Vad är definitionen av form i konst?

I studiet av konst är en form ett slutet utrymme, en avgränsad tvådimensionell form som har både längd och bredd. Former är en av sju element av konst, byggstenarna som konstnärer använder för att skapa bilder på duk och i våra sinnen. En forms gränser definieras av andra konstelement som linjer, värden, färger och texturer; och genom att lägga till värde kan du förvandla en form till en illusion av dess tredimensionella kusin, form. Som konstnär eller någon som uppskattar konst är det viktigt att förstå hur former används.

Formar finns överallt och alla föremål har form. När du målar eller tecknar skapar du en form i två dimensioner: längd och bredd. Du kan lägga till värde för att ge det höjdpunkter och skuggor, så att det ser mer tredimensionellt ut.

Det är dock inte förrän form och form möts, såsom i skulptur, som en form verkligen blir tredimensionell. Det beror på att form definieras genom att inkludera en tredje dimension, djup, till de två plana dimensionerna. Abstrakt konst är det mest uppenbara exemplet på formanvändning, men formelementet, både organiskt och geometriskt, är centralt för mycket om inte de flesta konstverk.

På det mest grundläggande skapas en form när en linje är innesluten: en linje bildar gränsen, och formen är den form som omges av den gränsen. Linje och form är två element i konst som nästan alltid används tillsammans. Tre linjer används för att skapa en triangel medan fyra linjer kan göra en kvadrat.

Former kan också definieras av konstnären med hjälp av värde, färg eller textur för att differentiera dem. Former kan innehålla en linje för att uppnå detta, eller det kanske inte: till exempel, former skapade med collage definieras av kanterna av kontrasterande material.

Geometriska former är de som definieras i matematik och har vanliga namn. De har tydliga kanter eller gränser och konstnärer använder ofta verktyg som gradskydd och kompass för att skapa dem, för att göra dem matematiskt exakta. Former i denna kategori inkluderar cirklar, rutor, rektanglar, trianglar, polygoner och så vidare.

Canvases är vanligtvis rektangulära i form, vilket implicit definierar de klara kanterna och gränserna för en målning eller fotografi. Konstnärer som Reva Urban bryter medvetet ut ur den rektangulära formen genom att använda icke-rektangulära dukar eller genom att lägga till bitar som sticker ut från ramarna eller genom att lägga till tredimensionella svällningar, dopp och utsprång. På detta sätt rör Urban sig längre än rektangulär inneslutning i två dimensioner men refererar fortfarande till formerna.

Geometrisk abstrakt konst som Piet Mondrians komposition II i rött, blått och gult (1930) och Theo van Doesburgs komposition XI (1918) inrättade De Stijl-rörelsen i Nederländerna. Amerikanska Sarah Morris Apple (2001) och gatakonstnären Maya Hayuk's verk är nyare exempel på målningar inklusive geometriska former.

Medan geometriska former är väl definierade är biomorfa eller organiska former tvärtom. Rita en böjd, halvcirkulär linje och anslut den där du började och du har en amöebliknande organisk form eller friform.

Organiska former är enskilda skapelser av konstnärerna: de har inga namn, inga definierade vinklar, inga standarder och inga verktyg som stöder deras skapelse. De kan ofta hittas i naturen, där organiska former kan vara lika amorfa som ett moln eller så exakta som ett blad.

Organiska former används ofta av fotografer, till exempel Edward Weston i hans anmärkningsvärt sensuella bild Pepper No. 30 (1930); och av konstnärer som Georgia O'Keeffe i henne Cow's Skull: Röd, vit och blå (1931). Organiska abstrakta artister inkluderar Wassily Kandinsky, Jean Arp, och Joan Miro.

Form kan också fungera med elementet Plats att skapa positiva och negativa utrymmen. Rymden är ett annat av de sju elementen, och i en del abstrakt konst definierar det former. Om du till exempel drar en svart svart kaffekopp på vitt papper är det svarta ditt positiva utrymme. Det vita negativa utrymmet runt det och mellan handtaget och koppen hjälper till att definiera basens form.

Negativa och positiva utrymmen användes med stor fantasi av M.C. Escher, i exempel som Himmel och vatten 1 (1938), där mörka bilder av en flygande gås utvecklas genom gradvis lättare och sedan mörkare steg till mörk simning fisk. Malaysisk konstnär och illustratör Tang Yau Hoong använder negativt utrymme för att göra politisk kommentar till stadsbilden och modern och antik tatueringsartister använd positiva och negativa utrymmen som kombinerar bläck och otatuerat kött.

I de första stadierna i ritningen kommer konstnärer ofta att dela upp sina ämnen i geometriska former. Detta är avsett att ge dem en grund för att skapa det större objektet med mer detaljer och i korrekt proportion.

Till exempel, när man tecknar ett porträtt av en varg, kan en konstnär börja med grundläggande geometriska former för att definiera djurets öron, nos, ögon och huvud. Detta bildar den grundläggande strukturen från vilken han skapar det slutliga konstverket. Leonardo da Vinci Vitruvianska mannen (1490) använde geometriska former av cirklar och rutor för att definiera och kommentera anatomin hos en mänsklig man.

Som akut iakttagare kan du bryta varje objekt ned till dess grundform: Allt består av en serie basformer. Exploring de kubistiska målarnas arbete är ett bra sätt att se hur konstnärer leker med detta elementära koncept i konst.

Kubistiska målningar som Pablo Picassos Les Desmoiselles d'Avignon (1907) och Marcel Duchamps Naken Fallande en trappa nr 3 (1912) använder geometriska former som lekfulla och spökande referenser till människokroppens organiska former.

• Beck, Paula D. "Studenter i fjärde klassens subjektiva interaktioner med konstens sju element: En förklarande fallstudie med Q-metodik." Long Island University, 2014. Skriva ut.
• Davidson, Abraham A. "Kubismen och den tidiga amerikanska modernisten. "Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Skriva ut.
• Kelehear, Zach. "Pass the Crayons: Leadership, Art Production och Communities of Practice." International Journal of Education Policy & Leadership 5.10 (2010). Skriva ut.
• Pasko, Galina, et al. "Ascending in Space Dimensions: Digital Crafting of M.C. Eschers grafiska konst." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Skriva ut.
• Silke, Gerald. "In och ut ur form: The Art of Reva Urban." Woman's Art Journal 34.2 (2013): 21-28. Skriva ut.
• Stiny, George och James Gips. "Formgrammatik och den generativa specifikationen för målning och skulptur." De bästa datorpapperna från 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Skriva ut.