Romantik i konsthistoria från 1800-1880

"Romantiken ligger exakt varken i val av ämne eller i exakt sanning, utan på ett sätt att känna." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Just där, med tillstånd av Baudelaire, har du det första och största problemet med Romantik: det är nästan omöjligt att kortfattat definiera vad det var. När vi pratar om romantiken rörelsen, använder vi inte rotordet "romantik" i betydelsen hjärtan och blommor eller förälskelse. Istället använder vi "romantik" i betydelsen förhärligande.

Romantiska visuella och litterära konstnärer förhärligade saker... vilket tar oss till torniga problem nummer två: "sakerna" som de förhärligade var knappast fysiska. De förhärligade enorma, komplexa begrepp som frihet, överlevnad, ideal, hopp, vördnad, hjältemod, förtvivlan och de olika sensationer som naturen väcker hos människor. Alla dessa är känt- och kände på en individuell, mycket subjektiv nivå.

Bortsett från att främja immateriella idéer, kan romantik också definieras löst av vad den stod emot. Rörelsen förespråkade spiritualism över vetenskap, instinkt över övervägande, natur över industri, demokrati över underkastelse och rusticitet över aristokratin. Återigen är det alla begrepp som är öppna för extremt personlig tolkning.

Tänk på att romantiken påverkade litteratur och musik samt visuell konst. Tysken Sturm und Drang rörelse (sena 1760-talet till början av 1780-talet) var främst hämnddriven litterär och mindre nyckel musikaliskt men ledde till en handfull bildkonstnärer som målade skrämmande scener.

Romantisk konst påbörjades verkligen vid sekelskiftet och hade sitt största antal utövare under de kommande 40 åren. Om du noterar är det en storhetstid från 1800 till 1840.

Men som med alla andra rörelser fanns det konstnärer som var unga när romantiken var gammal. Några av dem höll fast vid rörelsen tills deras respektive slutar, medan andra behöll aspekter av romantiken när de rörde sig i nya riktningar. Det är inte riktigt för mycket att säga 1800-1880 och täcka alla uthållningar som Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Efter den punkten var den romantiska målningen definitivt sten kallt död, även om rörelsen medförde varaktiga förändringar framöver.

Målningarna från den romantiska perioden var känslomässiga pulverpinnar. Konstnärer uttryckte så mycket känsla och passion som kunde laddas på en duk. Ett landskap var tvungen att framkalla en stämning, en folkmassescen var tvungen att visa uttryck i varje ansikte, en djurmålning var tvungen att skildra en del, helst majestätisk, egenskap hos det djuret. Till och med porträtt var inte helt okomplicerade framställningar - den sittande skulle få ögon som var tänkta att vara speglar av själen, ett leende, en grimas eller en viss lutning av huvudet. Med lite hand kan konstnären framställa sitt ämne omgiven av en atmosfär av oskyldighet, galenskap, dygd, ensamhet, altruism eller girighet.

Förutom de känslomässigt laddade känslorna man fick från att titta på romantiska målningar, var samtida tittare vanligtvis ganska kunniga om historien Bakom ämnet. Varför? Eftersom konstnärerna ofta tog inspiration från aktuella händelser. Till exempel när Théodore Géricault avslöjade sitt gigantiska mästerverk Flotten av Medusa (1818-19) var den franska allmänheten redan väl bekant med de gorya detaljerna efter sjöfartsfregatets 1816 Meduse. På liknande sätt målade Eugène Delacroix Liberty Leading the People (1830) helt medveten om att varje vuxen i Frankrike redan var bekant med julirevolutionen 1830.

Självklart inte varje Romantiskt arbete relaterat till aktuella händelser. För dem som gjorde det var dock fördelarna ett mottagligt, informerat tittarskap och ökat namnigenkänning för deras skapare.

Romantiken var inte som Rococo-konst, där fashionabla, attraktiva människor engagerade i fashionabla, attraktiva tidsfördriv medan hofflig kärlek lurade runt varje hörn - och alla dessa framsteg fångades i en lätthjärtad, nyckfull stil. Istället inkluderade romantiken William Blakes oroande uppenbarelse En loppens spöke (1819-20), sitter i nära kronologisk närhet till John Constables bekvämt landsbygdslandskap The Hay Wain (1821). Välj en stämning, vilken stämning som helst, och det var en romantisk konstnär som förmedlade det på duk.

Romantiken var inte som Impressionism, där alla koncentrerade sig på att måla effekterna av ljus med lös penselverk. Romantisk konst varierade från den glatt-som-glas, mycket detaljerade, monumentala duken Sardanapalus död (1827) av Eugène Delacroix, till J. M. W. Turners otydliga akvarell tvättar in Lake of Zug (1843), och allt däremellan. Tekniken var över hela kartan; exekveringen var helt upp till konstnären.

Romantiken var inte som Dada, vars artister uttalade sig specifikt om WWI och / eller de pretentiösa absurditeterna i Art World. Romantiska konstnärer var benägna att uttala sig om någonting (eller ingenting), beroende på hur en enskild konstnär kände om ett visst ämne på en given dag. Francisco de Goyas arbete utforskade galenskap och förtryck, medan Caspar David Friedrich fann oändlig inspiration i månsken och dimma. Den romantiska konstnärens vilja hade det sista ordet om ämnet.

Det mest direkta inflytandet av romantiken var neoklassisismen, men det finns en vridning på detta. Romantiken var en typ av reaktion till Neoklassicism, genom att romantiska konstnärer hittade de rationella, matematiska, resonerade elementen av "klassisk" konst (dvs .: konsten i det antika Grekland och Rom, genom renässans) för begränsande. Inte för att de inte lånade tungt av det när det gällde saker som perspektiv, proportioner och symmetri. Nej, romantikerna behöll de delarna. Det var bara så att de vågade sig utöver den rådande neoklassiska känslan av lugn rationalism för att injicera en stor hjälp av drama.

Det bästa exemplet är den amerikanska Hudson River School, som påbörjades under 1850-talet. Grundare Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. al., påverkades direkt av europeiska romantiska landskap. Luminism, en utskjutande av Hudson River School, fokuserade också på romantiska landskap.

Düsseldorf-skolan, som koncentrerades på fantasifullt och allegoriskt landskap, var en direkt efterkommer av den tyska romantiken.

Vissa romantiska konstnärer gjorde innovationer som senare rörelser införlivade som viktiga element. John Constable (1776-1837) hade en tendens att använda små penseldrag av rena pigment för att betona dappat ljus i hans landskap. Han upptäckte att när de betraktades på avstånd samlades hans prickar i färg. Denna utveckling togs upp med stor entusiasm av Barbizon-skolan, impressionisterna och pointillisterna.

Konstabel och i mycket högre grad J. M. W. Turner producerade ofta studier och färdiga verk som var abstrakt konst i allt utom namn. De påverkade starkt de första utövarna av modern konst som började med impressionismen - vilket i sin tur påverkade nästan varje modernistisk rörelse som följde den.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Svarvare
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_källor

• Brown, David Blaney. Romantik.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Den kreativa fantasin: upplysning till romantiken.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Honor, Hugh. Romantik.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, med Elizabeth E. Barker. Romantik och naturskolan (EXH. katt.).
  New Haven och New York: Yale University Press och The Metropolitan Museum of Art, 2000.