1930-talets böcker som resonerar idag

På 1930-talet såg protektionistisk politik, isolationistiska doktriner och en ökning av auktoritära regimer över hela världen. Det fanns naturkatastrofer som bidrog till massmigrationer. Det stora depressionen skar djupt in i den amerikanska ekonomin och förändrade hur människor levde dag för dag.

Många av böckerna som publicerats under denna period upptar fortfarande en framträdande plats i vår amerikanska kultur. Några av följande titlar finns fortfarande på bestsellerlistor; andra har nyligen gjorts till filmer. Många av dem förblir standarder för amerikanska läroplaner för gymnasiet.

Ta en titt på denna lista med nio fiktionstitlar från brittiska och amerikanska författare som ger en inblick i vårt förflutna eller som kan hjälpa till att ge oss en förutsägelse eller varning för vår framtid.

Pearl S. Bucks roman "The Good Earth" publicerades 1931, flera år in i Stor depression när många amerikaner var mycket medvetna om ekonomiska svårigheter. Trots att denna roman är en liten jordbruksby i Kina från 1800-talet, verkade historien om Wang Lung, den hårt arbetande kinesiska jordbrukaren, bekant för många läsare. Bucks val av Lung som huvudperson, en vanlig Everyman, vädjade dessutom till vardagliga amerikaner. Dessa läsare såg många av romanens teman - kampen ur fattigdom eller testningen av familjeloyaliteter - återspeglas i deras eget liv. Och för dem som flyr från

Född i Amerika var Buck dotter till missionärer och tillbringade sina barndom på landsbygden i Kina. Hon erinrade om att när hon växte upp var hon alltid den outsider och hänvisades till som en "främmande djävul." Hennes fiktion blev informerad av henne minnen från barndomen i en bondekultur och av den kulturella omvälvningen som orsakats av stora incidenter i 1900-talets Kina, inklusive de Boxeruppror av 1900. Hennes fiktion speglar hennes respekt för de hårt arbetande bönderna och hennes förmåga att förklara kinesiska sedvänjor, till exempel fotbindande, för amerikanska läsare. Romanen gick långt för att humanisera det kinesiska folket för amerikaner, som senare accepterade Kina som en andra världskrigets allierade efter bombningen av Pearl Harbor 1941.

Romanen vann Pulitzer-priset och var en bidragande faktor för Buck att bli den första kvinnan att få Nobelpriset för litteratur. "Den goda jorden" är känd för Bucks förmåga att uttrycka universella teman som kärlek till ens hemland. Detta är en anledning till att dagens elever i medel- eller gymnasiet kan stöta på romanen eller hennes novella "The Big Wave" i antologier eller i en världslitteraturklass.

Aldous Huxley är känd för detta bidrag till dystopisk litteratur, en genre som har blivit ännu mer populär de senaste åren. Huxley satte "Brave New World" på 26-talet när han föreställer sig att det inte finns något krig, ingen konflikt och ingen fattigdom. Priset för fred är dock individualitet. I Huxleys dystopi har människor inga personliga känslor eller individuella idéer. Konstuttryck och försök att uppnå skönhet fördöms som störande för staten. För att uppnå överensstämmelse utdelas läkemedlet "soma" för att ta bort all drivkraft eller kreativitet och lämna människor i ett evigt tillstånd av nöje.

Till och med mänsklig reproduktion systematiseras, och embryon odlas i ett kläckeri i kontrollerade partier eftersom deras status i livet är förutbestämd. Efter att fostret är "dekanterade" från kolvarna i vilka de odlas, tränas de för sina (mest) meniala roller.

Halvvägs genom denna berättelse introducerar Huxley karaktären av John the Savage, en person som växte upp utanför kontrollerna i det 26-talets samhälle. Johannes livsupplevelser återspeglar livet som en mer bekant för läsarna; han känner kärlek, förlust och ensamhet. Han är en tänkande man som har läst Shakespeares spelningar (från vilken titeln får sitt namn.) Inget av dessa saker värderas i Huxleys dystopi. Även om John ursprungligen dras till denna kontrollerade värld, vänder hans känslor snart till besvikelse och avsky. Han kan inte leva i det han anser vara en omoralisk värld, men tragiskt kan han inte återvända till de vilka länderna som han en gång kallade hem.

Huxleys roman var tänkt att satirisera ett brittiskt samhälle vars institutioner för religion, företag och regering inte hade förhindrat de katastrofala förlusterna från WWI. Under hans livstid hade en generation unga män dog på slagfältet medan en influensaepidemi (1918) dödade ett lika stort antal civila. I denna fiktionalisering av framtiden förutspår Huxley att överlämna kontroll till regeringar eller andra institutioner kan ge fred, men till vilken kostnad?

