Hur ser en Frank Gehry-byggnad ut?

Från hans tidigaste verk, arkitekt Frank Gehry har krossat konventioner, designat byggnader som vissa kritiker säger är mer skulptur än arkitektur - tror Guggenheim Bilbao och Disney Concert Hall. Med hjälp av oortodoxa material och rymdåldersmetoder skapar Gehry oväntade, tvinnade former. Hans arbete har kallats radikal, lekfull, organisk, sensuell - en modernism som kallas Dekonstruktivismen. De New York av Gehry (8 Spruce Street) bostadstorn i Lower Manhattan är otänkbar Gehry, men på gatunivå ser fasaden ut som en annan NYC Public School och västfasaden är lika linjär som alla andra moderna skyskrapor.

På många sätt är det relativt lilla Fisher Center for Performing Arts vid Bard College vad många av oss tycker om som Gehry-made. Arkitekten valde borstad rostfritt stål för utsidan av detta 2003 musikcenter så att skulpturell byggnad skulle reflektera ljus och färg från det pastorala landskapet i New Yorks Hudson Dal. Böljande baldakiner av rostfritt stål över projektet och lobbyn. Skärmarna draperar löst över teaternas sidor och skapar två höga, himmelupplysta samlingsområden på vardera sidan av huvudlobbyen. Skärmarna skapar också en skulpturell, krage-liknande form som vilar på de två teaternas betong- och gipsväggar. Liksom de flesta av Gehrys arkitektur, Fisher Center väckte mycket beröm och kritik samtidigt.

Här undersöker vi några av Frank Gehrys mest berömda projekt och försöker förstå arkitektens mönster.

Vi börjar fototurnén med ett av Frank Gehrys mest följdverk, Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien. Så elegant är detta eleganta museum i norra Spanien, ett tiotal mil från Biscayabukten som gränsar till västra Frankrike, att det helt enkelt kallas "Bilbao."

"Vi bestämde oss för att bygga metall eftersom Bilbao var en stålstad, och vi försökte använda material relaterade till deras industri," sade Gehry om 1997-museet. "Så vi byggde tjugofem mock-ups av en yttre av rostfritt stål med olika variationer på temat. Men i Bilbao, som har mycket regn och mycket grå himmel, blev rostfritt stål dött. Det kom bara till liv på soliga dagar. "

Gehry var frustrerad över att han inte kunde hitta rätt metallskinn för sin moderna design, förrän han kom på ett titanprov på sitt kontor. "Så jag tog den biten av titan och spikade den på telefonstången framför mitt kontor, bara för att titta på det och se vad det gjorde i ljuset. När jag gick in och ut ur kontoret skulle jag titta på det... "

Metallens smöriga natur, liksom dess motstånd mot rost, gjorde titan till det rätta valet för fasaden. Specifikationer för varje titanpanel skapades med CATIA (Computer-Aided Three-dimensional Interactive Application).

För att bygga mycket stiliserad, skulpterad arkitektur använder Gehry datorer och mjukvara designad för flygindustrin. CATIA hjälper till att skapa tredimensionella digitala modeller med tillhörande matematiska specifikationer. Exakta byggelement tillverkas off-site och sätts samman med laserprecision under konstruktionen. Gehrys varumärkesskulptur skulle vara kostnadseffektivt utan CATIA. Efter Bilboa ville alla Gehrys kunder ha glänsande, vågiga skulpturella byggnader.

I skuggan av den ikoniska rymdnålen är Frank Gehrys hyllning till rock-and-roll-musik en del av Seattle Center, platsen för World Fair 1962. När Microsoft grundare Paul Allen ville ha ett nytt museum för att fira hans personliga kärlekar - rock-and-roll och science fiction - arkitekten Frank Gehry var upp till designutmaningen. Legenden säger att Gehry bröt ihop flera elektriska gitarrer och använde bitarna för att göra något nytt - en bokstavlig handling av Dekonstruktivismen.

Även om EMPs fasad är byggd med en monorail som går rakt igenom den, liknar Bilbao - en uppsättning av 3 000 paneler bestående av 21 000 "bältros" av rostfritt stål och målad aluminium. "En sammansmältning av texturer och otaliga färger, EMP: s yttre förmedlar all energi och flytande musik," säger EMP: s webbplats. Liksom Bilbao användes CATIA. Erfarenhetsmusikprojektet, nu kallat Museum of Pop Culture,var Gehrys första kommersiella projekt i Pacific Northwest.

Frank O. Gehry lär sig av varje byggnad han designar. Hans karriär är en utveckling av design. "Disney Hall hade inte byggts om Bilbao inte hade hänt", säger arkitekten för båda ikoniska byggnaderna.

