Shakespeares "The Tempest" är full av magi, och den trolldom kommer igenom på många sätt. Flera karaktärer tecknar magi för att uppnå sina mål, styckets inträde drivs främst av magiska handlingar, och det finns till och med en magisk ton till några av de språk används under hela spelet.
Medan denna förtrollning gör "The Tempest" till ett av Shakespeares roligaste teaterstycken, finns det mer åt verket. Det tematiska ämnet är stort och ställer omfattande moraliska frågor, vilket gör det till en verklig utmaning att studera.
I "The Stormest" drar Shakespeare på relationer mellan mästare och tjänare för att visa hur makt - och dess missbruk - fungerar. Särskilt är kontrollen ett dominerande tema: Tecken strider om kontrollen över varandra, ön och Milan - kanske ett eko av Englands koloniala expansion under Shakespeares tid.
Med ön i kolonial stridighet uppmanas publiken att fråga vem den rättmätiga ägaren av ön är: Prospero, Caliban, eller Sycorax - den ursprungliga kolonisatorn från Alger som utförde "onda gärningar." Både bra och onda karaktärer söker efter makt i stycket, som
Denna artikel demonstrerar."The Tempest" ställer några svåra frågor när det gäller Prosperos karaktär. Han är den rättmätiga hertigen av Milan men överträffades av sin bror och skickades på en båt till sin död - lyckligtvis överlever han. På detta sätt är han ett offer som försöker återfå vad som med rätta är hans. Prospero tar emellertid några grymma handlingar under hela spelet, särskilt mot Caliban och Ariel, vilket gör honom att verka skurkaktig.
I vilken utsträckning han är ett offer eller en förövare är alltså inte tydlig och lämnas till stor del för publiken att debattera.
En annan karaktär i "The Tempest" som lämnas odefinierad är Caliban. Han introduceras för oss som en vildig, men en mer sympatisk läsning visar att han är mer komplex. Caliban har verkligen behandlats som en slav av Prospero, men är det grymhet eller rättvis bestraffning för att försöka våldta Miranda? Som en ö-född son till en kolonist, får han kalla sig själv en infödd och, som ett resultat, slå tillbaka mot den koloniala Prospero? Eller har han inget krav på marken heller?
Som tidigare nämnts anses "The Tempest" till stor del Shakespeares mest magiskt arbete—Och med goda skäl. Pjäsen öppnar med en enorm magisk storm som kan skeppsvrak huvudrollen, och de överlevande är magiskt fördelade över ön. Magi används under hela spelet av olika karaktärer för skada, kontroll och hämnd, för att driva handlingen framåt. Under tiden är inte allt som det verkar på ön; framträdanden kan vara vilseledande och karaktärer luras ofta för att underhålla Prospero.
Moral och rättvisa är teman som går igenom "The Tempest" och Shakespeares behandling av dem är särskilt intressant. Lekens koloniala karaktär och tvetydiga presentation av rättvisa kan till och med peka på Shakespeares egna politiska åsikter.
Strängt taget klassificeras "The Tempest" som en komedi. Du kommer dock att märka att du inte befinner dig i skratt när du läser eller tittar.
Shakespeareaska komedier är inte "komiska" i modern mening av ordet. Snarare förlitar de sig på komedi genom språk, komplexa kärleksplottar och felaktig identitet. Ändå, även om "The Tempest" delar många av dessa egenskaper, är det ganska ett unikt spel i komedikategorin. Jämfört med en klassisk komedi som "A Midsummer Night's Dream", ser du att elementen i tragedin i "The Tempest" gör det till linjen mellan dessa två genrer.