Även om det är ett mysterium hur många rockmusiker kan veta vad som helst om hur det känns att arbeta liksom resten av oss, har popmusik alltid skrytt med en viss tendens att pontificera om frågor i arbetsplatsen. Det beror på att de flesta lyssnarna på populärmusik måste dra sig själva varje dag till mindre än idealiska platser för att göra långt ifrån spännande jobb som de får liten uppskattning eller erkännande för. Här är en titt - i ingen särskild ordning - på några av decenniets mest minnesvärda popmusikmeditationer om detta arbete, allt från mörkt och vattentäckt till litet och förenklat.
På detta underskattade erbjudande från 1982 från bar-band-borta-pop Huey Lewis & the News, är parallellerna mellan striderna i ett hårt arbetande barband och det genomsnittliga arbetande styvet nästan kommer som övertygande. Trots allt är utsikterna att inte få en höjning när det behövs eller förväntas, liksom hastigheten med vilken lönerna försvinner, mycket välkända ämnen för oss som inte är rockstjärnor. Framför allt uttrycker "takin 'what they givin'" kaparen till kören tydligast frustrationerna från 9 till 5-livet. Låten själv saknar doo-wop-charm av den överlägsna, glittrande "Do You Believe in Love?" - också från LP "Picture This" - men det behåller en skrämmande, jomansk charm ändå.
Det är svårt att välja ut en 80-talets låt om arbete av Bruce Springsteen, en konstnär som alltid har behållit en hård sympati och fascination för den arbetande människans svårigheter. Fortfarande är denna mindre kända låt från "Born in the US". står kanske som Springsteens mest direkta undersökning av hur arbete kan fånga oss och leda oss till desperata handlingar för att undvika att slösa bort i dess grepp. Springsteen råkar bara vara en av de få konstnärerna som är modiga nog att besöka ämnet igen och igen, även om denna melodi idrottsvis en peppad musikalisk ton och rytm som skiljer den från liknande, mörkare kompositioner.
Alla förväntar sig att en Loverboy-låt kommer att göra den här listan, men vi kommer att kasta en kurvboll och lämna det allestädes närvarande och överskattade "Working for the Weekend" för att ge plats för denna mindre kända rocker från 1985: s "Lovin 'Every Minute of Den". Anledningen till det valet är att bortsett från titeln, bandets mest kända melodi egentligen inte handlar om arbete alls. "Fredagskvällen" firar emellertid direkt utsläppet av ytterligare en oroande arbetsvecka med hjälp av ett oändligt parti. Liksom Springsteen presenterar Loverboy här snabba bilar som tröst i ansiktet av livets trusler, men bandet lyckas också injicera något som åtminstone är något djupgående i iakttagelsen att arbetet ofta motsvarar "att bida sin tid" och vänta på en bättre dag.
Billy Joel har inte alltid varit på sitt bästa när han går för social kommentar (bara ställa upp "We Didn't Start the Fire" ännu en gång om du vågar), men den här melodin är en lämpligt sympatisk och detaljerad behandling av en fråga som fortsätter att hemsöka amerikanen arbetstagare. Erosionen av industribaser har länge förstört samhällen, men Joels lyriska detaljer och bitande Förståelsen för hur det känns att få sin försörjning avvisad eller hyllas slår verkligen hårt emotionellt. "Nej, jag kommer inte att stå upp idag ..." Gut-wrenching.
Nåväl, det här är en icke-brainer, en fantastisk poplåt som på ett felaktigt sätt kombinerar 80-talets sociala fråga om den ständigt ökande floden av kvinnor på arbetsplatsen med goda gammaldags lönepapperskampar. Sångens texter kröniserar de tuffa tider som en kämpar kvinnlig medlem av arbetarklassen har för att få slut på mötet, och det finns en bestämd känsla för hur låtens huvudperson på något sätt hittar ett sätt att känna att hennes arbete är värt. Att texterna också kan fungera som en varning för män överallt fungerar som en trevlig bonus. Tidigare disco-drottning Donna Summer gör 80-talets stämpel här, och melodin lyckas på något sätt vara både tidlös och daterad.
Det är inte förvånande att på denna lista hitta en annan Bruce som släppte en klassiskt 80-tal album (Bruce Hornsby & the Range: s uppfriskande LP 1986 "The Way It Is") och som också visar en skicklighet att skriva högkvalitativa, socialt medvetna poplåtar. När det gäller denna melodi, skriver Hornsby organiskt om något som han väl känner som infödd i sjöfartscentret i kustnära Virginia. Hans dockarbetare-huvudperson längtar efter ett bättre liv men klagar inte över att bryta ryggen. Och i hjärtat av låten ligger romantisk längtan, ett lager som ger den extra känslomässiga stansen.
Denna Prince-penned monster hit för The Bangles är en 80-talsklassiker på flera nivåer, men dess behandling av frågor på arbetsplatsen är lika unik. Rädslan kring början av måndag är definitivt inte ett nytt ämne för popmusik, men låtens bro vänder ämnet på ett smart sätt. När Susannah Hoffs sjunger av ett obekvämt tidsinställt amoröst förslag från sin älskare, blir "Manisk måndag" en tråkig meditation om kollisionen mellan vardagliga förpliktelser och livets glädje.
Kanske ingen låt på den här listan fungerar på ett mer irriterande sätt än denna Sheena Easton-pärla från 80-talet. När allt kommer omkring är arbete det som håller hennes fattiga, tågresande båge borta från det uppenbarligen ständiga nöjet som Eastons kärlekssultade berättare hemma erbjuder. (Åh, den klocka som tittar på måste vara på den här killen på kontoret!) Å andra sidan kanske de romantiska mötena inte är så tillfredsställande om älskarna höll hemma tillsammans hela dagen varje dag, med den ena eller den andra som frågar om en rusa varje dag kl middag. Sedan igen... vi talar om Sheena Easton här - eller åtminstone den fiktiva fantasiversionen av - en av pophistoria mest eftertraktade kvinnliga popstjärnor.
En försvunnen ny våg klassiskt firande manliga djurets svårfångade jakten på en Sugar Mama, blev denna fängslande melodi en mindre amerikansk hit för det reggae-påverkade brittiska punkrockbandet 1982. Och även om det inte kommer för djupt in i uppgifterna om det arbete som utförs av den titulära kvinnliga karaktären - annat än korta hänvisningar till "fabrik" och "9 till 5" - melodin gör ett bra jobb med att utforska de skuldlösa ledande ambitionerna hos den blivande hållna mannen som också fungerar som berättare. Men mer än någonting har det ett explosivt smittsamt kör som kvalificerar den här låten som den bästa typen av örongodis.
Ibland orättvist karakteriseras som en fattig man U2, Alarmen hade alltid en intressant och skitig mänsklig kamp, och denna melodi är ett värdigt inträde i arbetslåtens panteon. Låtens bilder av huvudpersonen som gick ensam på gatorna, trotsande i förgivenhet, kan väcka hjärtat till den stenigaste konservativa (eller inte). Låt oss inte fråga för mycket från en poplåt. Det räcker med att säga att salt-av-jorden-temat fungerar bra med Alarms trasiga ljud. Denna låt från 1989 från "Change" är bara en av många av bandets låtar som behärskar en så jordisk, inspirerande ton, men det är ett särskilt fint val att avsluta just denna lista.