Vad är en soliloquy? Litterär definition och exempel

En ensam (uttalad suh-lil-uh-Kwee), ett litterärt instrument som används i drama, är ett tal som avslöjar karaktärens interna tankar, motivationer eller planer. Tecken levererar vanligtvis ensamtal medan de är ensamma, men om andra karaktärer är närvarande, förblir de tysta och verkar vara omedvetna om att karaktären pratar. När man levererar ensamtal verkar karaktärer ofta vara "tänka högt." Soliloquies finns i dramatiska verk.

Kommer från en kombination av de latinska orden solo-, vilket betyder "för sig själv" och loquor, vilket betyder "Jag talar", en ensamstående erbjuder dramatiker ett praktiskt sätt att hålla publiken medveten om lekens inträde och framsteg, samt ge insikt i karaktärens privata motiv och önskar.

Den ensamstående nådde höjden av sin popularitet under Renässansperiod. Användningen av ensamhet har minskat sedan slutet av 1700-talet då drama skiftade till realismens ”Stanislavsky System” - den exakta beskrivningen av det verkliga livet i föreställningar. Idag är ensamheten känd som "direkt adress" i filmer och tv.

Genom att ge publiken exklusiv "insider" kunskap om vad deras karaktärer tänker, kan dramatiker skapa dramatisk ironi och spänning. Soliloquies tillåter publiken att veta saker som andra karaktärer inte gör - som vem som kommer att dö nästa. Eftersom soliloquies måste ha en visuell komponent för att vara effektiv, används de oftast i spelningar, filmer och tv-program.

Monologen och sidorna förväxlas ofta med ensamheten. Alla tre litterära apparaterna involverar en ensamhögtalare, men de har två viktiga skillnader: längden på det ensamma talet och vem som ska höra det.

Soliloquy vs. Monolog

I en ensam talar karaktären ett långt tal till sig själv. I en monolog levererar karaktären ett tal till andra karaktärer med den tydliga avsikten att höras av dem. Till exempel i William Shakespeares Liten by, när Hamlet frågar, "Att vara eller inte vara ???", talar han till sig själv i en ensamhet. Men när Julius Caesar's mark Antony säger "Vänner, romare, landsmän, låna mig dina öron; Jag kommer att begrava Caesar, inte för att berömma honom, ”han överlämnar en monolog till karaktärerna vid Cæsars begravning.

Enkelt uttryckt, om andra karaktärer kan höra och eventuellt svara på vad en karaktär säger, talet kan inte vara en ensam.

Soliloquy vs. Åt sidan

Både en ensam och en sido används för att avslöja en karakters hemliga tankar och motiv. En borttagning är dock kortare än en ensamhet - vanligtvis bara en eller två meningar - och riktas mot publiken. Andra karaktärer finns ofta när en sida lämnas, men de hör inte åt sidan. I spelningar och filmer vänder karaktären som gör det åt sidan ofta bort från de andra karaktärerna och möter publiken eller kameran medan du pratar.

Ett klassiskt exempel på en borttagning finns i lag 1 avLiten by. Kungen av Danmark har just dött och tronen har överlämnats till sin bror, Claudius (som är pjäsen) antagonist). Prins Hamlet, som nekades tronen när Claudius gifte sig med den sena kungens hustru, känner sig deprimerad och till och med kallade sin farbror Claudius ' äktenskap, "foul incest." När Claudius pratar med Hamlet och kallar honom "min kusin Hamlet och min son", Hamlet, som nu i hemlighet känner sig långt mer släkt med Claudius än han vill vara, vänder sig till publiken och säger som en sido, "Lite mer än släkt och mindre än snäll."

Klart påverkas av renässansen, Shakespeare använde ensamtal som några av de mest kraftfulla scenerna i sina teaterstycken. Genom sina ensamtal avslöjade Shakespeare de innersta konflikter, tankar och diaboliska intriger av hans alltid komplicerade karaktärer.

Hamlets Suicidal Soliloquy

Kanske den mest kända ensamheten på engelska äger rum i Liten by, när Prince Hamlet överväger det fredliga alternativet av död genom självmord till att drabbas av en livstid av "slyngar och pilar" i händerna på sin mordiska farbror Claudius:

”Att vara eller inte vara det är frågan:
Oavsett om det är ädlare att tåla
Slingarna och pilarna med upprörande förmögenhet,
Eller att ta vapen mot ett hav av problem,
Och genom att motsätta slut dem: att dö, sova
Inte mer; och genom att sova, för att säga att vi slutar
hjärtvärk och tusen naturliga chocker
att Flesh är arvtagare till? Det är en fulländning
hängiven att önska. Att dö, sova,
Att sova, sätta sig till Dream; ja, det är gnuggan, [...] ”

Även om en annan karaktär, Ophelia, är när Hamlet talar, är det helt klart en ensamhet eftersom Ophelia inte ger någon indikation på att hon hör Hamlet tala. Passagen skiljer sig ytterligare från en sido av dess betydande längd och betydelse för att avslöja Hamlets inre känslor.

Macbeths Visionary Soliloquy

I lag 2, scen 1 av Macbeth, den ständigt humöriga Macbeth har en vision om en flytande dolk som frestar honom att genomföra sin plan för att döda Duncan, Kungen av Skottland och ta tronen själv. Slåss med ett samvetsinne och nu förvirrad av denna vision, säger Macbeth:

”Är det en dolk som jag ser inför mig,
Handtaget mot min hand? Kom, låt mig koppla dig.
Jag har dig inte, och ändå ser jag dig fortfarande.
Är du inte, dödlig syn, förnuftig
Att känna av synen? eller konst men men
En dolk i sinnet, en falsk skapelse,
Går du från den värmepressade hjärnan? [...]”

Endast genom att få honom att prata ensam i denna berömda scen kan Shakespeare informera publiken - och inte de andra karaktärerna - i Macbeths helter-skelter sinnestillstånd och hemligt hållna onda avsikter.

Medan Shakespeare var en av de första och överlägset den mest produktiva användaren av ensamhet, har vissa moderna dramatiker införlivat enheten. Med realismens uppgång i slutet av 1700-talet orolade författare att ensamtal skulle låta konstgjorda, eftersom människor sällan pratar med sig själva framför andra människor. Som ett resultat tenderar moderna ensamtal att vara kortare än Shakespeares.

Tom in the Glass Menagerie

I Tennessee Williams ' The Glass Menagerie, styckets berättare och huvudperson, Tom, förmedlar sina minnen om sin mor Amanda och syster Laura. I sin öppnande ensam varnar Tom publiken att inte tro allt de ser karaktärerna göra på scenen.

”Ja, jag har knep i fickan, jag har saker uppe i ärmen. Men jag är motsatsen till en scenmagiker. Han ger dig en illusion som ser ut som sanningen. Jag ger dig sanning i den trevliga förklädnaden av illusion. ”

I den slutliga scenen medger Tom äntligen sanningen - att hans egna handlingar i hög grad förstörde hans liv.

”Jag gick inte till månen den natten. Jag gick mycket längre - för tiden är det längsta avståndet mellan två punkter. Inte långt efter det blev jag sparken för att ha skrivit en dikt på locket på en skodon. Jag lämnade Saint Louis. [...] Jag räcker efter en cigarett, jag korsar gatan, jag stöter på filmer eller en bar, jag köper en drink, jag pratar med närmaste främling - allt som kan blåsa ut dina ljus! För idag tänds världen av blixtar! Blås ut dina ljus, Laura - och så adjö... .”

Genom denna ensamhet avslöjar Williams för publiken Toms avsky och tvivel över att han övergav sin familj och hem.

Frank Underwood i Korthus

I tv-serien Korthus, den fiktiva 46: e presidenten i USA och huvudpersonen Frank Underwood talar ofta direkt till kameran efter att alla andra karaktärer har lämnat scenen. Genom dessa pithy soliloquies avslöjar Frank sina tankar om politik, makt och sina egna scheman och strategier.

I en minnesvärd ensamhet i det första avsnittet av säsong två avslöjar Frank sin överväldigande rädsla för att utveckla personliga relationer på det politiska området.

”Varje kattunge blir en katt. De verkar så oskadliga till en början, små, tysta och sköljer upp deras skål med mjölk. Men när deras klor har blivit tillräckligt långa drar de blod - ibland från handen som matar dem. ”

Efter att han just vunnit ett val under säsong två, använder Frank en annan ensamhet i ett försök att motivera presidentpolitiken ofta oförskämd taktik.

”Vägen till makten är belagd med hyckleri. Det kommer att bli skadade. ”

Dessa ensamtal skapar dramatisk spänning genom att avslöja Franks obrutna stolthet i hans skicklighet att manipulera andra och hans hemliga tomter för att använda den färdigheten. Även om publiken är förskräckt över Franks scheman, älskar de att vara "in" på dem.

• En ensam (suh-lil-uh-Kwee) är en litterär anordning som används i drama för att avslöja en karakters tankar, känslor, hemligheter eller planer för publiken.
• Tecken levererar vanligtvis ensamtal medan de är ensamma. Om andra karaktärer är närvarande, avbildas de som att de inte har hört ensamheten.
• Författare använder ensam för att avslöja ironi och skapa dramatisk spänning genom att låta publiken få information som vissa karaktärer inte känner till.