Robert Rauschenberg (amerikan, 1925-2008) är med rätta berömd för sina fristående och vägghängda "kombinera" (blandade medier) verk skapade mellan 1954 och 1964. Dessa verk påverkades båda av surrealism och en föregångare av popkonst och bildar som sådan en konsthistorisk bro mellan rörelser. Denna inkarnation av den resande utställningen Robert Rauschenberg: Kombinerar organiserades av Museum of Contemporary Art, Los Angeles, i förening med Metropolitan Museum of Art, New York. Strax innan han var på väg till Moderna Museet, Stockholm, uppåt med Combines under sin vistelse på Centre Pompidou, Paris. Galleriet som följer är tillstånd från den senare institutionen.
Charlene kombinerar oljefärg, kol, papper, tyg, tidningar, trä, plast, spegel och metall på fyra homosote-paneler monterade på trä med ett elektriskt ljus.
"Ordningens och logiken för arrangemangen är direkt skapandet av tittaren med hjälp av den klädda provokationsförmågan [sic] och objektens bokstavliga sensualitet. " - Utställningsförklaring av konstnären, 1953.
DETALJER är den tidigaste och en av de största fristående kombinerade som Rauschenberg skapade. Den konstruerades för dansaren Merce Cunninghams balett (med titeln "Minutiae" och framfördes först vid Brooklyn Academy of Arts 1954) vars musik komponerades av John Cage. Båda män var vänner till Rauschenbergs datering från den tid han - och de - tillbringade på den legendariska Black Mountain College i slutet av 1940-talet.
Cunningham och Rauschenberg fortsatte efter DETALJER att samarbeta i mer än tio år. Som Cunningham minns om en uppsättning som den senare skapade för baletten "Nocturnes" (1955) i en intervju i juni 2005 med Väktaren, "Bob hade gjort den här vackra vita rutan, men brandmannen i teatern kom och tittade på den och sa: 'Du kan inte sätta det på scenen. Det är inte brandsäker. ' Bob var väldigt lugn. "Gå bort," sa han till mig. "Jag ska lösa det." När jag kom tillbaka två timmar senare hade han täckt ramen med fuktiga gröna grenar. Jag har ingen aning om var han fick dem ifrån. "
DETALJER är en kombination av oljefärg, papper, tyg, tidning, trä, metall, plast med spegel och snöre på en trästruktur med en pärlstav ram.
Ofrälse kombinerar oljefärg, papper, tyg, tidning, trä och en målad glaspanel upplyst av tre gula bugglampor. Rauschenberg kommenterade en gång att bugglamporna tjänade ett praktiskt syfte, nämligen att hålla nattliga flygande insekter något i fjärd.
"Jag skulle verkligen vilja tro att konstnären kunde vara en annan typ av material i bilden och arbeta i samarbete med allt annat material. Men jag vet naturligtvis att detta inte är möjligt, verkligen. Jag vet att konstnären inte kan hjälpa till att utöva sin kontroll till en viss grad och att han slutligen fattar alla beslut. " - Robert Rauschenberg citerade i Calvin Tomkins, Bruden och kandidaterna: Det ketterska modet i modern konst (1965).
Hymnal kombinerar ett gammalt paisley-sjal klistrat på en dimensionell duk, oljefärg, ett fragment av Manhattan-telefonkatalogen ca. 1954-55, en FBI-handbil, ett fotografi, trä, en målad skylt och en metallbult.
"Man ser fram emot att en målning slutar sig själv... för om du har mindre av det förflutna att bära med dig har du mer energi för närvarande. Att använda, ställa ut, visa, skriva och prata om det är ett positivt inslag i att befria sig ur bilden. Och det gör rättvisa mot bilden som trotsar detta. Så att du inte får ackumulera massan så mycket som du kan samla kvalitet. " - Robert Rauschenberg i en intervju med David Sylvester, 1964.
Intervju kombinerar oljemålning, en hittad målning, en hittad ritning, spets, trä, ett kuvert, ett hittat brev, tyg, fotografier, tryckt reproduktioner, handduk och tidning på en trästruktur med tegel, snö, gaffel, softball, spik, metall gångjärn och ett trä dörr.
"Vi har idéer om tegel. En tegel är bara inte en fysisk massa av en viss dimension som man bygger hus eller skorstenar med. Hela föreningsvärlden, all information som vi har — det faktum att det är gjort av smuts, att det har gått igenom en ugn, romantiska idéer om små tegelstugor eller skorstenen som är så romantisk eller arbetskraft — du måste ta itu med så många saker du känner till. För om du inte gör det, tror jag att du börjar arbeta mer som en excentrisk eller primitiv, som, du vet, [...] kan vara vem som helst, eller den galen, som är väldigt besatt. " - Robert Ruaschenberg i en intervju med David Sylvester, BBCJuni 1964.
Robert Rauschenberg och Jasper Johns (från vars samling detta stycke är lånat) hade en kraftfull kreativ effekt på varandra. Två sydliga i New York, de blev vänner i början av 1950-talet och faktiskt en gång betalade sina räkningar för att utforma varuhusfönster under namnet "Matson-Jones." När de började dela studioutrymmen i mitten av 1950-talet gick respektive konstnär in i det som antagligen är hans mest innovativa, produktiva, välkända idag fas.
"Han var typ av en enfant fruktansvärt vid den tiden, och jag tänkte på honom som en erfaren professionell. Han hade redan haft ett antal föreställningar, kände alla, hade varit på Black Mountain College och arbetat med alla dessa avantgardister. " - Jasper Johns när han träffade Robert Rauschenberg i Grace Glueck, "Intervju med Robert Rauschenberg," NY Times (Oktober 1977).
Ofrälse kombinerar oljefärg, krita, pastell, papper, tyg, tryckproduktioner, fotografier och kartong på trä.
Satellit kombinerar oljefärg, tyg (notera strumpan), papper och trä på duk med en fylld fasan (med saknade svansfjädrar).
"Det finns inget dåligt ämne. Ett par strumpor är inte mindre lämpligt att göra en målning än trä, naglar, terpentin, olja och tyg. " - Robert Rauschenberg citerade i katalogen för "sexton amerikaner" (1959).
Odalisk kombinerar oljefärg, akvarell, krita, pastell, papper, tyg, fotografier, tryckta reproduktioner, miniatyrplan, tidning, metall, glas, torkat gräs, stålull, en kudde, en trästolpe och lampor på en träkonstruktion monterad på fyra hjul och toppad av en fylld tupp.
Även om det inte syns i den här bilden, har området mellan trästolpen och tuppet (en vit Leghorn eller Plymouth Rock?) Faktiskt fyra sidor. De flesta av bilderna på dessa fyra ytor är av kvinnor, inklusive fotografier av konstnärens mor och syster. Du vet, mellan titeln om kvinnliga slavar, flickor och manlig kyckling kan man frestas att fundera över kryptiska meddelanden här om kön och roller.
"Varje gång jag skulle visa dem för människor, skulle vissa säga att de är målningar, andra kallade dem skulpturer. Och sedan hörde jag den här historien om Calder, "sade han och hänvisade till konstnären Alexander Calder," att ingen skulle titta på hans verk eftersom de inte visste vad de skulle kalla det. Så fort han började ringa dem mobiler, sa plötsligt människor "Åh, så det är vad de är." Så Jag uppfann termen "Kombinera" för att bryta ut från den återvändsgränd av något som inte är en skulptur eller en målning. Och det verkade fungera. " - I Carol Vogel, "Ett halvt sekel av Rauschenbergs" skräpkonst ", New York Times (December 2005).