låten är öppningsspåret för gruppens tredje studioalbum, War (1983). De texter till "Sunday Bloody Sunday" kan hittas på U2: s officiella webbplats.

Retoriken om U2: s "Sunday Bloody Sunday"

Av Mike Rios

U2 har alltid producerat retoriskt kraftfulla låtar. Från den andligt drivna "Jag har fortfarande inte hittat vad jag letar efter" till den uppenbara sexuella "If You Wear That Velvet Dress" målgrupper har övertalats att undersöka deras religiösa tvivel såväl som att ge efter för sina känslor. Aldrig ett bandinnehåll i en stil, deras musik har utvecklats och tagit många former. Deras nyare låtar visar en nivå av komplexitet hittills oöverträffad i musik, och drar starkt på tvetydighet av paradox i låtar som "So Cruel" medan man framkallar sensorisk överbelastning med hjälp av lista struktur i "Numb." Men en av de mest kraftfulla låtarna går tillbaka till deras tidiga år, då deras stil var

Delvis skriven som ett svar på händelserna den 30 januari 1972 när den brittiska arméns fallskärmsregiment dödade 14 personer och sårade ytterligare 14 under en demonstration av medborgerliga rättigheter i Derry, Irland, "Sunday Bloody Sunday" tar tag i lyssnaren omedelbart. Det är en låt som talar mot inte bara den brittiska armén utan också den irländska republikanska armén. Blodig söndag, som det har blivit känt, var bara en handling i en våldscykel som kräver många oskyldiga liv. Den irländska republikanska armén bidrog säkert till blodutgången. Låten börjar med att Larry Mullen, Jr. Slår sina trummor i en kampsport rytm det där betecknar visioner om soldater, tankar, vapen. Även om det inte är original, är det en framgångsrik användning av musikal ironi, omsluter en protestlåt i de ljud som vanligtvis förknippas med de den protesterar mot. Detsamma kan sägas om dess användning i de kadensliknande grunderna för "Seconds" och "Bullet the Blue Sky." Har tog tag i lyssnarens uppmärksamhet, The Edge och Adam Clayton går med i lead och basgitarrer respektive. Riffen är så nära betong som ljud kan få. Den är massiv, nästan solid. Återigen måste det vara det. U2 strävar efter ett ämne och tema bred i omfattning. Meddelandet har stor betydelse. De måste ansluta till varje öra, varje sinne, varje hjärta. Den dunkande takten och den tunga riffen transporterar lyssnaren till mordplatsen och vädjar till patos. En fiol glider in och ut för att ge en mjukare, ömtålig touch. Fångad i den musikaliska attacken når den ut till lyssnaren och låter honom eller henne veta att låtens grepp inte kommer att kväva, men det fasta greppet måste ändå hållas.

Innan några ord sjunger, an etisk överklagandet har tagit form. De persona i den här låten är Bono själv. Publiken vet att han och resten av bandet är irländska och det, även om de inte är personliga bekanta med händelsen som ger låten sin titel har de sett andra våldshandlingar medan de växer upp. Genom att känna till bandets nationalitet litar publiken på dem när de sjunger om kampen i sitt hemland.

Bonos första rad använder sig av apori. "Jag kan inte tro nyheterna idag," sjunger han. Hans ord är samma ord som de som har lärt sig om ännu ett angrepp i namnet på en stor sak. De uttrycker den förvirring som sådant våld lämnar efter det. De mördade och de sårade är inte de enda offren. Samhället lider när vissa individer fortsätter att försöka förstå medan andra tar vapen och deltar i den så kallade revolutionen och fortsätter den onda cykeln.

Epizeuxis är vanligt i låtar. Det hjälper till att göra låtar minnesvärda. I "Sunday Bloody Sunday" är epizeuxis en nödvändighet. Det är nödvändigt eftersom meddelandet mot våld måste borras in i publiken. Med tanke på detta ändras epizeuxsis till diacope genom hela låten. Det finns i tre olika fall. Den första är erotesis "Hur länge, hur länge måste vi sjunga den här låten? Hur länge? "När Bono ställer denna fråga ersätter inte bara pronomen jag med vi (som tjänar till att locka publikens medlemmar närmare honom och sig själva), implicerar han också svaret. Det instinktiva svaret är att vi inte borde behöva sjunga den här låten längre. Vi borde faktiskt inte behöva sjunga den här låten alls. Men andra gången han ställer frågan är vi inte så säker på svaret. Det upphör att vara erotik och fungerar som epimone, igen för betoning. Dessutom är det något liknande Ploce, genom att dess väsentliga betydelse förändras.

Innan du upprepar "Hur länge?" fråga, Bono använder enargia att levande återskapa våld. Bilderna av "trasiga flaskor under barns fötter [och] kroppar strödda över en återvändsgränd" vädjar till patos i ett försök att störa lyssnarna. De är inte störande eftersom de är för hemska att föreställa sig; de är störande eftersom de inte behöver föreställas. Dessa bilder visas för ofta på TV, i tidningar. Dessa bilder är verkliga.