Walt Disney Concert Hall i rostfritt stål utökade räckvidden för Los Angeles Music Center. "Kanske är det inte vackert per definition i deras värld," har Gehry sagt om sin kontroversiella design, "men Det kan med tiden bli vackert om du lever med det, vilket är vad som hände med Bilbao och Disney Hall. Men i den första visningen av dem trodde folk att jag var bonkers. "Byggnaden i rostfritt stål orsakade en del kontroverser efter den stora öppningen, men Gehry svarade och den kontroversiella designen fixades.

Maggie's Centers är små bostadshus nära stora sjukhus som ligger i hela England och Skottland. Centrerna är utformade för fristad och fred och hjälper människor att hantera kraven i cancerbehandlingar. Amerikansk arkitekt Frank Gehry ombads att designa det allra första nybyggda Maggie's Center i Dundee, Skottland. Gehry modellerade 2003 Maggie's Dundee på en traditionell skotsk "men 'n' ben" bostad - en grundläggande två-rumsstuga - med virvlande metalltak som hade blivit Gehry-märket.

Byggnader är utformade för att se snedställda vid Ray och Maria Stata Center vid Massachusetts Institute of Technology i Cambridge, Massachusetts. Men den okonventionella konstruktionen och det nya sättet att bygga ledde till sprickor, läckor och andra strukturella problem. Amfiteatern måste byggas om och rekonstruktionen kostade cirka 1,5 miljoner dollar. År 2007 hade MIT lämnat in en försumlighet mot Gehry Partners och byggföretaget. Som är typiskt anklagade byggföretaget att utformningen av Stata Center var defekt och konstruktören hävdade att defekterna var från felkonstruktion. År 2010 hade processen avgjort och reparationer gjordes, men det påpekar riskerna med att skapa nya konstruktioner utan byggföretag som fullständigt förstår material och byggnad metoder.

Allt Frank Gehry mönster är inte konstruerade med polerade metallfasader. MARTa är betong, mörkröd tegel, med ett rostfritt tak. "Hur vi arbetar är att vi skapar modeller för det sammanhang som byggnaderna kommer att vara i, "har Gehry sagt. "Vi dokumenterar det ganska noggrant eftersom det ger mig visuella ledtrådar. Till exempel i Herford vandrade jag runt på gatorna, och jag fann att alla offentliga byggnader var tegel och alla privata byggnader var gips. Eftersom detta är en offentlig byggnad, bestämde jag mig för att göra det tegel, för det är stadens språk... Jag lägger verkligen tid på att göra det, och om du åker till Bilbao, kommer du att se att även om byggnaden ser ganska sprudlande ut, är den mycket noggrant skalad till vad som finns runt det... Jag är verkligen stolt över den här. "

MARTa är ett modernt konstmuseum med ett särskilt fokus på arkitektur och inredning (Möbel, ART och Ambiente). Det öppnade i maj 2005 i Herford, en industristad (möbler och kläder) öster om Westfalen i Tyskland.

Genom att använda en yttre hud av frit - keramik bakad i glaset - ger IAC-byggnaden det vita, reflekterande utseendet, en lindad luft som The New York Times kallas "elegant arkitektur." Frank Gehry älskar att experimentera med material.

Byggnaden är företagets huvudkontor för IAC, ett internet- och medieföretag, i Chelsea-området i New York City. Ligger på 555 West 18th Street och dess grannar inkluderar verk från några av de mest berömda moderna arkitekterna som arbetar - Jean Nouvel, Shigeru Ban och Renzo Piano. När den öppnades 2007 var den högupplösta videoväggen i lobbyn toppmodern, ett koncept som bleknar snabbt genom åren. Detta påpekar arkitektens utmaning - hur utformar du en byggnad som utstrålar dagens teknik utan att den snabbt faller tillbaka under åren?

Med åtta kontorsgolv i 10-våningen byggdes interiörer så att 100% av arbetsutrymmena har lite exponering för naturligt ljus. Detta åstadkoms med en öppen planlösning och en sluttande och vinklad överbyggnad av betong med en kallvridad gardinvägg där panelerna böjdes på plats.

Är det ett segelfartyg? En val? Ett överutformat skådespel? Oavsett vilket namn du använder, markerade Louis Vuitton Foundation Museum en ännu en triumf för åktogen arkitekt Frank Gehry. Beläget i Jardin d’Acclimatation, en barnpark i Bois de Boulogne i Paris, Frankrike, designades det glasartade konstmuseet för det berömda modeföretaget Louis Vuitton. Byggmaterialen inkluderade den här gången en ny, dyr produkt med namnet Ductal,^® en högpresterande betong förstärkt med metallfibrer (av Lafarge). Glasfasaden stöds med träbjälkar - sten, glas och trä är jordelement för att förstärka det geotermiska energisystemet.

