Biografi om Renzo Piano, italiensk arkitekt

Renzo Piano (född 14 september 1937) är en Pritzkerprisvinnare, en arkitekt som är känd för sitt breda sortiment av ikoniska projekt som blandar arkitektur och teknik. Från en idrottsarena i hemlandet Italien till ett kulturcenter i södra Stilla havet, Piano's arkitektur visar futuristisk design, en känslighet för miljön och uppmärksamhet för användaren erfarenhet.

Snabbfakta: Renzo Piano

Renzo Piano föddes in i en familj av byggnadsentreprenörer, inklusive hans farfar, far, farbröder och bror. Piano hedrade denna tradition när han namngav sitt arkitektfirma 1981 Renzo Piano Building Workshop (RPBW), som om det för alltid skulle vara ett litet familjeföretag. Säger piano:

"Jag är född i en familj av byggare, och det har gett mig en speciell relation till konsten att göra. jag Jag älskade alltid att bygga platser med min far och se saker växa från ingenting, skapade av handen av man."

Piano studerade vid Polytechnic University of Milan från 1959 till 1964 innan han återvände till sin fars verksamhet 1964, arbetade under ledning av Francis Albini.

För att leva ut genom att undervisa och bygga med familjens verksamhet, reste Piano 1965 till 1970 till USA för att arbeta på Philadelphia-kontor Louis I. Kahn. Han fortsatte sedan till London för att arbeta med den polska ingenjören Zygmunt Stanisław Makowski, känd för sin studie och forskning av rumsliga strukturer.

Tidigt sökte Piano vägledning från dem som blandade arkitektur och teknik. Hans mentorer inkluderade den franskfödda designern Jean Prouvé och den lysande irländska strukturingenjören Peter Rice.

1969 fick Piano sin första stora uppdrag att designa den italienska industripaviljongen på Expo 70 i Osaka, Japan. Hans paviljong fick internationell uppmärksamhet, inklusive den unga arkitekten Richard Rogers. De två arkitekterna bildade ett fruktbart partnerskap som varade från 1971 till 1978. Tillsammans kom de in och vann den internationella tävlingen för Centre Georges Pompidou i Paris.

Piano och Rogers tillbringade den bättre delen av 1970-talet för att utforma och bygga Centre Georges Pompidou, även känd som Beaubourg. Det är fortfarande ett av de viktigaste kulturcentra och attraktioner i Paris. Avslutad 1977 var det en karriärstartande arkitektur för båda män.

Det radikalt innovativa centret har ofta beskrivits som ”high tech.” Piano har invänt mot denna beskrivning och erbjuder sin egen:

”Beaubourg var tänkt att vara en glad stadsmaskin, en varelse som kan komma från en Jules Verne-bok eller ett osannolikt fartyg i torrdocka... Beaubourg är en dubbel provokation: en utmaning för akademismen, men också en parodi på vår tids tekniska bild. Att se det som högteknologisk är en missförståelse. ”

Efter deras framgång med centret gick de två arkitekterna sina egna vägar. 1977 samarbetade Piano med Peter Rice för att bilda Piano & Rice Associates. Och 1981 grundade han Renzo Piano Building Workshop. Piano har blivit den mest eftertraktade museumsarkitekten i världen. Han är känd för sin förmåga att harmonisera byggnader både med deras yttre miljö och den konst som visas i dem.

Piano firas också för sina landmärkeexempel på energieffektiv grön design. Med ett levande tak och en fyra våningar tropisk regnskog, de California Academy of Sciences i San Francisco påstår sig vara "världens grönaste museum" tack vare Piano-designen. Akademin skriver: "Det hela började med arkitekt Renzo Pianos idé att" lyfta upp en bit av parken och lägga en byggnad under. "" För Piano blev arkitekturen en del av landskapet.

Renzo Pianos arbete har kallats "högteknologisk" och djärv "postmodernism." Hans 2006 renovering och utvidgning av Morgan Library and Museum visar att han har mycket mer än en stil. Interiören är öppen, ljus, modern, naturlig, gammal och ny på samma gång.