Men Bono varnar för att agera enbart utifrån en situation i en situation. För att förhindra att hans patetiska vädjan fungerar för bra, sjunger Bono att han "inte kommer att följa stridssamtalet." EN liknelse för att vägra frestelsen att hämna de döda eller skada, förmedlar denna fras den styrka som krävs för att göra det. Han sysselsätter antirrhesis för att stödja hans uttalande. Om han tillåter sig att förföras till att bli rebell för hämndens skull, kommer ryggen att läggas "mot väggen." Han kommer inte att ha några fler val i livet. När han väljer en pistol måste han använda den. Det är också ett vädjan till logotyper, väger konsekvenserna av hans handlingar på förhand. När han upprepar "Hur länge?" publiken inser att det har blivit en riktig fråga. Människor dödas fortfarande. Folk dödar fortfarande. Det är ett faktum som blev alltför tydligt den 8 november 1987. När en folkmassa samlades i Enniskillen stad i Fermanagh, Irland, för att observera minnesdagen, detonerades en bomb som IRA placerade och dödade 13 personer. Detta utlöste det nu ökända dehortatio under en föreställning av "Sunday Bloody Sunday" samma kväll. "Fuck revolutionen," förklarade Bono och återspeglade sin ilska och sin irländers ilska mot en annan meningslös våldshandling.

Det andra diakopet är "ikväll kan vi vara som ett. Ikväll, ikväll. "Användande hysteron proteron att betona "ikväll" och därför omedelbar situationen, U2 erbjuder en lösning, ett sätt på vilket fred kan återställas. Det är uppenbart en vädjan till patos, det framkallar den känslomässiga komfort som mänsklig kontakt har fått. Paradoxen kan lätt avfärdas av den hoppfullhet som resonerar i orden. Bono berättar att det är möjligt att bli en, att förena. Och vi tror på honom - vi behöver att tro honom.

Det tredje diakopet är också den viktigaste epimonen i låten. "Söndag, blodig söndag" är trots allt det centrala bild. Användningen av diakop skiljer sig åt i denna fras. Genom att placera blodig inom de två söndagar, U2 visar hur betydelsefull denna dag är. För många kommer att tänka på datumet för alltid kopplas till att komma ihåg den brutalitet som påfördes det datumet. kring blodig med söndag, U2 tvingar publiken att uppleva, åtminstone på något sätt, länken. På så sätt tillhandahåller de ett sätt som publiken kan förena ytterligare.

U2 sysselsätter olika andra siffror att övertyga sin publik. I erotesis, "det finns många förlorade, men berätta vem som har vunnit?" U2 förlänger stridmetaforen. Det finns ett exempel på PARONOMASI i förlorat. I förhållande till stridsmetaforen, som nu är kampen för att förena, förlorat hänvisar till förlorarna, de som har blivit offer för våldet genom att antingen delta i det eller uppleva det. Förlorat hänvisar också till de som inte vet om de ska avstå eller delta i våldet och inte vet vilken väg att följa. Paronomasia används tidigare på "återvändsgränd." Här död- betyder fysiskt den sista delen av gatan. Det betyder också livlös, som kropparna som strös över den. De två sidorna av dessa ord uttrycker de två sidorna av den irländska kampen. Å ena sidan finns det den idealistiska orsaken till frihet och självständighet. Å andra sidan är det resultatet av att försöka uppnå dessa mål genom terrorism: blodutgjutning.

Stridsmetaforen fortsätter när Bono sjunger "skyttegravarna grävda i våra hjärtan." Tilltalande igen känslor jämför han själar med slagfält. Paronomasien av "sönderrivna" i nästa rad stöder metaforen genom att illustrera olyckorna (båda de fysiskt sönderrivna och skadade av bomber och kulor, och de som sönderrivits och separerats med troskap till rotation). De lista av offren visas som en tricolon att föreslå ingen betydelse av en framför någon annan. "Mors barn, bröder, systrar," alla är lika vårdade. De är alla också lika utsatta, troligen att de blir offer för de ofta slumpmässiga attackerna.

Slutligen innehåller den sista strofen en mängd retoriska apparater. Liksom den paradoxala lösningen som föreslogs i den inledande strofen, är inte paradoxen med att vara fiktion och tv-verklighet svår att acceptera. Fram till idag återstår det kontroverser om skytte som inträffade för mer än tjugofem år sedan. Och med båda stora huvudpersoner i våldet som snedvrider sanningen för deras egen skull, kan faktiskt faktum manipuleras till fiktion. De fruktansvärda bilderna av raderna 5 och 6 stöder tv-paradoxen. Denna fras och antites "vi äter och dricker medan de imorgon dör" lägger till känslan av förvirring och brådska. Det finns också ett spår av ironi i att njuta av grundläggande mänskliga element medan nästa dag dör någon annan. Det får lyssnaren att fråga sig själv, vem är de? Det får honom eller henne att undra om det kan vara en granne, en vän eller en familjemedlem som dör nästa. Många tänker förmodligen på dem som har dött som statistik, nummer i en växande lista över mördade. De sammanställning av vi och de konfronterar tendensen att distansera sig från okända offer. Den ber om att de betraktas som människor, inte som nummer. En annan möjlighet till förening presenteras således. Förutom att vi förenas med varandra, måste vi också förena oss med minnen från de döda.

När sången går mot det avslutande diakopet används en sista metafor. "Att hävda segern Jesus vann", sjunger Bono. Orden ansluter omedelbart blodoffer till så många kulturer. Lyssnaren hör "seger", men kommer också ihåg att Jesus var tvungen att dö för att uppnå den. Detta vädjar till patos och väcker religiösa känslor. Bono vill att lyssnaren ska veta att det inte är en enkel resa han ber om för dem att gå in på. Det är svårt, men väl värt priset. Den sista metaforen tilltalar också livssyn genom att koppla deras kamp till Jesu kamp och därför göra det moraliskt rätt.

"Sunday Bloody Sunday" förblir lika kraftfull idag som det var när U2 först utförde den. Ironien med dess livslängd är att den fortfarande är relevant. U2 skulle utan tvekan hellre behöva sjunga det längre. Som det står, kommer de förmodligen att behöva sjunga det.