Designtanken var den med ett isberg (inre "låda" eller "slaktkropp" för gallerier och teatrar) täckt med glasskal och 12 glas segel. Isberg är en metallram täckt med 19 000 Ductal-paneler. Seglen är tillverkade av skräddarsydda paneler av specialeldat glas. Specialtillverkningsspecifikationer och monteringsplatser möjliggjordes med CATIA-designprogramvara.

"Den här byggnaden är en helt ny sak", skrev arkitektkritiker Paul Goldberger i Vanity Fair, "ett nytt verk av monumental offentlig arkitektur som inte är precis som något som någon, inklusive Frank Gehry, har gjort tidigare."

Författaren Barbara Isenberg berättar att Frank Gehry utformade designen för museet under en 45-minuters MR-hjärnskanning. Det är Gehry - tänker alltid. Vuitton-museet från 2000-talet är hans andra byggnad i Paris och skiljer sig mycket från den parisiska byggnaden som han ritade tjugo år tidigare.

Frank Gehry planerade en surrealistisk, skrynklig design för Dr Chau Chak Wing Building, arkitektens första byggnad i Australien. Arkitekten baserade sin idé för UTS handelsskola på strukturen i ett trädhus. Exteriören flödar in i interiören och interiören flyter i vertikal rundhet. När man tittar på skolbyggnaden närmare, Studenten kan se två yttre fasader, en av vågiga tegelväggar och den andra massiva, kantiga glasskivorna. Interiörer är både traditionellt och modernistiskt abstrakt. Avslutad 2015 visar UTS hur Gehry inte är en arkitekt som upprepar sig i vågiga metaller - inte helt eller absolut, ändå ..

Några pekar på Gehrys egna hemombyggnad som början på sin karriär. På 1970-talet han omslöt ett traditionellt hem med en radikal ny design.

Frank GehryDet privata hemmet i Santa Monica, Kalifornien, började med ett traditionellt trakthem med sidospår och ett gambreltak. Gehry tappade inre och uppfann huset igen som ett verk av deconstructionist arkitektur. Efter att ha strippat inredningen ner till balkarna och takbjälkarna, lindade Gehry utsidan med vad som verkar vara skrot och skräp: plywood, korrugerad metall, glas och kedjelänk. Som ett resultat finns det gamla huset fortfarande inne i kuvertet i det nya huset. Ombyggnaden av Gehry House slutfördes 1978. Till stor del var det därför Gehry vann Pritzker Arkitekturpris 1989.

American Institute of Architects (AIA) kallade Gehry Residence "banbrytande" och "provocerande" när det valde Santa Monica-huset för att ta emot 2012 25 års pris. Gehrys ombyggnad ansluter sig till andra tidigare vinnare, inklusive Frank Lloyd Wrights Taliesin West 1973, Philip Johnson Glashus 1975 och Vanna Venturi House 1989.

Arkitekt Frank Gehry etablerade sin designstil i rostfritt fasadvågor på Weisman på University of Minnesota East Bank Campus, Minneapolis, Minnesota. "Jag lägger alltid lång tid på att titta på sajten och tänka på vad som är kontextuellt, säger Gehry. "Sajten låg på Mississippi-sidan och den vänd mot västerut, så den hade en västerländsk orientering. Och jag tänkte på University of Minnesota byggnader som har byggts. Om universitetets president berättade för mig att han inte ville ha en annan tegelbyggnad... Jag hade redan arbetat med metall, så jag var med på det. Sedan Edwin [Chan] och jag började leka med ytan och böjde det som segel, som jag alltid gillar att göra. Sedan gjorde vi det i metall, och vi hade denna fina skulpturella fasad. "

Weisman är tegel med en rostfritt stål gardinvägg. Strukturen med låg höjning slutfördes 1993 och renoverades 2011.

