Mark Rothko (1903-1970) var en av de mest kända medlemmarna i Abstrakt expressionist rörelse, främst känd för sin färgfältmålningar. Hans berömda signatur i stor skala färgfältmålningar, bestående enbart av stora rektangulära block av flytande, pulserande färg, uppsluka, ansluta till och transportera tittaren till en annan värld, en annan dimension, frigöra andan från vardagens gränser påfrestning. Dessa målningar ofta glöd inifrån och verkar nästan levande, andas, interagerar med tittaren i tyst dialog, skapar en känsla av det heliga i samspelet, som påminner om I-Thou-förhållandet som beskrivs av den kända teologen Martin Buber.
Rothko sade om förhållandet mellan hans arbete och tittaren: ”En bild lever av kamratskap, expanderar och snabbare i den känsliga observatörens ögon. Det dör av samma symbol. Det är därför riskabelt att skicka det ut i världen. Hur ofta måste det försämras av ögonen på den avsmakande och den impotenta grymheten. ” Han sa också: 'Jag är inte intresserad av förhållandet mellan form och färg. Det enda jag bryr mig om är uttrycket för människans grundläggande känslor: tragedi, extas, öde.
Biografi
Rothko föddes Marcus Rothkowitz den 25 september 1903 i Dvinsk, Ryssland. Han kom till USA 1913 med sin familj och bosatte sig i Portland, Oregon. Hans far dog strax efter att Marcus anlände till Portland och familjen arbetade för en kusins klädföretag för att få slut på mötet. Marcus var en utmärkt student och exponerades för konst och musik under dessa år, lärde sig att rita och måla och spela mandolin och piano. När han blev äldre intresserade han sig för socialt liberala orsaker och vänsterpolitik.
I september 1921 deltog han på Yale University, där han stannade i två år. Han studerade liberal konst och vetenskap, grundade en liberal dagstidning och stödde sig med udda jobb innan han lämnade Yale 1923 utan examen för att engagera sig i livet som konstnär. Han bosatte sig i New York City 1925 och registrerade sig i Arts Students League där han undervisades av konstnären, Max Weber, och Parsons School of Design där han studerade under Arshile Gorky. Han återvände regelbundet till Portland för att besöka sin familj och gick med i ett skådespelersföretag medan han var där en gång. Hans kärlek till teater och drama fortsatte att spela en viktig roll i hans liv och konst. Han målade scenuppsättningar och sa om sina målningar, "Jag tänker på mina bilder som drama; formerna i mina bilder är artisterna. "
Från 1929-1952 undervisade Rothko barnkonst vid Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Han gillade att lära barn och kände att deras rena ofiltrerade svar på deras konst hjälpte honom att fånga essensen av känslor och form i sitt eget verk.
Hans första engångshow var 1933 på Contemporary Arts Gallery i New York. Då bestod hans målningar av landskap, porträtt och nakenbilder.
1935 kom Rothko med åtta andra artister, inklusive Adolph Gottlieb, för att bilda en grupp som heter De tio (även om det bara fanns nio), som påverkades av Impressionism, bildad i protest mot konsten som vanligtvis ställdes ut vid den tiden. De tio blev mest kända för sin utställning, "The Ten: Whitney Dissenters," som öppnade i Mercury Galleries tre dagar efter öppningen av Whitney Annual. Syftet med deras protest uppgavs i introduktion till katalogen, som beskrev dem som "experimentörer" och "starkt individualistiska" och förklarade att syftet med deras förening var att uppmärksamma amerikansk konst som inte var bokstavlig, inte representativ och upptagen med lokal färg och inte "samtida i strikt kronologisk bemärkelse. ”Deras uppdrag var” att protestera mot den påstådda likvärdigheten av amerikansk målning och bokstavligen målning."
1945 gifte Rothko sig för andra gången. Med sin andra fru Mary Alice Beistle hade han två barn, Kathy Lynn 1950, och Christopher 1963.
Efter många år av otydlighet som konstnär fick 1950-talet slutligen Rothko-beröm och 1959 hade Rothko en stor enmansutställning i New York på Museum of Modern Art. Han arbetade också på tre stora uppdrag under åren 1958 till 1969: väggmålningar för Holyoke Center vid Harvard University; monumentala målningar för Four Seasons Restaurant och Seagrams Building, båda i New York; och målningar för Rothko-kapellet.
Rothko begick självmord vid 66 års ålder 1970. Vissa tror att de mörka och dystra målningarna som han gjorde sent i sin karriär, till exempel för Rothko-kapellet, förskugga hans självmord, medan andra anser att dessa verk är en öppning av andan och en inbjudan till större andliga medvetenhet.
Rothko-kapellet
Rothko fick i uppdrag 1964 av John och Dominique de Menial att skapa ett meditativt utrymme fylld med hans målningar som skapats specifikt för rymden. Rothko-kapellet, designat i samarbete med arkitekterna Philip Johnson, Howard Barnstone och Eugene Aubry slutfördes slutligen 1971, även om Rothko dog 1970 såg inte finalen byggnad. Det är en oregelbunden åttkantig tegelbyggnad som innehåller fjorton av Rothkos väggmålningar. Målningarna är Rothkos signatur flytande rektanglar, även om de är mörkt färgade - sju dukar med hårkantade svarta rektanglar på rödbrun mark och sju lila tonala målningar.
Det är ett kapell mellan religioner som människor besöker från hela världen. Enligt Rothko-kapellets webbplats, "Rothko-kapellet är ett andligt rum, ett forum för världsledare, en plats för ensamhet och samling. Det är ett centrum för medborgerliga rättighetsaktivister, en tyst störning, en stillhet som rör sig. Det är en destination för de 90 000 människorna i alla troar som besöker varje år från alla delar av världen. Det är hemmet till Óscar Romero-utmärkelsen. "Rothko-kapellet finns i det nationella register över historiska platser.
