Biografi om Marian Anderson, American Singer

Marian Anderson (27 februari 1897 - 8 april 1993) var en amerikansk sångare känd för sina solouppträdanden av lieder, opera och amerikanska spirituals. Hennes röstintervall var nästan tre oktaver, från låg D till hög C, vilket tillät henne att uttrycka ett brett spektrum av känslor och stämningar som passar de olika låtarna i hennes repertoar. Den första svarta artisten som uppträdde på Metropolitan Opera, Anderson bröt många "färghinder" under sin karriär.

Snabbfakta: Marian Anderson

Marian Anderson föddes i Philadelphia den 27 februari 1897. Hon visade en talang för sång i en mycket ung ålder. Vid åtta år gammal fick hon 50 cent för ett skäl. Marians mamma var medlem i en metodistkyrka, men familjen var engagerad i musik i Union Baptist Church, där hennes far var medlem och officer. I Union Baptist Church sjöng unga Marian först i juniorkören och senare i seniorkören. Församlingen kallade henne "baby contralto", även om hon ibland sjöng sopran eller tenor.

Hon sparat pengar från att göra sysslor runt om i grannskapet för att köpa en fiol och senare ett piano. Hon och hennes systrar lärde sig själva att spela.

Marians far dog 1910, antingen av arbetsskador eller en hjärntumör. Familjen flyttade in hos Marians farföräldrar. Marians mamma tvättade för att försörja familjen och arbetade senare som städkvinna i ett varuhus. Efter att Marian tog examen från grammatikskolan blev Andersons mamma allvarligt sjuk av influensa och Marian tog lite ledig tid från skolan för att samla in pengar genom att sjunga för att hjälpa familjen.

Efter gymnasiet accepterades Marian till Yale universitet, men hon hade inte pengar att delta. 1921 fick hon emellertid ett musikstipend från National Association of Negro Musicians. Hon hade varit i Chicago 1919 vid organisationens första möte.

Kyrkans medlemmar samlade in pengar för att anställa Giuseppe Boghetti som röstlärare för Anderson under ett år; därefter donerade han sina tjänster. Under hans coachning uppträdde hon på Witherspoon Hall i Philadelphia. Han förblev hennes handledare och senare hennes rådgivare fram till sin död.

Anderson turnerade med Billy King, en afroamerikansk pianist som också fungerade som hennes chef, på skolor och kyrkor. År 1924 gjorde Anderson sina första inspelningar med Victor Talking Machine Company. Hon gav ett skäl i New Yorks rådhus 1924 till en mestadels vit publik och övervägde att sluta sin musikaliska karriär när recensionerna var dåliga. Men en önskan att hjälpa sin mamma tog henne tillbaka till scenen.

Boghetti uppmanade Anderson att delta i en nationell tävling sponsrad av New York Philharmonic. Hon placerade först bland 300 deltagare, vilket ledde till en konsert 1925 på Lewisohn Stadium i New York där hon sjöng med New York Philharmonic. Recensionerna den här gången var mer entusiastiska.

Anderson åkte till London 1928. Där gjorde hon sin europeiska debut i Wigmore Hall den 16 september 1930. Hon studerade också med lärare som hjälpte henne att utöka sin musikaliska kapacitet. 1930 uppträdde Anderson i Chicago på en konsert sponsrad av Alpha Kappa Alpha sorority, som hade gjort henne till hedersmedlem. Efter konserten kontaktade representanter från Julius Rosewaldfonden henne och erbjöd henne ett stipendium för att studera i Tyskland. Där studerade hon tillsammans med Michael Raucheisen och Kurt Johnen.

1933 och 1934 turnerade Anderson i Skandinavien och utförde 30 konserter finansierade delvis av Rosenwaldfonden. Hon uppträdde för kungarna i Sverige och Danmark. Hon mottogs entusiastiskt; Jean Sibelius bjöd in henne att träffa honom och tillägde ”ensamhet” åt henne.

Efter sin framgång i Skandinavien gjorde Anderson sin debut i Paris i maj 1934. Hon följde Frankrike med en turné i Europa, inklusive England, Spanien, Italien, polen, Sovjetunionenoch Lettland. 1935 vann hon Prix de Chant i Paris.

Sol Hurok, en amerikansk impresario, tog över ledningen av sin karriär 1935, och han var en mer aggressiv chef än hennes tidigare amerikanska chef hade varit. Hurok organiserade en turné i USA.

Hennes första konsert var en återkomst till rådhuset i New York City. Hon gömde en trasig fot och kastade bra, och kritiker gormade om sin prestanda. Howard Taubman, kritiker för The New York Times (och senare en ghostwriter av sin självbiografi), skrev: "Låt det sägas från början, Marian Anderson har återvänt till sitt hemland en av vår tids stora sångare."

Anderson blev inbjuden att sjunga i Vita huset av presidenten Franklin D. Roosevelt 1936 - hon var den första svarta konstnären som uppträdde där - och han bjöd in henne tillbaka till vita huset att sjunga för ett besök av King George och drottning Elizabeth.

