Utvecklingen av grekisk tragedi

Idag är en resa till teatern fortfarande en speciell händelse, men i Ancient Aten, det var inte bara en tid för kulturell anrikning eller underhållning. Det var en religiös, konkurrenskraftig och medborgerlig festivalevenemang, en del av den årliga staden (eller större) Dionysia:

"Vi kanske vill föreställa oss atmosfären i de gamla dramafestivalerna som en kombination av Mardi Gras, samlingen av trogen på Peterskyrkan på påskdagen, folkmassorna som trängs på köpcentret den fjärde juli och hype med Oscars natt."
—Ian C. Våning

När Kleisthenes reformerade Aten för att göra det mer demokratiskt, man tror att han inkluderade konkurrens mellan grupperna av medborgare i form av dramatiska, utförande dithyrambiska kör.

Trots att tragedi - liksom komedi - var bara en improvisation. Den härstammade från författarna till DITYRAMB, den andra med de för falliska låtar, som fortfarande används i många av våra städer. Tragedin fortsatte med långsamma grader; varje nytt element som visade sig utvecklades i sin tur. Efter att ha gått igenom många förändringar fann den sin naturliga form och där slutade den. "

instagram viewer

—Aristoteles poesi

I god tid före Elaphebolion (an Atenmånad som pågick från slutet av mars till början av april), valdes stadsmästaren 3 konstnärerchoregoi) för att finansiera föreställningarna. Det var en besvärlig form av beskattning (liturgi) de rika var skyldiga att prestera - men inte varje år. Och de rika hade val: de kunde förse Aten med en föreställning eller ett slagskip.

Denna skyldighet inkluderade:

• Bo och mata kören och skådespelarna.
• Välja körmedlemmar (unga män som ska gå in i militären).
• Anställa en kördirektör (didaskalos) som utbildade de 12-15 icke-professionella dansarna (choreuts), för ett år, att uppträda, sjunga och dansa i kören.
• Tillhandahåller en plats att träna.
• Betala för en dedikation till Dionysus om han vann.

Medan kören var sammansatt av (välutbildade) icke-proffs, hade dramatiker och skådespelare, som Didaskalia säger det, "fritid med en passion för teatern." Några av skådespelarna blev så polerade kändisar att de deltog skulle ge en orättvis fördel, så huvudskådespelaren, huvudpersonen, tilldelades parti till en dramatiker som förväntades komponera en tetralogy, regissera, koreograf och agera i sina egna teaterstycken. En tetralogi bestod av tre tragedier och ett satyrspel - som en efterrätt i slutet av det tunga, allvarliga drama. Delvis humoristisk eller farsk, satyr-pjäser innehöll de halva mänskliga, halva djur varelser som kallas satyr.

I överensstämmelse verkade tragediens skådespelare större än livet. Eftersom det fanns cirka 17 000 friluftsstolar i teatern Dionysus (på Akropolis södra sluttning), gick mer än halvvägs runt det cirkulära dansgolvet (orkester), denna överdrift måste ha gjort skådespelarna mer igenkännliga. De bar långa, färgglada kläder, höga huvudbonader, cothurnoi (skor) och masker med largemouth-hål för att underlätta att tala. Män spelade alla delar. En skådespelare kanske spelar mer än en roll, eftersom det bara fanns tre skådespelare, även av Euripides'(c. 484-407 / 406) dag. Ett århundrade tidigare, på 600-talet, när den första dramatiska tävlingen hölls, fanns det bara en skådespelare vars roll var att interagera med kören. Den halvlegendariska dramatiker i det första stycket med en skådespelare var Thespis (från vars namn kommer ordet "thespian").

Förutom skådespelarnas tillbehör fanns detaljerade apparater för specialeffekter. Till exempel kan kranar vispa gudar eller människor på och utanför scenen. Dessa kranar kallades mechane eller machina på latin; därmed vår term Deus Ex machina.

De Skene (från vilken scen) en byggnad eller tält på baksidan av scenen som användes från Aeschylos tid (c. 525-456), kan målas för att ge landskap. De Skene var i utkanten av cirkulär orkestern (dansgolvet i kören). De Skene gav också ett plant tak för action, en scen för skådespelarnas förberedelser och en dörr. De ekkyklema var en kontrast för att rulla scener eller människor på scenen.

Vid stadsdionysien presenterade tragedierna vardera en tetralogi - fyra stycken, bestående av tre tragedier och ett satyrspel. Teatern var i temenos (helig stadsdel) av Dionysus Eleuthereus.

Prästen satt i mitten av den första raden i Theatron. Det kan hända att det ursprungligen fanns 10 kilar (kekrides) av platser för att motsvara de 10 stammar av Attica, men antalet var 13 vid 400-talet f.Kr.

Tragisk ironi händer när publiken vet vad som kommer att hända men skådespelaren är fortfarande okunnig.

• Hamartia: Den tragiska hjältes undergång orsakas av hamartia. Detta är inte en avsiktlig handling i strid med gudarnas lagar, utan ett misstag eller ett överskott.
• Hubris: Överdriven stolthet kan leda till den tragiska hjältens undergång.
• Peripeteia: En plötslig vändning av förmögenhet.
• Catharsis: Rituell rengöring och emotionell rening i slutet av tragedin.

källor

Roger Dunkles introduktion till tragedi

"Ingångarna och utgångarna av skådespelare och kör i grekiska spel," av Margarete Bieber. American Journal of Archaeology, Vol. 58, nr 4. (Oktober 1954), sid. 277-284.