Den första byggnaden i Paris, Frankrike, designad av arkitekten Frank Gehry var American Center på 51 rue de Bercy. I mitten av 1990-talet experimenterade Gehry och utarbetade hans Deconstructivist stil och byggtekniker. I Paris valde han det lokalkända kommersiell kalksten att spela med modern kubistisk design. Hans Weisman Art Museum 1993 i Minnesota har en design som liknar denna byggnad i Paris, även om det i Europa kan ha varit en mer motsatt handling för att avrunda kubismen. Vid den tiden, 1994, introducerade Paris-designen nya modernistiska idéer:

" Det som slår dig först är stenen: en mjuk, vellum-färgad kalksten som lindades runt byggnad upprättar omedelbart det som ett ankare för soliditet i ett hav av glas, betong, stuckatur och stål... När du kommer närmare, bryter byggnaden gradvis ut ur lådan... Skyltar i hela byggnaden utförs i stencilbokstäverna som var ett varumärke Le Corbusier... För Gehry har modernitet i maskinåldern gått med i det klassiska Paris ..."— New York Times Architecture Review, 1994

Detta var en övergångstid för Gehry, eftersom han experimenterade med ny mjukvara och mer komplicerade inre / yttre mönster. Den tidigare Weisman-strukturen är tegel med en fasad av rostfritt stål och det senare 1997 Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien är byggd med titanpaneler - en teknik som inte troligt utan avancerade mjukvaruspecifikationer. Kalkstenen i Paris var ett säkert val för experimentell design.

Men de ideella ägarna till American Center fann snart att drift av den dyra arkitekturen var ekonomiskt ohållbar och på mindre än två år stängde byggnaden. Efter att ha varit ledig i ett antal år blev Gehrys debutbyggnad i Paris hem för La Cinémathèque Francaise och Gehry fortsatte.

Stentornet nära det slingrande glastornet kallas väl "Fred och ingefära" i denna livliga turiststad i Tjeckien. Mitt i jugend- och barockarkitekturen i Prag samarbetade Frank Gehry med den tjeckiska arkitekten Vlado Milunić för att ge Prag en modernistisk samtal.

Pritzkerpristagare Frank O. Gehry älskar musik lika mycket som han älskar konst och arkitektur. Han älskar också problemlösning. När City of Chicago planerade en friluftsplats för invånarna i staden var Gehry enlistad för att ta reda på hur man bygger ett stort, offentligt samlingsområde nära den livliga Columbus Drive och gör det säkert. Gehrys lösning var den krökta, ormliknande BP-bron som förbinder Millennium Park med Daley Plaza. Spela lite tennis och sedan över för att ta en gratis konsert. Älskar Chicago!

Pritzker Pavillion i Milennium Park, Chicago, Illinois designades i juni 1999 och öppnade juli 2004. Signaturen Gehry kurvigt rostfritt stål bildar en "böljande huvudbonad" över scenen framför 4 000 ljusröda stolar, med ytterligare 7 000 gräsmatta sittplatser. Hem till Grant Park Music Festival och andra gratiskonserter, är denna moderna utomhusscen också hem för ett av de mest avancerade ljudsystemen i världen. Inbyggt i stålrör som sicksackar över den stora gräsmattan; 3-D arkitektoniskt skapad ljudmiljö är inte bara högtalare som hänger från Gehrys rör. Den akustiska designen beaktar placering, höjd, riktning och digital synkronitet. Alla kan höra föreställningarna tack vare TALASKE Ljudtänkande i Oak Park, Illinois.

"Det koncentriska arrangemanget av högtalare och användningen av digitala förseningar skapar intrycket av att ljudet anländer från scenen, även när det mesta av ljudet kommer till avlägsna beskyddare från närheten högtalare."— TALASKE | Ljudtänkande

Jay Pritzker (1922-1999) var barnbarnet till ryska invandrare som bosatte sig i Chicago 1881. Dagens Chicago, ett decennium efter Stor Chicago Fire 1871, var på väg att återhämta sig, levande, och på spetsen att bli världens skyskrapa huvudstad. Pritzker-avkommet höjdes för att vara välmående och ge, och Jay var inget undantag. Jay Pritzker är inte bara grundaren av Hyatt Hotel-kedjan utan också grundaren av Pritzker Architecture Prize, modellerat efter Nobelpriset. Staden Chicago hedrade Jay Pritzker genom att bygga offentlig arkitektur i hans namn.

Gehry vann Pritzker Architecture Prize 1989, en ära som gör det möjligt för arkitekten att bedriva passioner som bidrar till vad arkitekter kallar "den byggda miljön." Gehrys verk har inte begränsats till glänsande, vågiga föremål, utan också till skulpturerad allmänhet utrymmen. Gehrys 2011 New World Center i Miami Beach är en musikplats där New World Symphony finns, men det finns också en park i främre gården för allmänheten att umgås och höra föreställningar och titta på filmer projicerade på sidan av hans byggnad. Gehry - en lekfull, uppfinningsrik designer - älskar att skapa utrymmen inomhus och utomhus