1939 var året för en mycket publicerad händelse med Daughters of the American Revolution (DAR). Sol Hurok försökte engagera DAR: s Constitution Hall för en påsksöndskonsert i Washington, D.C., med Howard University sponsring, som skulle ha haft en integrerad publik. DAR vägrade att använda byggnaden med hänvisning till deras segregeringspolitik. Hurok gick offentligt med snubben, och tusentals DAR-medlemmar avgick från organisationen, inklusive, ganska offentligt, Eleanor Roosevelt.

Svarta ledare i Washington organiserade för att protestera mot DAR: s handling och att hitta en ny plats att hålla konserten. Washington School Board vägrade också att vara värd för en konsert med Anderson, och protesten expanderade till att inkludera School Board. Ledare för Howard University och NAACP, med stöd av Eleanor Roosevelt, arrangerade med inrikesekreteraren Harold Ickes för en gratis utomhuskonsert på National Mall. Anderson accepterade erbjudandet.

Den 9 april 1939, påsksöndag 1939, uppträdde Anderson på trappan till Lincoln Memorial. En interracial folkmassa på 75 000 hörde henne sjunga personligen. Miljontals andra hörde henne också eftersom konserten sändes i radio. Hon öppnade med "Mitt land 'Tis of Thee." I programmet ingick också "Ave Maria" av Schubert, "Amerika", "Evangelietåg" och "Min själ är förankrad i Herren."

Vissa ser denna incident och konserten som öppningen för medborgerliga rättigheterna. Även om hon inte valde politisk aktivism blev Anderson en symbol för kampen för medborgerliga rättigheter.

1941 blev Franz Rupp Andersons pianist. De turnerade tillsammans över USA och Sydamerika och började spela in med RCA. Anderson hade gjort flera inspelningar för HMV i slutet av 1920- och 1930-talet, men detta arrangemang med RCA ledde till många fler poster. Liksom med hennes konserter inkluderade inspelningarna tyska lieder och spirituals.

År 1943 gifte sig Anderson med Orpheus "King" Fisher, en arkitekt. De hade känt varandra på gymnasiet när hon stannade hemma hos hans familj efter en förmånskonsert i Wilmington, Delaware; han hade senare gifte sig och fått en son. Paret flyttade till en gård i Connecticut, som de kallade Marianna Farms. King designade dem ett hem med en musikstudio.

Läkare upptäckte en cysta på Andersons matstrupe 1948, och hon underkastade sig en operation för att ta bort den. Medan cysten hotade att skada hennes röst, riskerade operationen också hennes röst. I två månader fick hon inte prata och det fanns rädsla för att hon kan ha lidit permanent skada. Men hon återhämtade sig och hennes röst påverkades inte av proceduren.

Tidigare i sin karriär hade Anderson vägrat flera inbjudningar att uppträda i operaer och noterade att hon inte hade operautbildning. 1954, när hon blev inbjuden att sjunga med Metropolitan Opera i New York av Met manager Rudolf Bing, hon accepterade rollen som Ulrica i Verdis "A Masked Ball", som debuterade i januari 7, 1955.

Denna roll var första gången i Mets historia som en svart sångare - amerikansk eller på annat sätt - hade uppfört med operaen. I sin första föreställning fick Anderson en 10-minuters ovation när hon först dök upp och ovationer efter varje arie. Momentet ansågs tillräckligt viktigt vid den tidpunkten för att motivera en framsida New York Times berättelse.

1956 publicerade Anderson sin självbiografi, "My Lord, What a Morning." Hon arbetade med tidigare New York Times kritikern Howard Taubman, som konverterade sina band till den sista boken. Anderson fortsatte att turnera. Hon var en del av presidentens invigningar för både Dwight Eisenhower och John F. Kennedy.

1963 sjöng hon igen från trappan i Lincoln Memorial igen som en del av mars i Washington för jobb och frihet - tillfälle till ”I Have a Dream” -föredraget av Martin Luther King, Jr.

Anderson gick av med konsertturnéer 1965. Hennes avskedsturné inkluderade 50 amerikanska städer. Hennes sista konsert var påsksöndagen i Carnegie Hall. Efter pensioneringen föreläsade hon och berättade ibland inspelningar, inklusive "Lincoln Portrait" av Aaron Copeland.

Andersons make dog 1986. Hon bodde på sin Connecticut-gård tills 1992, då hennes hälsa började misslyckas. Hon flyttade till Portland, Oregon, för att bo med sin brorson James DePreist, musikdirektören för Oregon Symphony.

Efter en serie av stroke dog Anderson av hjärtsvikt i Portland 1993, 96 år gammal. Hennes aska fördjupades i Philadelphia i hennes mors grav på Eden Cemetery.

Anderson är allmänt betraktat som en av 1900-talets största amerikanska sångare. 1963 fick hon presidentens medalj för frihet; senare fick hon Congressional Gold Medal och Grammy Lifetime Achievement Award. En dokumentär film om hennes prestanda Lincoln Memorial från 1939 lades till National Film Registry 2001.

• Anderson, Marian. "Min herre, vilken morgon: en självbiografi." University of Illinois Press, 2002.
• Keiler, Allan. "Marian Anderson: en sångers resa." University of Illinois Press, 2002.
• Vehanen, Kosti och George J. Barnett. "Marian Anderson, ett porträtt." Greenwood Press, 1970.