Analys av Yasmina Rezas lek "God of Carnage"

Konflikt och mänsklig natur när de presenteras för det är de dominerande teman för Yasmina Reza's spela "God of Carnage". Välskriven och en uppvisning av fascinerande karaktärsutveckling, detta spel ger publiken en möjlighet att bevittna de verbala striderna i två familjer och deras komplexa personligheter.

"God of Carnage "är skriven av Yasmina Reza, en prisbelönad dramatiker.

• Rezas andra anmärkningsvärda pjäser inkluderar "Art" och "Life x 3".
• Författaren Christopher Hampton översatte sitt spel från franska till engelska.
• 2011 gjordes den till en film med titeln "Carnage", regisserad av Roman Polanski.

Handlingen av "God of Carnage" börjar med en 11-årig pojke (Ferdinand) som slår en annan pojke (Bruno) med en pinne och därigenom slår ut två framtänder. Föräldrarna till varje pojke möts. Det som börjar som en civil diskussion slutligen tilldelas en skrikande match.

Sammantaget är historien välskrivet och det är ett intressant spel som många kommer att njuta av. Några av höjdpunkterna för denna granskare inkluderar:

• Realistiskt dialog
• Trovärdiga karaktärer
• Insiktsfull satir
• Subtilt / vagt slut

De flesta människor är inte fans av fula, arg, meningslösa argument - åtminstone inte i verkliga livet. Men inte överraskande är dessa typer av argument en teater häftklammeroch med goda skäl. Naturligtvis innebär scenens stationära natur att de flesta dramatiker skapar en fysiskt stillasittande konflikt som kan upprätthållas i en enda inställning. Meningslös bickring är perfekt för ett sådant tillfälle.

Dessutom avslöjar ett anspänt argument flera lager av en karaktär: känslomässiga knappar trycks in och gränser attackeras.

För en publikmedlem finns det ett mörkt voyeuristiskt nöje att se den verbala striden som utspelar sig under Yasmina Rezas "God of Carnage". Vi får se karaktärernas upptäcka deras mörka sidor, trots deras diplomatiska avsikter. Vi får se vuxna som agerar som oförskämda, petulantbarn. Men om vi tittar noga, kan vi se lite av oss själva.

Hela spelet äger rum vid familjen Houllie. Ursprungligen beläget i det moderna Paris, efterföljande produktioner av "God of Carnage" uppspelningen i andra urbana platser som London och New York.

Även om vi tillbringar en kort tid med dessa fyra tecken (stycket går ungefär 90 minuter utan pauser eller scenändringar), dramatiker Yasmina Reza skapar var och en med ett strö av prisvärda drag och tveksamma moraliska koder.

• Veronique Houllie (Veronica i amerikanska produktioner)
• Michel Houllie (Michael i amerikanska produktioner)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan i amerikanska produktioner)

Till att börja med verkar hon som den mest välvilliga i gruppen. I stället för att ta till rättstvist angående sin son Brunos skada, tror hon att de alla kan komma överens om hur Ferdinand ska göra ändringar för hans attack. Av de fyra principerna uppvisar Veronique den starkaste önskan om harmoni. Hon skriver till och med en bok om grusomheterna i Darfur.

Hennes brister ligger i hennes alltför dömande natur. Hon vill införa en skamkänsla hos Ferdinands föräldrar (Alain och Annette Reille) och hoppas att de i sin tur kommer att ge en djup ånger hos sin son. Cirka fyrtio minuter in i deras möte beslutar Veronique att Alain och Annette är fruktansvärda föräldrar och eländiga människor i allmänhet, men ändå i hela spela, hon försöker fortfarande att bibehålla sin sönderfallande fasad på livlighet.

Till att börja med verkar Michel ivriga att skapa fred mellan de två pojkarna och kanske till och med binda med Reilles. Han erbjuder dem mat och dryck. Han är snabb med att komma överens med Reilles, till och med tänker på våldet och kommenterar hur han var ledare för sitt eget gäng under sin barndom (liksom Alain).

När konversationen fortskrider avslöjar Michel sin okända natur. Han gör ras slurs om det sudanesiska folket som hans fru skriver om. Han fördömer uppfostran av barn som en slöseri, ömtålig upplevelse.

Hans mest kontroversiella handling (som äger rum före pjäsen) har att göra med hans dotters husdjurhamster. På grund av sin rädsla för gnagare släppte Michel hamstern på Paris gator, även om den fattiga varelsen var livrädd och tydligt ville hålla hemma. Resten av de vuxna störs av hans handlingar, och stycket avslutas med ett telefonsamtal från sin unga dotter, som gråter över förlusten av hennes husdjur.

Ferdinands mamma är ständigt på randen av en panikattack. I själva verket kräker hon två gånger under spelet (vilket måste ha varit obehagligt för skådespelarna varje natt).

Som Veronique vill hon upplösning och tror först att kommunikation kan förbättra situationen mellan de två pojkarna. Tyvärr har presset från moderskap och hushåll har förlorat hennes självförtroende.

Annette känner sig övergiven av sin man som är evigt upptagen av arbete. Alain är limmad på sin mobiltelefon under hela spelet tills Annette äntligen tappar kontrollen och släpper telefonen i en vas med tulpaner.

Annette är den mest fysiskt förstörande av de fyra karaktärerna. Förutom att förstöra sin mans nya telefon, krossar hon avsiktligt vasen i slutet av spelet. (Och hennes kräkhändelse förstör några av Veronique böcker och tidskrifter, men det var oavsiktligt.)

Till skillnad från sin make försvarar hon sitt barns våldsamma handlingar genom att påpeka att Ferdinand verbalt provocerades och numrerades av "pojkegången".

Alain kanske är den mest stereotyp gruppens karaktär genom att han modelleras efter andra slemmiga advokater från otaliga andra berättelser. Han är den mest öppet oförskämd eftersom han ofta avbryter deras möte genom att prata i sin mobiltelefon. Hans advokatbyrå representerar ett läkemedelsföretag som håller på att stämmas eftersom en av deras nya produkter orsakar yrsel och andra negativa symtom.

Han hävdar att hans son är en vildig och inte ser någon mening med att försöka förändra honom. Han verkar vara den mest sexistiska av de två männa, vilket ofta antyder att kvinnor har en mängd begränsningar.

Å andra sidan är Alain på vissa sätt karaktärens mest ärliga. När Veronique och Annette hävdar att människor måste visa medkänsla mot sin medmänniska blir Alain det filosofiska, undrar om någon verkligen kan ta hand om andra, vilket innebär att individer alltid kommer att agera av egenintresse.

Medan mycket av styckets konflikt är mellan Houllies och Reilles, är en strid mellan könen också sammanvävd i hela historien. Ibland gör en kvinnlig karaktär ett nedslående påstående om sin man och den andra kvinnan kommer att kliva in med sin egen kritiska anekdot. På samma sätt kommer män att göra kommentarer om deras familjeliv och skapa ett band (om än bräckt) mellan män.

I slutändan vänder var och en av karaktärerna på den andra så att i slutet av stycket verkar alla känslomässigt isolerade.