Romanen förblir populär och undervisas i nästan varje dystopisk litteraturklass idag. Någon av de mest sålda dystopiska unga vuxna romanerna idag, inklusive "The Hunger Games" ​"The Divergent Series," och den "Maze Runner Series, "är mycket tack vare Aldous Huxley.

"Mord i katedralen" av den amerikanska poeten T.S. Eliot är ett vers i drama som publicerades 1935. Beläget i Canterbury-katedralen i december 1170, är ​​"Mord i katedralen" ett mirakelspel baserat på martyriumet av St. Thomas Becket, ärkebiskopen av Canterbury.

I denna stiliserade återförsäljning använder Eliot ett klassiskt grekiskt kör bestående av de fattiga kvinnorna i Medeltida Canterbury för att ge kommentarer och flytta handlingen framåt. Köret berättar om Beckets ankomst från en sjuårig exil efter hans rift med kung Henry II. De förklarar att Beckets återkomst frustrerar Henry II som är orolig för påverkan från den katolska kyrkan i Rom. De presenterar sedan de fyra konflikter eller frestelser som Becket måste motstå: njutningar, makt, erkännande och martyrdom.

Efter att Becket håller en predikan på julmorgonen, bestämmer fyra riddare att agera på kungens frustration. De höra kungen säga (eller mumla), "Kommer ingen att befria mig från denna svåra präst?" Riddarna återvänder sedan för att döda Becket i katedralen. Prediken som avslutar pjäsen levereras av var och en av riddarna, som var och en ger sina skäl för att döda ärkebiskopen av Canterbury i katedralen.

En kort text, som lektionen ibland undervisas i Advanced Placement Literature eller i dramakurser på gymnasiet.

Nyligen har stycket fått uppmärksamhet när dödandet av Becket hänvisades av den tidigare FBI-regissören James Comey, under hans 8 juni 2017, vittnesbörd för senatens underrättelsekommitté. Efter att senator Angus King frågade: "När presidenten i USA... säger något som" jag hoppas "eller" föreslår jag "eller" skulle du, "tar du det som ett direktiv för utredningen av den tidigare säkerhetsrådgivaren Michael Flynn?" Comey svarade, "Ja. Det ringer i mina öron som typ av "Kommer ingen att befria mig från den här svåra prästen?"

En av de mest erkända författarna i dag är J.R.R Tolkien, som skapade en fantasivärld som innehöll riket av hobbiter, ork, alver, människor och trollkarlar som alla svarar på en magisk ring. Förkroppen till "Lord of the Rings - Mellanjord-trilogin, "med titeln" The Hobbit "eller" There and Back Again "publicerades först som en barnbok 1937. Berättelsen berättar om den episodiska uppdraget av Bilbo Baggins, en tyst karaktär som lever i komfort i Bag End som rekryteras av trollkarlen Gandalf att gå på ett äventyr med 13 dvärgar för att rädda sin skatt från den förvånande draken som heter Smaug. Bilbo är en hobbit; han är liten, fyllig, ungefär hälften så stor som människor, med pälsiga tår och en kärlek till god mat och dryck.

Han går med i uppdraget där han möter Gollum, en väsande, gnällande varelse som förändrar Bilbos öde som bärare av en magisk ring av stor makt. Senare, i en gåta-tävling, lurar Bilbo Smaug att avslöja att rustningsplattorna runt hans hjärta kan hålas. Det finns strider, förråd och allianser för att komma till drakens berg av guld. Efter äventyret återvänder Bilbo hem och föredrar sällskapet med dvärgar och alver till det mer respektabla hobbitsamhället när han delar historien om sina äventyr.

När han skrev om fantasivärlden i Middle Earth tog Tolkien många källor inklusive Nordisk mytologi, polymath William Morris, och det första engelskspråket, "Beowulf. "Tolkiens berättelse följer arketypen av a hjältens strävan, en resa på 12 steg som är ryggraden i berättelser från "Odyssey "till" Star Wars." I en sådan arketyp reser en motvillig hjälte utanför sin komfortzon och med hjälp av en mentor och en magisk elixir, möter en serie utmaningar innan du går hem klokare karaktär. De senaste filmversionerna av "The Hobbit" och "The Ringen av Lord" har bara ökat romanens fanbas. Mellan- och gymnasieelever kan tilldelas denna bok i klassen, men ett riktigt test av dess popularitet ligger hos den enskilda eleven som väljer att läsa "The Hobbit" som Tolkien betydde... För njutning.

