Picassos gitarrer och födelsen av syntetisk kubism

Anne Umland, kurator vid avdelningen för målning och skulptur och hennes assistent Blair Hartzell organiserade en möjlighet en gång i livet att studera Picassos gitarrserie 1912-14 i en vacker installation. Detta team samlade 85 verk från över 35 offentliga och privata samlingar; verkligen en heroisk prestation.

De flesta konsthistoriker krediterar Gitarr serier som den definitiva övergången från analytisk till Syntetisk kubism. Gitarrerna lanserade dock så mycket mer. Efter en långsam och noggrann undersökning av alla collage och konstruktioner är det tydligt att Gitarr serier (som inkluderar några få violiner också) kristalliserade Picassos kubismens varumärke. Serien skapar en repertoar av tecken som förblev aktiva i konstnärens visuella ordförråd genom Parad skisser och in i Cubo-surrealistiska verk på 1920-talet.

Vi vet inte exakt när Gitarr serien började. Kollagen inkluderar utdrag av tidningar daterade till november och december 1912. Svartvita fotografier av Picassos studio på Boulevard Raspail, publicerad i

Picasso gav sin metall från 1914 Gitarr till museet för modern konst 1971. Vid den tiden trodde chef för målningar och teckningar, William Rubin, att kartonggitarren "maquette" (modell) daterade till den tidiga delen av 1912. (Museet förvärvade "maquetten" 1973, efter Picassos död, i enlighet med hans önskemål.)

Under förberedelserna för det enorma Picasso och Braque: Banbrytande kubism 1989, flyttade Rubin datumet till oktober 1912. Konsthistoriker Ruth Marcus höll med Rubin i sin artikel från 1996 om Gitarr serien, vilket övertygande förklarar seriens övergångsbetydelse. Den nuvarande MoMA-utställningen ställer in datumet för "maquetten" i oktober till december 1912.

Det bästa sättet att studera Gitarr serien är att lägga märke till två saker: det stora utbudet av media och repertoaren av upprepade former som betyder olika saker inom olika sammanhang.

Kollagen integrerar verkliga ämnen som tapeter, sand, raka stift, vanligt snöre, märkesetiketter, förpackningar, musikaliska poäng och tidningar med konstnärens ritade eller målade versioner av samma eller liknande objekt. Kombinationen av element bröt med traditionell tvådimensionell konstpraxis, inte bara när det gäller att införliva sådana ödmjuka material men också för att dessa material hänvisade till det moderna livet på gatorna, i studion och på kaféer. Detta samspel av verkliga artiklar speglar integrationen av samtida gatubilderi i sina vänner avantgardisk poesi, eller vad Guillaume Apollinaire kallade la nouveauté poésie (nyhetspoesi) - en tidig form av Popkonst.

Det andra sättet att studera Gitarr serien kräver en jaktjakt efter Picassos repertoar av former som visas i de flesta verk. MoMA-utställningen ger ett utmärkt tillfälle att korscheckna referenser och sammanhang. Tillsammans, collagen och Gitarr konstruktioner verkar avslöja konstnärens interna konversation: hans kriterier och hans ambitioner. Vi ser de olika korthandstecknen för att indikera att föremål eller kroppsdelar migrerar från ett sammanhang till ett annat, förstärker och förskjuter betydelser med endast sammanhanget som vägledning.

Till exempel, den böjda sidan av en gitarr i ett verk liknar kurvan för en mans öron längs hans "huvud" i ett annat. En cirkel kan indikera en gitarrs ljudhål i en sektion av collagen och en flaskes botten i en annan. Eller en cirkel kan vara toppen av flaskans kork och samtidigt likna en topphatt snyggt placerad på en mönstrad gentlemans ansikte.

Att fastställa detta repertoar av former hjälper oss att förstå Synekdoke i kubismen (de små former som indikerar helheten för att säga: här är en fiol, här är ett bord, här är ett glas och här är en människa). Denna repertoar av tecken utvecklades under Analytisk kubism Period blev förenklade former av denna syntetiska kubismperiod.

De Gitarr konstruktioner gjorda av kartongpapper (1912) och plåt (1914) visar tydligt de formella övervägandena för Kubism. Som Jack Flam skrev i "Cubiquitous", skulle ett bättre ord för kubismen ha varit "Planarism", sedan konstnärerna konceptualiserade verkligheten i termer av olika objekt eller plan på ett objekt (fram, bak, topp, botten och sidor) som visas på en yta - a.k.a. samtidighet.

