Vad är det bästa sättet att läsa dramatisk litteratur på? Det kan vara utmanande eftersom man först känner att du läser en uppsättning instruktioner. De flesta spelningar innehåller dialog tillsammans med kalla, beräknande scenriktningar. Ändå kan en pjäs vara en rörande litterär upplevelse.
Dramatisk litteratur erbjuder flera utmaningar, vilket gör läsupplevelsen annorlunda än poesi eller fiktion. Här är några tips för att få ut mesta möjliga av att läsa ett stycke.
Mortimer Adler skrev ett fantastiskt uppsats med titeln "Hur man markerar en bok." För att verkligen omfamna texten anser Adler att läsaren bör notera anteckningar, reaktioner och frågor direkt på sidan eller i en dagbok.
Studenter som spelar in sina reaktioner när de läser är mer benägna att komma ihåg tecken och olika underplaner i stycket. Bäst av allt är att de är mer benägna att aktivt delta i klassdiskussionen och i slutändan få ett bättre betyg.
Naturligtvis, om du lånar en bok, kommer du inte vill skriva i marginalerna. Gör istället dina anteckningar i en anteckningsbok eller dagbok.
Till skillnad från fiktion, erbjuder ett stycke vanligtvis inte mycket livliga detaljer. Det är vanligt att en dramatiker kort beskriver en karaktär när han eller hon kommer in på scenen. Efter den punkten kan karaktärerna aldrig beskrivas igen.
Därför är det upp till läsaren att skapa en varaktig mental bild. Hur ser den här personen ut? Hur låter de? Hur levererar de varje rad?
Människor relaterar ofta till filmer snarare än litteratur. I det här fallet kan det vara kul att mentalt kasta samtida skådespelare i rollerna.
För en underhållande klassaktivitet bör instruktörerna låta eleverna arbeta i grupper för att skriva en filmtrailer för pjäsen.
Engelsklärare i gymnasiet och högskolorna väljer spel som har stått tidens prov. Eftersom många klassiska drama finns i ett brett spektrum av olika epoker, kommer det att behöva eleverna ha en klar förståelse av historiens tid och plats.
För det första, försök att föreställa dig set och kostymer när de läser. Tänk på om den historiska kontexten är viktig för historien eller inte.
Ibland verkar inställningen av en pjäs som en flexibel bakgrund. Till exempel, En midsommarnattsdröm äger rum i den mytologiska tidsåldern i Aten, Grekland. Ändå ignorerar de flesta produktioner detta och väljer att ställa in stycket i en annan era, vanligtvis Elizabethan England.
I andra fall, till exempel i "En gata med namnet önskan, "spelets inställning är mycket viktigt. I detta fall är det det franska kvarteren i New Orleans kort efter slutet av andra världskriget. Studenter kan föreställa sig detta ganska levande när de läser stycket.
Om tid och plats är en viktig komponent, bör eleverna lära sig mer om de historiska detaljerna. Vissa stycken kan bara förstås när sammanhanget utvärderas.
Utan kunskap om det historiska sammanhanget kan mycket av betydelsen av dessa berättelser försvinna.
Med lite forskning i det förflutna kan du skapa en ny uppskattningsnivå för de teaterstycken du studerar.
Vissa dramatiker ger en hel del specifik rörelse. Men de flesta författare överlåter denna verksamhet till skådespelarna och besättningen.
Det väcker frågan: Vad gör de karaktärerna? Studenter ska föreställa sig olika möjligheter. Rantar och rave huvudpersonen? Eller förblir hon hemskt lugn och levererar linjerna med ett isigt blick? Läsaren gör de tolkande valen.
Gör dig bekväm i den regissörens ordförande. Kom ihåg att för att uppskatta den dramatiska litteraturen måste du föreställa dig rollspel, uppsättning och rörelser. Det är det som gör att läsa dramatisk litteratur till en utmanande men samtidigt uppfriskande upplevelse.
Det hjälper ofta om du läser igenom stycket en gång och sedan skriver ner dina första intryck. I den andra behandlingen lägger du till detaljer om karaktärens handlingar och personligheter. Vilket färghår har din skådespelare? Vilken stil av klänning? Finns det tapeter på rumets vägg? Vilken färg är soffan? Vilken storlek är bordet?