Edgar Degas: Hans liv och arbete

Edgar Degas (född Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 juli 1834 - 27 september 1917) var en av de viktigaste konstnärer och målare av de 19^th århundradet och en viktig figur i Impressionistisk rörelse trots att han avvisade etiketten. Degas var kontroversiell och argumenterande en svår man att gilla personligen och trodde starkt att konstnärer kunde inte - och borde inte - ha personliga relationer för att bevara sin objektiva syn på deras ämnen. Degas var berömd för sina målningar av dansare och arbetade i en mängd olika former och material, inklusive skulptur, och är fortfarande en av de mest inflytelserika målarna i den senaste historien.

Född i Paris 1834 och åtnjöt en måttligt rik livsstil. Hans familj hade anslutningar till Kreolsk kultur i New Orleans och Haiti, där hans mormor föddes och utformade deras efternamn som "De Gas", en påverkan Degas avvisade när han blev vuxen. Han deltog i Lycée Louis-le-Grand (en prestigefylld gymnasium som grundades 16^th århundrade) 1845; efter examen tänkte han studera konst, men hans far förväntade sig att han skulle bli advokat, så Degas inskriven pliktskyldigt vid universitetet i Paris 1853 för att studera lag.

Att säga Degas inte var en bra student skulle vara ett underdrift, och några år senare antogs han till École des Beaux-Arts och började studera konst och ritskap på allvar och visade snabbt antydningar om hans otroliga talang. Degas var en naturlig författare, kapabel att framställa exakta men konstnärliga ritningar av flera ämnen med enkla redskap, en färdighet som skulle tjäna honom när han mognade till sin egen stil - speciellt med sitt arbete som visar dansare, kafémäklare och andra människor som till synes fångats omedvetna i deras dagliga lever.

1856 reste Degas till Italien, där han bodde under de kommande tre åren. I Italien utvecklade han förtroende för sin målning; viktigare var det i Italien som han började arbeta med sitt första mästerverk, en målning av sin moster och hennes familj.

Degas såg inledningsvis sig själv som en ‛historiemålare, en konstnär som skildrade scener från historien i en dramatisk men traditionellt sätt, och hans inledande studier och utbildning återspeglade dessa klassiska tekniker och ämnen. Men under sin tid i Italien började Degas fortsätta realism, ett försök att skildra det verkliga livet som det var, och hans porträtt av Familjen Bellelli är ett anmärkningsvärt genomfört och komplext tidigt arbete som markerade Degas som en ung mästare.

Porträttet var innovativt utan att vara störande. Vid första anblicken verkar det vara ett konventionellt porträtt i en mer eller mindre konventionell stil, men flera aspekter av målningens sammansättning visar den djupa tanken och subtiliteten Degas förde till den. Det faktum att familjens patriark, hans svärbror, sitter med ryggen till betraktaren medan hans fru står säkert långt bort från honom är ovanligt för ett familjeporträtt av tiden medan han antyder mycket om deras förhållande och makeens status i hushåll. Likaså ställningen och ställningen för de två döttrarna - en mer allvarlig och vuxen, en en mer lekfull "länk" mellan hennes två avlägsna föräldrar - säger mycket om deras förhållande till varandra och deras föräldrar.

Degas uppnådde den komplexa psykologin i målningen delvis genom att skissa varje person separat och sedan sammansätta dem till en pose som de egentligen aldrig samlade för. Målningen, som började 1858, slutfördes inte förrän 1867.

1870, krig bröt ut mellan Frankrike och Preussenoch Degas gick in i den franska nationella vakten, tjänst som avbröt hans målning. Han informerades också av arméläkare att hans syn var dålig, något som oroade Degas för resten av hans liv.

Efter kriget flyttade Degas till New Orleans för en tid. När han bodde där målade han ett av sina mest kända verk, Ett bomullskontor i New Orleans. Återigen skissade Degas människor (inklusive hans bror, visade att han läste en tidning och hans svärfar i förgrunden) individuellt och komponerade sedan målningen som han såg passande. Hans hängivenhet till realismen ger en "ögonblicksbild" -effekt trots den omsorg som gick till planeringen av målningen, och trots den kaotiska, nästan slumpmässigt avbildat ögonblick (en metod som nära kopplade Degas till den växande impressionistiska rörelsen) han lyckas koppla allt tillsammans via färg: Den vita strängen i mitten av bilden drar ögat från vänster till höger och förenar alla figurer i utrymmet.

Degas far död 1874; hans död avslöjade att Degas bror hade samlat enorma skulder. Degas sålde sin personliga konstsamling för att tillfredsställa skulderna och inledde en mer affärsinriktad period och målade ämnen som han visste skulle sälja. Trots de ekonomiska motivationerna skapade Degas de flesta av sina mest kända verk under denna period, särskilt hans många målningar som visar ballerinor (även om det var ett ämne han tidigare har arbetat med, dansarna var populära och såldes bra för honom).

Ett exempel är Dansklassen, färdig 1876 (ibland även kallad Balettklassen). Degas 'hängivenhet till realismen och impressionistisk dygd att fånga ögonblicket understryks av hans typiska beslut att skildra en repetition istället för en föreställning; han gillade att visa dansare som arbetare som utövar ett yrke i motsats till eteriska figurer som rör sig graciöst genom rymden. Hans behärskning av författarskap tillät honom att antyda rörelse utan ansträngning - dansarna sträcker sig och lutande av utmattning kan läraren nästan ses för att han slår sin stafett på golvet och räknar rytm.

Degas krediteras vanligtvis som en av grundarna av den impressionistiska rörelsen, som undviker formalitet i det förflutna och eftersträvade ett mål att fånga ett ögonblick i tid precis som konstnären uppfattade den. Detta betonade att fånga ljus i sitt naturliga tillstånd samt mänskliga figurer i avslappnade, avslappnade ställningar - inte poserade utan observerade. Degas själv avvisade denna etikett och ansåg att hans arbete var ”realist” istället. Degas motsatte sig den påstådda "spontana" karaktären av impressionism som försökte fånga stunder som slog konstnären i realtid och klagade över att ”ingen konst var någonsin mindre spontan än mina."

Trots hans protester var realismen en del av det impressionistiska målet och hans inflytande var stort. Hans beslut att skildra människor som om de inte var medvetna om att måla, hans val av backstage och andra vanligtvis privata miljöer, och hans ovanliga och ofta oroande vinklar fångade detaljer som tidigare skulle ha ignorerats eller förvandlats - golvbrädorna i dansklassen, besprutade med vatten för att förbättra dragkraft, uttrycket av mildt intresse för sin svärfars ansikte på bomullskontoret, hur en Bellelli-dotter verkar nästan olydig när hon vägrar posera med hennes familj.

Degas firas också för sin skicklighet i att skildra rörelse i en målning. Detta är en anledning till att hans målningar av dansare är så populära och uppskattade - och också varför han var en firade skulptör liksom en målare. Hans berömda skulptur, The Little Dancer Aged Fourteen, var kontroversiell under sin tid för både den extrema realismen han använde för att fånga balettstudenten Marie van Goethems form och funktioner, liksom dess sammansättning - vax över ett skelett av penslar, inklusive riktiga kläder. Statyn förmedlar också en nervös kroppsställning, en kombination av besvärliga tonåriga trasslande och underförstådda rörelser som ekar dansarna i hans målningar. Skulpturen gjordes senare i brons.

Degas hade antisemitiska lutningar under hela sitt liv, men Dreyfus-affären, som involverade falsk övertygelse av en fransk arméoffiser av judisk härkomst för förräderi, förde dessa lutningar fram. Degas var en svår man att gilla och hade ett rykte för oförskämdhet och grymhet som såg honom kasta vänner och bekanta under hela sitt liv. När synen misslyckades, slutade Degas att arbeta 1912 och tillbringade de sista åren av sitt liv ensam i Paris.

Degas konstnärliga utveckling under hans livstid var häpnadsväckande. Jämförande Familjen Bellelli till senare verk kan man tydligt se hur han rörde sig från formalitet till realism, från att noggrant strukturera sina kompositioner till fånga ögonblick. Hans klassiska färdigheter i kombination med hans moderna känslighet gör honom fortfarande mycket inflytelserik idag.

Du är med! Tack för att du registrerade dig.

Det var ett problem. Var god försök igen.

Tack för din registrering.