Textur är en av sju element av konst. Det används för att beskriva hur ett tredimensionellt verk faktiskt känns när man berör det. I tvådimensionellt verk, till exempel målning, kan det hänvisa till den visuella "känslan" av ett stycke.
Förstå struktur i konst
På det mest grundläggande definieras textur som en taktil kvalitet på ett objekts yta. Det tilltalar vår känsla av beröring, som kan väcka känslor av nöje, obehag eller kännedom. Konstnärer använder denna kunskap för att få fram känslomässiga svar från människor som tittar på deras arbete. Skälen till detta varierar mycket, men textur är ett grundläggande inslag i många konstverk.
Ta stenar, till exempel. En riktig sten kan känna grov eller slät och den känns definitivt hård när den rörs eller plockas upp. En målare som visar en sten skulle skapa illusionerna av dessa egenskaper genom användning av andra konstelement som färg, linje och form.
Texturer beskrivs av en hel mängd adjektiv. Grov och slät är två av de vanligaste, men de kan definieras ytterligare. Du kanske också hör ord som grov, ojämn, robust, fluffig, klumpig eller stenig när du hänvisar till en grov yta. För släta ytor kan ord som polerad, sammet, slick, platt och jämnt användas.
Textur i tredimensionell konst
Tredimensionell konstverk förlitar sig på textur och du kan inte hitta en skulptur eller keramik som inte inkluderar den. I grund och botten ger de använda materialen en konstkonst. Det må så vara marmor, brons, lera, metall eller trä, men detta ger grunden för arbetet känns om det rördes.
När konstnären utvecklar ett verk kan de lägga till mer struktur genom teknik. Man kan slipa, polera eller buffra en yta slät eller de kan ge den en patina, bleka den, sticka den eller på annat sätt grova den.
Många gånger ser du textur som används i mönster så en serie korsande diagonallinjer som ger en yta en korgsvävutseende. Rektanglar som är spredda i rader erbjuder strukturen i ett tegelmönster och koncentriska, oregelbundna ellipser kan imitera strukturen i träkorn.
Tredimensionella konstnärer använder ofta en kontrast av textur också. Ett element i ett konstverk kan vara slätt som glas medan ett annat element är grovt och förvirrat. Denna motsägelse bidrar till verkets inverkan och kan bidra till att förmedla deras budskap lika starkt som ett stycke av en enhetlig struktur.
Textur i tvådimensionell konst
Konstnärer som arbetar i en tvådimensionell medium fungerar också med textur och strukturen kan antingen vara verklig eller underförstådd. Fotografer, till exempel, arbetar nästan alltid med verkligheten av textur när de skapar konst. Ändå kan de förbättra eller bagatellisera det genom manipulation av ljus och vinkel.
När man målar, tecknar och tryckerier antyder en konstnär ofta struktur genom att använda penseldraglinjer som ses i korshatching. När du arbetar med impasto målningsteknik eller med collage kan strukturen vara väldigt verklig och dynamisk.
Akvarellmålare Margaret Roseman, sa, "Jag strävar efter ett abstrakt element i ett realistiskt ämne och använder textur för att ge intresse och föreslå djup." Detta sammanfattar hur många tvådimensionella konstnärer känner för struktur.
Textur är något som konstnärer kan leka med genom manipulering av sitt medium och material. Till exempel kan du rita en ros på ett grovt texturerat papper och det kommer inte att ha mjukheten hos en som dras på en slät yta. På samma sätt använder vissa konstnärer mindre gesso för primärduk eftersom de vill att strukturen ska visa genom färgen de applicerar på den.
Textur är överallt
Liksom inom konst kan du se konsistens överallt. För att börja korrelera verkligheten med de konstverk du ser eller skapar, ta dig tid att verkligen märka strukturerna omkring dig. Stolens släta läder, mattens grova korn och molnens himmel fluffiga mjuka ger alla känslor.
Som konstnärer och de som uppskattar det kan regelbunden träning i att känna igen textur göra underverk för din upplevelse.