Zora Neale Hurstons roman "They Eyes Ware Watching God" är en berättelse om kärlek och relationer som börjar som en ram, en konversation mellan två vänner som täcker händelserna i 40 år. Vid återberättelsen berättar Janie Crawfords sökande efter kärlek och tänker på de fyra olika typer av kärlek som hon upplevde när hon var borta. En form av kärlek var det skydd hon fick från sin mormor, medan en annan var säkerheten hon fick från sin första make. Hennes andra man lärde henne om farorna med besittande kärlek, medan den sista kärleken i Janies liv var den vandrande arbetaren känd som te kaka. Hon tror att han gav henne lyckan som hon aldrig haft förut, men tragiskt nog blev han biten av en rabiat hund under en orkan. Efter att hon senare tvingades skjuta honom i självförsvar, frikänns Janie för sitt mord och återvänder tillbaka till sitt hem i Florida. När hon berättar sin strävan efter ovillkorlig kärlek avslutar hon sin resa som såg henne "mogna från en levande, men voiceless tonårsflicka till en kvinna med fingret på sin egen avtryckare Öde."

Sedan publiceringen 1937 har romanen vuxit fram som ett exempel på både afroamerikansk litteratur och feministisk litteratur. Det första svaret på publiceringen, särskilt från författarna till Harlem Renaissance, var dock mycket mindre positivt. De hävdade att för att motverka Jim Crow lagar, afroamerikanska författare bör uppmuntras att skriva genom en Upplyftningsprogram för att förbättra afroamerikanernas image i samhället. De ansåg att Hurston inte direkt behandlade ämnet ras. Hurstons svar var,

"Eftersom jag skrev en roman och inte en avhandling om sociologi. [...] Jag har upphört att tänka när det gäller ras; Jag tror bara när det gäller individer... Jag är inte intresserad av rasproblemet, men jag är intresserad av problem med individer, vita och svarta. ”

Att hjälpa andra att se problemen från individer utöver ras kan vara ett kritiskt steg mot att motverka rasism och kanske en anledning till att denna bok ofta undervisas i gymnasiet.

Om 1930-talet erbjöd något annat än John Steinbeck-bidrag, skulle den litterära kanonen fortfarande vara nöjd under detta decennium. Novellen 1937 "Of Mice and Men" följer Lenny och George, ett par ranchhänder som hoppas hålla sig tillräckligt länge på ett ställe och tjäna tillräckligt med pengar för att köpa sin egen gård i Kalifornien. Lennie är intellektuellt långsam och omedveten om sin fysiska styrka. George är Lennies vän som är medveten om både Lennies styrkor och begränsningar. Deras vistelse i våningsshuset ser lovande ut till en början, men efter att förmanens hustru avlivats av misstag tvingas de fly, och George tvingas fatta ett tragiskt beslut.

De två teman som dominerar Steinbecks arbete är drömmar och ensamhet. Drömmen om att äga en kanin gård tillsammans håller hoppet levande för Lennie och George även om arbetet är knappt. Alla andra ranchhänder upplever ensamhet, inklusive godis och skurkar som så småningom växer till hopp också på kaningården.

Steinbecks novella skapades ursprungligen som ett manus för tre handlingar med två kapitel vardera. Han utvecklade tomten utifrån sina erfarenheter som arbetade tillsammans med migrerande arbetare i Sonomadalen. Han tog också titeln från den skotska poeten Robert Burns dikt "Till en mus"med den översatta linjen:

"De bäst fastställda scheman av möss och män / går ofta fel."

Boken är ofta förbjuden av något av flera orsaker, inklusive användning av vulgaritet, rasspråk eller för att främja dödshjälp. Trots dessa begränsningar är texten ett populärt val i de flesta gymnasier. EN filma och en ljudinspelning med Gary Sinise som George och John Malkovich som Lennie är en bra följeslagare för denna novella.

Den andra av hans stora verk under 1930-talet, "The Grapes of Wrath" är John Steinbecks försök att skapa en ny form av berättelse. Han utbytte kapitel tillägnad dammskålens facklitteratur med den fiktiva berättelsen om Joad-familjen när de lämnar sin gård i Oklahoma för att söka arbete i Kalifornien.

På resan möter Joaderna orättvisa från myndigheter och medkänsla från andra fördrivna migranter. De utnyttjas av företagsbönder men får hjälp från New Deal-byråer. När deras vän Casey försöker förena migranterna för högre löner dödas han. I gengäld dödar Tom Caseys angripare.

I slutet av romanen har tullen på familjen under resan från Oklahoma varit kostsam; förlusten av deras familjepatriarker (morfar och mormor), Roses dödfödda barn och Toms exil har alla tagit en avgift på Joads.

