Oavsett om du arbetar på ett papper, eller bara vill utforska en dikt du älskar lite djupare, detta steg-för-steg-guide visar dig hur du studerar en av Shakespeares sonetter och utvecklar en kritisk svar.
Lyckligtvis var Shakespeares sonetter skriven till en mycket exakt poetisk form. Och varje sektion (eller quatrain) av sonnetten har ett syfte.
Detta finns normalt i den tredje kvatrinen, rad 9–12. Författaren använder vanligtvis dessa fyra rader för att utöka temat genom att lägga till en twist eller komplexitet till dikten.
När du har lite förståelse för detta kan du jämföra det med fyrhjulet. Du hittar normalt den punkt som utarbetades i kvatrain tre återspeglas där.
Det som gör en sonnett till en så vacker, välgjord dikt är användningen av bilder. På bara 14 rader måste författaren kommunicera sitt tema genom en kraftfull och varaktig bild.
Sonnetter är skrivna i iambisk pentameter. Du kommer att se att varje linje har tio stavelser per linje, i fem par (eller fötter) av stressade och ostressade slag. Detta är vanligtvis en ostressad (eller kort) takt följt av en stressad (eller lång) takt, en rytm också känd som en iamb: "ba-bum."
Om stressmönstret förändras i en av fötterna (par av slag), fokusera sedan på det och fundera över vad poeten försöker lyfta fram genom att variera rytmen.
Sonetternas popularitet toppade under Shakespeares livstid och under renässansperioden var vanligt för poeter att ha en muse - vanligtvis en kvinna som fungerade som poetens källa till inspiration.
Detta är något lättare i Shakespeares sonetter eftersom hans arbete är uppdelat i tre distinkta avsnitt, var och en med en tydlig muse, enligt följande: