Feministisk rörelse i konst: uttrycka kvinnors upplevelse

Den feministiska konströrelsen började med idén att kvinnors upplevelser måste uttryckas genom konst, där de tidigare hade ignorerats eller trivialiserats.

Tidiga förespråkare för feministisk konst i USA såg en revolution. De krävde en ny ram där det universella skulle omfatta kvinnors upplevelser, utöver mäns. Som andra i Women's Liberation Movement, feministiska konstnärer upptäckte omöjligheten att helt förändra sitt samhälle.

Linda Nochlins uppsats "Varför finns det inga stora kvinnliga artister?" publicerades 1971. Naturligtvis hade det varit viss medvetenhet om kvinnliga konstnärer före den feministiska konströrelsen. Kvinnor hade skapat konst i århundraden. I mitten av 1900-talets retrospektiv ingick 1957 Liv magasinsfoto essä kallade "Women Artists in Ascendancy" och 1965 utställningen "Women Artists of America, 1707-1964," kuraterad av William H. Gerdts, på Newark Museum.

Det är svårt att fastställa när medvetenhet och frågor samverkar i den feministiska konströrelsen. 1969 delades New York-gruppen Women Artists in Revolution (WAR) från Art Workers 'Coalition (AWC) eftersom AWC var mandomominerad och inte skulle protestera för kvinnliga konstnärers räkning. År 1971 plockade kvinnliga konstnärer Corcoran Biennial i Washington D.C. för att utesluta kvinnliga konstnärer, och New York Women in the Arts organiserade en protest mot galleriägare för att inte ställa ut kvinnor konst.

1971, Judy Chicago, en av de mest framstående tidiga aktivisterna i rörelsen, inrättade programmet Feminist Art vid Cal State Fresno. 1972 skapade Judy Chicago Womanhouse med Miriam Schapiro vid California Institute of the Arts (CalArts), som också hade ett feministiskt konstprogram.

Womanhouse var en samverkande konstinstallation och utforskning. Det bestod av studenter som arbetade tillsammans på utställningar, performancekonst och medvetandegörande i ett fördömt hus som de renoverade. Det drog folkmassor och nationell reklam för feministisk konströrelse.

Men vad är feministisk konst? Konsthistoriker och teoretiker debatterar om feministisk konst var en scen i konsthistoria, en rörelse eller en grossistförändring av sätt att göra saker. Vissa har jämfört det med surrealism, och beskriver feministisk konst inte som en konststil som kan ses utan snarare som ett sätt att skapa konst.

Feministisk konst ställer många frågor som också är en del av postmodernismen. Feministkonst förklarade att mening och erfarenhet var lika värdefullt som form; Postmodernismen avvisade den styva formen och stilen Modern konst. Feministkonst ifrågasatte också om den historiska västerländska kanonen, till stor del manlig, verkligen representerade "universalitet."

Feministkonstnärer lekte med idéerna om kön, identitet och form. De brukade performancekonst, video och andra konstnärliga uttryck som skulle komma att bli betydelsefulla i postmodernismen men traditionellt inte hade sett på som hög konst. Snarare än “Individuella vs. Samhälle, ”Feministkonst idealiserade anslutningen och såg konstnären som en del av samhället och inte arbetade separat.

Genom att fråga om en manlig upplevelse var universal, banade feministisk konst vägen för att ifrågasätta uteslutande också vit och uteslutande heteroseksuell upplevelse. Feministkonst försökte också återupptäcka konstnärer. Frida Kahlo hade varit aktiv inom modern konst men utelämnats av modernismens definierande historia. Trots att hon själv var konstnär sågs Lee Krasner, fru till Jackson Pollock, som Pollocks stöd tills hon återupptäcktes.

Många konsthistoriker har beskrivit före-feministiska kvinnliga konstnärer som kopplingar mellan olika mandominerade konströrelser. Detta förstärker det feministiska argumentet att kvinnor på något sätt inte passar in i de kategorier av konst som etablerades för manliga konstnärer och deras verk.

Vissa kvinnor som var konstnärer avvisade feministiska läsningar av sina verk. De kan ha velat ses bara på samma villkor som artister som föregick dem. De kan ha trott att feministisk konstkritik skulle vara ett annat sätt att marginalisera kvinnliga konstnärer.

Vissa kritiker attackerade feministisk konst för "essentialism". De trodde att varje enskild kvinnas upplevelse påstods vara universell, även om konstnären inte hade hävdat detta. Kritiken speglar andra kvinnors befrielsekamp. Uppdelningar uppstod när antifeminister övertygade kvinnor om att feminister till exempel "man-hatar" eller "lesbiska", orsakar kvinnor att avvisa all feminism för att de trodde att det försökte främja en persons upplevelse andra.

En annan framstående fråga var huruvida användning av kvinnors biologi i konst var ett sätt att begränsa kvinnor till en biologisk identitet - som feminister skulle ha kämpat mot - eller ett sätt att befria kvinnor från de negativa manliga definitionerna av deras biologi.

Redigerad av Jone Lewis.