Råd för dramalärare

Nyligen fick vi ett meddelande i vårt forum för spel / drama. Vi trodde att vi skulle dela det med dig eftersom det berör en fråga som många regissörer och dramalärare behandlar. Här är det:

"Jag arbetar för närvarande med min stora produktion som min dramaklass sätter på i slutet av nästa månad. Det finns 17 studenter i rollen, men uppenbarligen har vissa större delar än andra.

Några förslag på vad jag kan få de med mindre delar att göra medan de inte är på scenen? De kämpar verkligen med att bara titta på repetitionerna (när de inte är inblandade), och eftersom det är en klass, jag känner att jag borde få dem att göra något, eftersom de också får en kredit för kurs. Jag är bara inte säker på hur man ska utnyttja dessa studenter på bästa sätt. "

När du leder ungdomsteater kommer många av barnen att ha mindre roller. Därför måste du se till att dessa barn inte slösar bort tiden under repetitionerna. Ditt mål borde inte bara vara att visa en fantastisk show, utan att göra vissa utövare (oavsett hur liten del) förbättrar deras skådespel och sina kunskaper om teaterkonst.

Om du befinner dig i en liknande situation är ditt är ett utmanande problem som många lärare och ungdomsteaterledare möter. Om detta var en professionell produktion, skulle du kunna rikta din uppmärksamhet på huvudaktörerna. Men som instruktör vill du att alla dina artister ska ha en positiv pedagogisk upplevelse. Låt oss utforska några idéer för att få ut mesta möjliga av dina repetitioner.

Denna första regel är enkel - men den är viktig. Om du vet att du kommer att regissera en roll av tjugo eller fler barn, se till att du inte väljer en pjäs där bara tre karaktärer har linjer och resten kvarstår i bakgrunden. Några familjeföreställningar som Annie eller Oliver har många barn i en eller två scener, och det är det. Resten av showen fokuserar bara på en handfull karaktärer. Därför letar du efter skript som erbjuder många små men saftiga roller utöver huvudpersonerna.

Låt oss anta att det är för sent att välja ett annat manus. Vad händer då? Gå igenom stycket och hitta alla scener där skådespelare kan leva upp bakgrunden. Finns det några publiksscener? Finns det scener som äger rum i en park? Ett seniorcenter? En rättssal?

På filmuppsättningar finns det en assistentregissör (AD), där ett av AD: s primära jobb är att placera bakgrunden "extra" - skådespelare som helt enkelt kan gå över scenen eller spela en roll i folkmassan. Med den introduktionen, innan du tittar på en AD i aktion, kanske du anser att det är ett enkelt jobb. Men när du tittar på ett erfaret AD-arbete kommer du att inse att det finns ett konstnärskap till att regissera bakgrund. Tecken i bakgrunden kan hjälpa till att fastställa inställningen och energin i spelet. Om din show har en stor roll med flera publiksscener, dra nytta av det. Skapa en hel värld på scenen. Även om de unga skådespelarna inte har en enda linje kan de förmedla en karaktär och förbättra stycket.

Oavsett hur stor eller liten roll som helst, kan varje ung skådespelare dra nytta av karaktärsplanerna. Om du leder rektorerna och ensembets rollmedlemmar har en del stillestånd, be dem att skriva om sina karaktärer. Be dem svara på några av dessa instruktioner:

• Beskriv din karakters personlighet.
• Vilka tankar går igenom din karakters sinne?
• Vilka mål och drömmar har din karaktär?
• Vad oroar eller skrämmer din karaktär?
• Beskriv din karaktärs mest pinsamma ögonblick.
• Beskriv din karakters största triumf.

Om tiden tillåter det, kan rollmedlemmarna utveckla scener (antingen skrivna eller improvisatoriska) som visar dessa inte-så-mindre karaktärer i aktion. Och om du har några elever som tycker om att läsa och skriva, lära dem mer om kreativa sätt att analysera spelningar att få mer ut av upplevelsen och eventuellt påverka dem att skriva sitt eget arbete.

Om eleverna / skådespelarna har mycket stillestånd under repetitionerna, ge dem provscener från andra teaterstycken att arbeta med. Detta gör att de kan lära sig mer om den olika teatervärlden och det kommer att hjälpa dem att bli mer mångsidiga artister. Detta är också ett enkelt sätt för dem att skärpa sina skådespelskompetenser för att få en större roll i nästa produktion.

Mot slutet av repetitionerna, se till att du avsätter tid för eleverna att utföra sitt scenarbete till resten av rollen. Om du kan göra detta konsekvent, kommer eleverna med mindre roller fortfarande att kunna få en hel del skådespelarupplevelse - och de som tittar på scenerna får en smak av de klassiska och samtida verk du närvarande.

Ja, när rollisten är nere i soptipparna, munar du dina unga artister med en snabb improvisationsövning. Det är ett bra sätt att värma upp innan repetitioner, eller ett roligt sätt att packa upp saker. För fler idéer, kolla in vår lista över improvisationsaktiviteter.

Ofta studenter registrerar sig för en drama klass som valfria, och även om de älskar teatern, är de ännu inte bekväma att vara i rampljuset. (Eller kanske de inte är redo ännu.) Lär i så fall deltagarna om de tekniska aspekterna av teater. De kunde tillbringa sin fritid under repetitionerna på att lära sig belysningsdesign, assistentstyrning, ljudeffekter, kostymer, rekvisitionshantering och marknadsföringsstrategier.

Men hur du än involverar dina unga skådespelare, se till att du ger dem kreativt arbete - INTE upptagen arbete. Ge dem projekt som kommer att utmana dem konstnärligt och intellektuellt. Och framför allt, visa dem genom exempel hur rolig teatern kan vara.