Har du någonsin lagt märke till hur vissa teaterstycken är en sådan downer? Till och med vissa teaterstycken som är tänkta att vara komedier, till exempel Anton Chekovs mästerverk, är dåsiga och cyniska och rent deprimerande. Naturligtvis handlar inte teatern - som livet - om komedi och lyckliga avslut. För att återspegla den mänskliga naturen, döljer dramatiker ofta i de tårblöta hörnen av deras själar, att producera litterära verk som är tidlösa tragedier som väcker både skräck och synd, precis hur Aristoteles gillar det!
Här är en lista över teatrets mest spökande sorgliga teaterstycken:
# 10 - 'Nattmamma
Det finns många skådespelar som utforskar ämnet självmord, men få är lika direkt och vågar jag säga, lika övertygande som Marsha Normans pjäs, "nattmamma. Under en enda kväll har en vuxen dotter ett uppriktigt samtal med sin mamma, vilket tydligt förklarar hur hon planerar att ta sitt eget liv före gryningen.
Dotters eländiga liv har plågas av tragedi och psykisk sjukdom. Men nu när hon fattat sitt beslut har hon fått klarhet. Oavsett hur hennes mamma argumenterar och tigger kommer dottern inte att ändra sig. New York teaterkritiker John Simon berömmer dramatiker och säger att Marsha Norman "förmedlar den samtidiga monstrositeten och ordinären i denna händelse: att Jessie båda försörjer ens mammas framtid och överger henne, svalt faktiskt om vad som slår de flesta av oss som den ultimata irrationella handlingen. "Som med många sorgliga, tragiska och
kontroversiella spelningar, 'Nattmamma slutar med mycket att fundera över och diskutera.# 9 - Romeo och Juliet
Miljontals människor tänker på Shakespeares klassiker Romeo och Julia som den ultimata kärlekshistorien. Romantikerna ser de två stjärnkorsade älskarna som det avgörande unga paret, som avstår från sina föräldrar, kasta försiktighet mot den ordspråkiga vinden och nöja sig med ingenting mindre än sann kärlek, även om det kostar död. Men det finns ett mer kyniskt sätt att titta på den här historien: Två hormondrivna tonåringar dödar sig själva på grund av envis hat mot okunniga vuxna.
Tragedin kan vara överskattad och överdrivet, men tänk på slutet på stycket: Juliet ligger i sömn men Romeo tror att hon är död så han förbereder sig för att dricka gift för att gå med i henne. Situationen är fortfarande ett av de mest förödande exemplen på dramatisk ironi i scenens historia.
# 8 - Oedipus Kungen
Även känd som Oedipus Rex, är denna tragedi det mest kända verk av Sofokles, en grekisk dramatiker som levde för över två tusen år sedan. Om du aldrig har hört handlingen om denna berömda myt, kanske du vill hoppa till nästa pjäs på listan.
Spoiler Alert: Oedipus upptäcker att han för många år sedan mördade sin biologiska far och medvetet gifte sig med sin biologiska mor. Omständigheterna är groteske, men den verkliga tragedin härrör från karaktärernas blodiga reaktioner när varje deltagare lär sig den outhärdliga sanningen. Medborgarna är fyllda av chock och medlidande. Jocasta hänger sig själv. Och Oedipus använder stiften från klänningen för att mäta ögonen. Tja, vi antar alla på olika sätt antar jag.
Creon, Jocastas bror, tar över tronen. Oedipus kommer att vandra runt i Grekland som ett eländigt exempel på människans dårskap. (Och jag antar att Zeus och hans kolleger olympierna njuter av en lugn chuckle.) Läs hela sammanfattningen av plot Kungen Oedipus.
# 7 - Död av en säljare
Dramatiker Arthur Miller dödar inte bara sin huvudperson, Willy Loman, i slutet av spelet. Han gör också sitt bästa för att avliva American Dream. Den åldrande säljaren trodde en gång att karisma, lydnad och uthållighet skulle leda till välstånd. Nu när hans förnuft har slitit och hans son inte lyckats uppfylla sina förväntningar bestämmer Loman att han är värd mer död än levande.
I min granskning av stycket, Jag förklarar hur detta drama kanske inte är min favorit av Millers arbete, men stycket uppnår tydligt sitt mål: Att få oss att förstå medeltänkandet. Och vi lär oss en värdefull lektion av sunt förnuft: Saker går inte alltid som vi vill att de ska gå.
# 6 - Wit:
Det finns mycket humoristisk, hjärtvärmande dialog att hitta i Margaret Edsons Kvickhet. Trots spelets många livsbekräftande stunder fylls Wit med kliniska studier, kemoterapi och långa sträckor av smärtsam, introspektiv ensamhet. Det är historien om Dr. Vivian Bearing, en engelsk-professor som är svårt att spika. Hennes ömhet är mest uppenbar under uppspelningens flashbacks. Medan hon berättar direkt till publiken påminner Dr. Bearing om flera möten med sina tidigare studenter. När eleverna kämpar med materialet, ofta generade av sin intellektuella brist, svarar Dr. Bearing med att säga skrämma och förolämpa dem. Men när Dr. Bearing granskar sitt förflutna, inser hon att hon borde ha erbjudit mer "mänsklig vänlighet" till sina studenter. Vänlighet är något som Dr. Bearing kommer att begära desperat när spelet fortsätter.
Om du redan har upplevt Kvickhet då vet du att du aldrig kommer att titta på John Donnes poesi på samma sätt. Huvudpersonen använder de kryptiska sonetterna för att hålla sitt intellekt skarpt, men i slutet av pjäsen får hon veta att akademisk excellens inte matchar mänsklig medkänsla och kanske en säng på sängs.
Fortsätt läsa topplistan över världens tristaste spel.