"Till skillnad från de flesta andra arkitektoniska stjärnor", skriver arkitektkritiker Paul Goldberger, "Piano har ingen signaturstil. Istället kännetecknas hans arbete av ett geni för balans och sammanhang. "Renzo Piano Building Workshop arbetar med förståelsen att arkitekturen i slutändan är uno spazio per la gente, "ett utrymme för människor."

Med hänsyn till detaljer och maximerar användningen av naturligt ljus, visar Pianos många projekt hur massiva strukturer kan behålla en delikatitet. Exempel inkluderar sportstadion San Nicola 1990 i Bari, Italien, utformad för att tyckas öppna som kronblad av en blomma. På samma sätt, i Lingotto-distriktet i Turin, Italien, har 1920-talets bilfabrik tillverkats nu en genomskinligt bubbelmötesrum på taket - ett ljust fyllt område byggt för anställda i Pianos byggnad från 1994 omvandling. Den yttre fasaden förblir historisk; interiören är helt ny.

Exteriör för pianobyggnad är sällan detsamma, signaturstil som ropar arkitekts namn. 2015 sten-sidigt nytt parlamentsbyggnad i Valletta, Malta är helt annorlunda än 2010 färgglada terrakottafasader på Central St. Giles Court i London—Och båda är annorlunda än London Bridge Tower 2012, vilket på grund av dess yttre glas är idag känd som "The Shard."

Men Renzo Piano talar om ett tema som förenar hans arbete:

"Det är ett tema som är mycket viktigt för mig: lätthet... I min arkitektur försöker jag använda immateriella element som transparens, ljushet, ljusets vibration. Jag tror att de är lika mycket en del av kompositionen som former och volymer. "

Renzo Piano Building Workshop har utvecklat ett rykte för att återuppfinna stående arkitektur och skapa något nytt. I norra Italien har Piano gjort detta i Gamla hamnen i Genua (Porto Antico di Genova) och brownfield Le Albere-distriktet i Trento.

I USA har han gjort moderna förbindelser som förvandlade olika byggnader till en mer enhetlig helhet. Pierpont Morgan-biblioteket i New York gick från ett stadsblock av separata byggnader till ett centrum för forskning och socialt samarbete under ett tak. På västkusten uppmanades Pianos team att "smälta de spridda byggnaderna i Los Angeles County Museum of Art (LACMA) till ett sammanhängande campus." Deras lösningen var delvis att begrava parkeringsplatserna under jord och därigenom skapa utrymme för "täckta gångvägar" för att förbinda nutid och framtid arkitektur.

Att välja en "topp 10-lista" med Renzo Piano-projekt för att lyfta fram är nästan omöjligt. Renzo Pianos verk är, liksom andra stora arkitekter, elegant distinkt och socialt ansvarsfullt.

År 1998 tilldelades Renzo Piano det som vissa kallar arkitekturens högsta ära - Pritzker Architecture Prize. Han är fortfarande en av de mest respekterade, produktiva och innovativa arkitekterna i sin tid.

Många ansluter piano till den lustiga designen av Centre de Georges Pompidou. Det var visserligen inte lätt för honom att förlora föreningen. På grund av centret har pianot ofta betecknats som "högteknologisk", men han anser att detta inte gör det beskriv honom: "[Jag] t antyder att du inte tänker på ett poetiskt sätt", säger han, vilket är långt ifrån hans självuppfattning.

Piano anser sig vara en humanist och teknolog, som båda passar in i modernismen. Arkitekturforskare noterar också att Pianos verk är förankrat i de klassiska traditionerna i hans italienska hemland. Domare för Pritzker Architecture Prize kredit Piano med omdefinierande modern och postmodern arkitektur.

• "Biografi om Renzo Piano. "VIPEssays.com.
• “En arkitektens vision.” California Academy of Sciences.
• Goldberger, Paul och Paul Goldberger. “Molto Piano.” The New Yorker, The New Yorker, 20 juni 2017.
• “Green Building & Operations.” California Academy of Sciences.
• Piano, Renzo. "1998 Laureate Acceptance Tal. "Pritzker arkitekturprisceremoni i Vita huset. Hyatt Foundation, 17 juni 1998.
• “Renzo Piano 1998 Laureate Biografi.”
• “RPBW-filosofi”. Renzo Piano Building Workshop (RPBW).