Biografi om konstnären Louise Bourgeois

Andra generationens surrealistiska och feministiska skulptör Louise Bourgeois var en av de viktigaste amerikanska konstnärerna i slutet av det tjugonde och tjugoförsta århundradet. Liknar andra andra generationens surrealistiska artister som Frida Kahlo, hon kanaliserade sin smärta till de kreativa koncepten för sin konst. Dessa mycket laddade känslor producerade hundratals skulpturer, installationer, målningar, teckningar och tygstycken i många material. Hennes miljöer, eller "celler", kan innehålla traditionella marmor- och bronsskulpturer vid sidan av vanliga kastar (dörrar, möbler, kläder och tomma flaskor). Varje konstverk ställer frågor och irriterar av tvetydighet. Hennes mål var att framkalla emotionella reaktioner snarare än att hänvisa till intellektuell teori. Ofta oroande aggressiv i hennes suggestiva sexuella former (en nödställd fallisk bild kallas Fillette / ung flicka, 1968, eller flera latexbröst i Faderns förstörelse(1974) uppfann Bourgeois könsmetaforer långt innan feminismen slog rot i detta land.

Bourgeois föddes på juldagen i Paris till Joséphine Fauriaux och Louis Bourgeois, den andra av tre barn. Hon hävdade att hon fick sitt namn efter Louise Michel (1830-1905), en anarkistisk feminist från Franska kommunens dagar (1870-71). Bourgeois 'mors familj kom från Aubusson, det franska tapetregionen, och båda hennes föräldrar ägde ett antikt vävgalleri vid hennes födelse. Hennes far fördes till Första världskriget (1914-1918), och hennes mamma livligt levde genom de åren och smittade hennes småbarnsdotter med stor ångest. Efter kriget bosatte sig familjen i Choisy-le-Roi, en förort till Paris, och drev ett restaureringsföretag för väv. Bourgeois kom ihåg att rita de saknade avsnitten för deras restaureringsarbete.

Bourgeois valde inte konst som sitt kall med en gång. Hon studerade matematik och geometri på Sorbonne från 1930 till 1932. Efter sin mors död 1932 bytte hon till konst och konsthistoria. Hon avslutade en baccalaureat i filosofi.

Från 1935 till 1938 studerade hon konst i flera skolor: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière och École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art och Académie Julien. Hon studerade också hos den kubistiska mästaren Fernand Léger 1938. Léger rekommenderade skulptur till sin unga student.

Samma år 1938 öppnade Bourgeois en tryckeri bredvid föräldrarnas verksamhet, där hon träffade konsthistorikern Robert Goldwater (1907-1973). Han letade efter Picasso grafik. De gifte sig det året och Bourgeois flyttade till New York med sin make. När han väl hade bosatt sig i New York fortsatte Bourgeois att studera konst på Manhattan med Abstract Expressionist Vaclav Vytlacil (1892-1984), från 1939 till 1940, och på Art Students League 1946.

1939 återvände Bourgeois och Goldwater till Frankrike för att adoptera sin son Michel. 1940 födde Bourgeois deras son Jean-Louis och 1941 födde hon Alain. (Inte konstigt att hon skapade en serie Femme-Maison 1945-47, hus i form av en kvinna eller knutna till en kvinna. På tre år blev hon mor till tre pojkar. Ganska en utmaning.)

Den 4 juni 1945 öppnade Bourgeois sin första separatutställning i Bertha Schaefer Gallery i New York. Två år senare monterade hon ytterligare en soloshow på Norlyst Gallery i New York. Hon gick med i American Abstract Artists Group 1954. Hennes vänner var Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko och Barnett Newman, vars personligheter intresserade henne mer än de surrealistiska emigréerna som hon träffade under sina tidiga år i New York. Genom dessa stormiga år bland hennes manliga kamrater, upplevde Bourgeois den typiska ambivalensen hos den karriärsinnade hustru och mamma och kämpade med ångestattacker medan han förberedde sig för sina show. För att återställa jämvikten dolt hon ofta sitt arbete men förstörde aldrig det.

1955 blev Bourgeois en amerikansk medborgare. 1958 flyttade hon och Robert Goldwater till Chelsea-delen av Manhattan, där de var kvar till slutet av sina respektive liv. Goldwater dog 1973, medan han konsulterade om Metropolitan Museum of Arts nya gallerier för afrikansk och oceanisk konst (dagens Michael C. Rockefeller Wing). Hans specialitet var primitivism och modern konst som forskare, lärare vid NYU och den första direktören för Museum of Primitive Art (1957 till 1971).

1973 började Bourgeois undervisa på Pratt Institute i Brooklyn, Cooper Union på Manhattan, Brooklyn College och New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Hon var redan i 60-talet. Vid denna tidpunkt föll hennes arbete in med den feministiska rörelsen och utställningsmöjligheterna ökade avsevärt. 1981 monterade Bourgeois sitt första retrospektiv på Museum of Modern konst. Nästan 20 år senare, 2000, ställde hon ut sin enorma spindel, Maman (1999), 30 fot hög, i Tate Modern i London. 2008 visade Guggenheim-museet i New York och Centre Pompidou i Paris ytterligare ett retrospektiv.

Idag kan utställningar av Louise Bourgeois verk ske samtidigt eftersom hennes arbete alltid är mycket efterfrågat. Dia-museet i Beacon, New York, har en långsiktig installation av hennes falliska skulpturer och en spindel.

Louise Bourgeois kroppsverk hämtar inspiration från hennes minne av barndomsupplevelser och traumor. Hennes far var dominerande och filanderer. Mest smärtsamt av allt upptäckte hon hans affär med sin engelska barnflicka. Faderns förstörelse, 1974, spelar ut sin hämnd med en rosa gips och latexensemble av fall- eller däggdjursutskjutningar samlade runt ett bord där det symboliska liket ligger, spredt ut för alla att äta.

På samma sätt, henne Celler är arkitektoniska scener med gjorda och hittade föremål spetsade med inhemskhet, barnliknande undrar, nostalgisk känslighet och implicit våld.

Vissa skulpturobjekt verkar konstigt grotesk, som varelser från en annan planet. Vissa installationer verkar okunnigt bekanta, som om konstnären återkallade din glömda dröm.

• Femme Maison (Kvinnahus), ca. 1945-47.
• Blind Leading the Blind, 1947-49.
• Louise Bourgeois i kostym som Artemis av Efesus, 1970
• Faderns förstörelse, 1974.
• Celler Serien, 1990-talet.
• Maman (mamma), 1999.
• Tyg fungerar, 2002-2010.

Bourgeois fick flera utmärkelser, inklusive en Life Time Achievement in Contemporary Sculpture Award i Washington D.C. 1991, National Arts Medal of 1997, French Legion of Honour 2008 och introduktion till National Women's Hall of Fame i Seneca Falls, New York i 2009.

källor

Munro, Eleanor. Originaler: Amerikanska kvinnakonstnärer. New York: Simon och Schuster, 1979.

Cotter, Holland. "Louise Bourgeois Influential Sculptor, Dies at 98," New York Times1 juni 2010.

Cheim and Read Gallery, bibliografi.

Louise Bourgeois (Retrospektiv 2008), Guggenheim Museum, webbplats

Louise Bourgeois, utställningskatalog, redigerad av Frank Morris och Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Filma: Louise Bourgeois: The Spider, The Mistress and The Tangerine, Producerad och regisserad av Marion Cajori och Amei Wallach, 2008.