Uppvärmningsaktivitet: Emotion Orchestra

Vokala uppvärmningar är rutinmässigt för kast och teaterklasser. De hjälper till att fokusera skådespelarna, få dem att arbeta tillsammans och ger sina röster lite uppmärksamhet innan repetitioner och föreställningar.

"Emotion Orchestra" är idealisk för grupper med 8 - 20 artister eller studenter. Ålder spelar ingen roll för mycket; emellertid behöver yngre artister verkligen uppmärksamma dramaövningen för att vara effektiv.

En person (dramadirektören eller gruppledaren eller klassrumsläraren) fungerar som "orkestledare."

Artisterna sitter eller står i rader eller små grupper, som om de var musiker i en orkester. Istället för att ha ett strängssnitt eller ett mässingssnitt skapar ledaren emellertid "känslosektioner".

Till exempel:

• Två artister utses till "Sadness-avsnittet"
• Tre artister utgör "Joy-sektionen"
• Ytterligare två utgör "Fear Section"
• En person kan vara "Skuldpartiet"
• En annan artist kan vara "Förvirrad sektion"
• Och listan över känslor kan fortsätta!

Förklara för deltagarna att varje gång ledaren pekar eller gester till ett visst avsnitt kommer artisterna att ljuda som kommunicerar deras utsedda känslor. Uppmuntra deltagarna att undvika att använda ord och istället komma med ljud som förmedlar deras givna känsla. Ge detta exempel: "Om din grupp har känslan" Irriterad ", kan du göra ljudet" Hmph! "

Tilldela deltagarna till små grupper och ge varje grupp en känsla. Ge alla lite planeringstid så att alla gruppmedlemmar kommer överens om ljud och ljud de kommer att göra. (Observera: Även om röster är de viktigaste "instrumenten", använder du klappar och annat kroppslagverk ljud är definitivt tillåtet.)

När alla grupperna är redo, förklara att när du som konduktör lyfter upp dina händer så betyder det att volymen ska öka. Händerna lågt betyder en minskning av volymen. Och precis som maestro av en symfoni gör, kommer dirigenten av känslororkestern att få avsnitt i en åt gången och tona dem ut eller använd en stängd handgestik för att indikera att en sektion ska sluta göra ljud. Allt detta kräver att deltagarna följer noga och samarbetar med konduktören.

Innan du börjar ska du se till att alla dina "musiker" är helt tyst och fokuserade på dig. Värm upp dem genom att peka på ett avsnitt i taget, lägg sedan till ett och ett annat, så småningom bygga till en klimatisk frenesi om du vill. Avsluta ditt stycke genom att bleka ut ett avsnitt i taget och avsluta med ljudet från en känsla.

Betona att varje musiker i orkestern måste vara säker på att vara uppmärksam på dirigenten och följ anvisningarna som ges genom att peka, höja händerna, sänka händerna och näven knyter. Detta avtal om att följa ledarens anvisningar är det som får alla orkestrar - även den här typen - att fungera.

Som dirigent kanske du vill experimentera med en etablerad takt och få dina känslomusiker att leverera sina ljud medan du håller takten. Du kanske också vill ha en sektion att ha en jämn takt och andra avsnitt utför rytmiska ljud som fungerar ovanpå den takt.

City Soundscape. Vilka ljud hör du i en stad? Be deltagarna att komma med en lista med ljud som horn som hinkar, tunnelbanedörrar stängs, konstruktionsljud, fotspår rusar, bromsar skriker etc. och tilldela sedan ett stadsljud per sektion och dirigera en stadsljudbildsorkester på samma sätt som beskrivits ovan för Emotion Orchestra.

Andra ljudlandskap eller orkesteridéer. Landet eller landsbygden, en sommarnatt, stranden, bergen, en nöjespark, en skola, ett bröllop, etc.

"Orkestrarna" som beskrivs ovan ger deltagarna träning i arbetar produktivt tillsammans, följa anvisningar, följa en ledare och värma upp sina röster. Efter varje "performance" är det kul att diskutera effekten av de kreativa kombinationerna av ljud på både deltagare och lyssnare.