Påverkan på Rothkos konst
Det var ett antal påverkningar på Rothkos konst och tankar. Som student i mitten till slutet av 1920-talet påverkades Rothko av Max Weber, Arshile Gorky och Milton Avery, från vilka han lärde sig mycket olika sätt att närma sig målning. Weber lärde honom om kubismen och icke-representativ målning; Gorky lärde honom om surrealism, fantasi och mytiska bilder; och Milton Avery, med vilken han var goda vänner i många år, lärde honom att använda tunna lager av platt färg för att skapa djup genom färgförhållanden.
Liksom många konstnärer, beundrade Rothko också starkt renässansmålningar och deras rikedom av nyans och uppenbar inre glöd som uppnåtts genom applicering av flera lager av tunna färgglas.
Som en lärande man inkluderade andra influenser Goya, Turner, impresionisterna, Matisse, Caspar Friedrich och andra.
Rothko studerade också Friedrich Nietzsche, den tyska filosofen från 1800-talet och läste sin bok, Tragediens födelse. Han integrerade Nietzsches filosofi om kampen mellan Dionysian och Apollonian i sina målningar.
Rothko påverkades också av Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impressionisterna, Caspar Friedrich och Matisse, Manet, Cezanne, för att bara nämna några.
1940
1940-talet var ett viktigt decennium för Rothko, ett där han genomgick många omvandlingar i stil, som kom ut från det med de klassiska målningarna i färgfält som främst är associerade med honom. Enligt hans son Christopher Rothko i MARK ROTHKO, det avgörande årtiondet 1940-1950, Rothko hade fem eller sex olika stilar under det här decenniet, var och en av en tillväxt av föregående. De är: 1) Figurativ (c.1923-40); 2. Surrealist - mytbaserad (1940-43); 3. Surrealist - Abstracted (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Transitional (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "
Någon gång 1940 gör Rothko sin sista figurativa målning, sedan experimenterar med surrealism, och så småningom tar bort helt med alla figurförslag i hans målningar, abstrahera dem ytterligare och para dem ner till obestämda former som flyter i färgfält - Multiforms som de kallades av andra - vilket påverkades starkt av Milton Averys målningstil. Multiformerna är Rothkos första riktiga abstraktioner, medan deras palett fördjupar paletten på de framtida färgmålningarna. Han klargör sin avsikt ytterligare, eliminerar former och börjar sina färgfältmålningar 1949 med färg ännu mer uttrycksfullt för att skapa monumentala flytande rektanglar och för att kommunicera området mänskliga känslor inom dem.
Färgfältmålningar
Rothko är mest känd för sina färgfältmålningar, som han började måla i slutet av 1940-talet. Dessa målningar var mycket större målningar, nästan fyllde en hel vägg från golv till tak. I dessa målningar använde han blöt-fläck teknik, ursprungligen utvecklad av Helen Frankenthaler. Han applicerade lager tunn tunn färg på duken för att skapa två eller tre lysande abstrakta mjuka kanter.
Rothko sa att hans målningar var stora för att göra tittaren till en del av upplevelsen snarare än separat från målningen. I själva verket föredrog han att få sina målningar visas tillsammans i en utställning för att skapa en större inverkan av att hålla eller hölje av målningarna, snarare än att brytas upp av andra konstverk. Han sa att målningarna var monumentala att inte vara "grandiosa", men i själva verket för att vara mer "intima och mänskliga." Enligt Phillips Gallery i Washington, D.C., "Hans stora canvases, typisk för hans mogna stil, skapar en en-mot-en korrespondens med betraktaren, vilket ger mänsklig skala upplevelsen av målningen och intensifierar effekterna av färg. Som ett resultat ger målningarna i den lyhörda betraktaren en känsla av det eteriska och ett tillstånd av andlig kontemplation. Genom färg ensam - applicerad på upphängda rektanglar inom abstrakta kompositioner - framkallar Rothkos verk starka känslor allt från spådom och vördnad till förtvivlan och ångest, föreslog av hans svävande och obestämda natur former."
1960 byggde Phillips Gallery ett speciellt rum tillägnad att visa Mark Rothkos målning, kallad Rothko-rummet. Den innehåller fyra målningar av konstnären, en målning på varje vägg i ett litet rum, vilket ger utrymmet en meditativ kvalitet.
Rothko slutade att ge sina verk konventionella titlar i slutet av 1940-talet och föredrog i stället att differentiera dem efter färg eller antal. Så mycket som han skrev om konst under sin livstid, som i sin bok, The Artist's Reality: Philosophies on Art, skriven om 1940-41 började han sluta förklara innebörden av sitt arbete med sina färgfältmålningar och hävdade att "Tystnad är så exakt."
Det är essensen i förhållandet mellan betraktaren och målningen som är viktigt, inte orden som beskriver det. Mark Rothkos målningar måste upplevas personligen för att verkligen uppskattas.
Resurser och vidare läsning
Kennicot Philip, Två rum, 14 Rothkos och en värld av skillnad, Washington Post, 20 januari 2017
Mark Rothko, National Gallery of Art, bildspel
Mark Rothko (1903-1970), Biografi, The Phillips Collection
Mark Rothko, MOMA
Mark Rothko: The Artist's Reality, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Meditation och modern konst möts i Rothko kapell, NPR.org, 1 mars 2011
O'Neil, Lorena, ,Andlighet Mark Rothko Den dagliga dosen, dec. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Rothko kapell
Rothkos Legacy, PBS NewsHour, aug. 5, 1998