Liknande teman för drömmar i "Of Mice and Men", särskilt den amerikanska drömmen, dominerar denna roman. Utnyttjande - av arbetare och mark - är ett annat huvudtema.

Innan romanen skrivs citeras Steinbeck som att säga,

"Jag vill sätta en skam för de giriga jävlarna som ansvarar för detta (det stora depressionen)."

Hans sympati för den arbetande mannen är uppenbar på varje sida.

Steinbeck utvecklade berättelsen om berättelsen från en serie artiklar han hade skrivit för San Francisco News betitlad "The Harvest Gypsies" som körde tre år tidigare. Vredens druvor vann flera priser inklusive National Book Award och Pulitzer Prize for fiction. Det citeras ofta som anledningen till att Steinbeck tilldelades Nobelpriset 1962.

Romanen undervisas vanligtvis i klasser i amerikansk litteratur eller avancerad placering. Trots sin längd (464 sidor) är läsnivån lågt medelvärde för alla gymnasienivåer.

I detta bästsäljande Agatha Christie-mysterium bjuds tio främlingar, som verkar inte ha något gemensamt, till ett öhus vid kusten i Devon, England, av en mystisk värd, U.N. Owen. Under middagen tillkännager en inspelning att varje person döljer en skyldig hemlighet. Strax därefter hittas en av gästerna mördad av en dödlig dos cyanid. Eftersom det fula vädret hindrar någon från att lämna, visar en sökning att det inte finns andra människor på ön och att kommunikationen med fastlandet har avbrutits.

Tomten blir tjockare när gästerna möter ett tidigt slut, en efter en. Romanen publicerades ursprungligen under titeln "Tio små indier"eftersom en barnkammare beskriver hur varje gäst är... eller blir... mördad. Under tiden börjar de få överlevande misstänka att mördaren är bland dem och de kan inte lita på varandra. Bara vem dödar gästerna... och varför?

Mystysgenren (brott) i litteraturen är en av de mest sålda genrerna, och Agatha Christie är erkänd som en av världens främsta mysteriumförfattare. Den brittiska författaren är känd för sina 66 detektivromaner och noveller. "And Then There Were None" är en av hennes mest populära titlar, och det uppskattas att ett antal som överstiger 100 miljoner exemplar sålda hittills inte är en orimlig siffra.

Detta urval erbjuds på mellan- och gymnasier i en genenspecifik enhet som ägnas åt mysterier. Läsnivån är lågt medelvärde (a Lexile nivå 510-klass 5) och den kontinuerliga handlingen håller läsaren engagerad och gissar.

"Johnny Got His Gun" är en roman av manusförfattaren Dalton Trumbo. Den går med i andra klassiska antikrigshistorier som hittar sitt ursprung i WWI-fasorna. Kriget var ökänt för industrialiserat dödande på slagfältet från maskingevär och senapsgas som lämnade diken fyllda med ruttna kroppar.

Först publicerades 1939, "Johnny Got His Gun" återvann populariteten 20 år senare som en antikrigsroman för Vietnamkriget. Handlingen är helt enkelt, en amerikansk soldat, Joe Bonham, får flera skadliga sår som kräver att han förblir hjälplös i sin sjukhussäng. Han blir långsamt medveten om att hans armar och ben har amputerats. Han kan inte heller tala, se, höra eller lukta eftersom hans ansikte har tagits bort. Med inget att göra bor Bonham i huvudet och reflekterar över sitt liv och de beslut som har lämnat honom i detta tillstånd.

Trumbo baserade historien på ett verkligt möte med en fruktansvärt lemmet kanadensisk soldat. Hans roman uttryckte sin tro på den verkliga kostnaden för krig för en individ, som en händelse som inte är storslagen och heroisk och att individer offras för en idé.

Det kan tyckas paradoxalt att Trumbo höll på att skriva ut kopior av boken under andra världskriget och Korea-kriget. Han uttalade senare att detta beslut var ett misstag, men att han var rädd att dess budskap skulle kunna användas på fel sätt. Hans politiska övertygelser var isolationistiska, men efter att han gick med i kommunistpartiet 1943, väckte han FBIs uppmärksamhet. Hans karriär som manusförfattare stoppades 1947 när han var en av Hollywood Ten som vägrade att vittna före House on Un-American Activity Committee (HUAC). De undersökte kommunistiska påverkan i filmbranschen, och Trumbo var det svartlistad av den branschen fram till 1960, då han fick kredit för manus för prisbelönt film Spartacus, ett epos också om en soldat.

Dagens studenter kanske läser romanen eller kan komma över några kapitel i en antologi. ​"Johnny Got His Gun "är tillbaka på tryck och har nyligen använts i protester mot amerikanskt engagemang i Irak och i Afghanistan.