Picasso förklarade collagerna till skulptören Julio Gonzales: "Det hade varit tillräckligt för att klippa upp dem. Färgerna är ju inte mer än tecken på skillnader i perspektiv, av plan som lutar det ena eller det andra sättet - och montera dem sedan i enlighet med färgens indikationer för att konfronteras med en "skulptur". "(Roland Penrose, Liv och arbete av Picasso, tredje upplagan, 1981, s.265)

De Gitarr konstruktioner inträffade när Picasso arbetade på collagen. De plana planen som placerats på plana ytor blev plana plan som skjuter ut från väggen i ett tredimensionellt arrangemang beläget i riktigt utrymme.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassos återförsäljare vid den tiden, trodde att Gitarr konstruktioner baserades på konstnärens Grebo-masker, som han förvärvade i augusti 1912. Dessa tredimensionella föremål representerar ögonen som cylindrar som skjuter ut från maskens plana yta, som verkligen Picassos Gitarr konstruktioner representerar ljudhålet som en cylinder som skjuter ut från gitarrens kropp.

André Salmon slog sig in La jeune skulptur française att Picasso tittade på samtida leksaker, till exempel en liten tinnfisk hängande i en cirkel av tennband som representerade fisken som simmar i sin skål.

William Rubin föreslog i sin katalog för Picasso och Braque-showen från 1989 att flygflygplan fångade Picassos fantasi. (Picasso kallade Braque "Wilbur", efter en av Wright-bröderna, vars historiska flykt ägde rum den 17 december 1903. Wilbur hade just dött den 30 maj 1912. Orville dog den 30 januari 1948.)

Picassos gitarrkonstruktioner bröt med konventionell skulpturs kontinuerliga hud. 1909 Huvud (Fernande), en ojämn, klumpig sammanhängande serie plan representerar håret och ansiktet på kvinnan som han älskade just nu. Dessa plan är placerade på ett sådant sätt att maximera reflektionen av ljus på vissa ytor, liknar de avbildade planen upplysta av ljus i analytiska kubistmålningar. Dessa upplysta ytor blir färgglada ytor i collagen.

Kartongen Gitarr konstruktion beror på platta plan. Den består av bara åtta delar: gitarrens "framsida och" baksida, en låda för sin kropp, "ljudhålet" (som ser ut som kartongcylindern i en rulle med toalettpapper), nacken (som böjer sig uppåt som ett långsträckt tråg), en triangel som pekar nedåt för att indikera gitarrens huvud och ett kort vikt papper nära triangel med gitarrsträngar. Vanliga strängar strängna vertikalt, representerar gitarrsträngarna och i sidled (på ett komiskt droppigt sätt) representerar band. Ett halvcirkulärt stycke fäst vid botten av maquetten representerar en bordsskiva för gitarren och fullbordar verkets ursprungliga utseende.

Kartongen Gitarr och plåtgitarren verkar samtidigt representera insidan och utsidan av det verkliga instrumentet.

Under våren 1914 skrev konstkritikern André Salmon:

"Jag har sett vad ingen människa har sett förut i Picassos studio. Efter att ha lämnat målningen för tillfället byggde Picasso denna enorma gitarr av plåt med delar som kan ges till varje idiot i universum som på egen hand skulle kunna sätta ihop föremålet såväl som konstnären han själv. Den mer fantasimagoriska än Fausts laboratorium var denna studio (som vissa människor kan hävda att han inte hade någon konst i konventionens mening) med det nyaste föremålet. Alla synliga former kring mig verkade helt nya. Jag har aldrig sett så nya saker förut. Jag visste inte ens vad ett nytt objekt kunde vara.

Vissa besökare, redan chockade över de saker som de såg täcker väggarna, vägrade att kalla dessa föremål målningar (eftersom de var gjorda av oljeduk, förpackningspapper och tidning). De pekade ett nedåtstående finger mot föremålet för Picassos smarta smärtor och sa: 'Vad är det? Sätter du den på en sockel? Hängar du den på en vägg? Är det målning eller är det skulptur? '

Picasso klädd i blått hos en parisisk arbetare svarade med sin finaste andalusiska röst: 'Det är ingenting. Dess el guitare!'

Och där har du det! Konstens vattentäta fack rivs. Vi befrias nu från målning och skulptur precis som vi befriades från den idiotiska tyranni från akademiska genrer. Det är inte längre det här eller det. Det är inget. Dess el guitare!"