Vad är definitionen av rymd i konst?

Rymden, som en av de klassiska sju element av konst, hänvisar till avstånd eller områden runt, mellan och inom delar av ett stycke. Utrymme kan vara positiv eller negativ, öppna eller stängd, grund eller djup, och tvådimensionell eller tredimensionell. Ibland presenteras inte utrymme uttryckligen i ett stycke, men illusionen är det.

Den amerikanska arkitekten Frank Lloyd Wright sa en gång att "Rymden är konstens andedräkt." Vad Wright menade var att till skillnad från många av de andra konstelementen finns rymden i nästan varje konstverk skapats. Målare innebär utrymme, fotografer fångar utrymme, skulptörer förlitar sig på rymd och form och arkitekter bygger utrymme. Det är ett grundläggande element i var och en av de visuella konsterna.

Rymden ger tittaren en referens för att tolka ett konstverk. Till exempel kan du rita ett objekt större än ett annat för att antyda att det är närmare tittaren. På samma sätt kan ett miljökonst installeras på ett sätt som leder tittaren genom rymden.

I hans målning 1948 Christinas värld, Andrew Wyeth kontrasterade de stora utrymmena i en isolerad gård med en kvinna som räckte mot den. Den franska konstnären Henri Matisse använde platta färger för att skapa utrymmen i hans Red Room (Harmony in Red), 1908.

Konsthistoriker använder termen positivt utrymme för att hänvisa till ämnet för själva verket - blommavasen i en målning eller strukturen i en skulptur. Negativt utrymme avser de tomma utrymmen som konstnären har skapat runt, mellan och inom ämnena.

Ganska ofta anser vi att positiva är ljusa och negativa som mörka. Detta gäller inte nödvändigtvis för varje bit av konst. Till exempel kan du måla en svart kopp på en vit duk. Vi skulle inte nödvändigtvis kalla koppen negativ eftersom den är ämnet: Det svarta värdet är negativt, men koppens utrymme är positivt.

I tredimensionell konst är de negativa utrymmena vanligtvis de öppna eller relativt tomma delarna av stycket. Till exempel kan en metallskulptur ha ett hål i mitten, vilket vi skulle kalla det negativa utrymmet. Henry Moore använde sådana utrymmen i sina fritidsskulpturer som Liggande figur 1938 och 1952 Hjälmhuvud och axlar.

I tvådimensionell konst kan negativt utrymme ha stor inverkan. Tänk på den kinesiska stilen med landskapsmålningar, som ofta är enkla kompositioner i svart bläck som lämnar stora områden med vitt. Ming-dynastin (1368–1644) målare Dai Jin Landskap i stil med Yan Wengui och George DeWolfes fotografi från 1995 Bambu och snö visa användningen av negativt utrymme. Denna typ av negativt utrymme innebär en fortsättning av scenen och ger en viss lugn till verket.

Negativt utrymme är också ett viktigt inslag i många abstrakta målningar. Många gånger kompenseras en komposition till en sida eller uppifrån eller botten. Detta kan användas för att rikta betraktarens öga, betona ett enda element i verket eller antyda rörelse, även om figurerna inte har någon speciell betydelse. Piet Mondrian var en mästare i användningen av rymden. I hans rent abstrakta verk, som 1935-talet Sammansättning C, hans utrymmen är som rutor i ett målat glasfönster. I hans målning 1910 Sommardyn i Zeeland, Mondrian använder negativt utrymme för att skära ut ett abstrakt landskap och under 1911 Stilleben med Gingerpot II, isolerar han och definierar det negativa utrymmet för den böjda potten med staplade rektangulära och linjära former.

Att skapa perspektiv inom konst förlitar sig på den rymliga användningen av rymden. I en linjär perspektivritning skapar till exempel konstnärer illusionen av rymden för att antyda att scenen är tredimensionell. De gör detta genom att se till att vissa linjer sträcker sig till försvinnande punkt.

I ett landskap kan ett träd vara stort eftersom det är i förgrunden medan bergen på avstånd är ganska små. Även om vi i verkligheten vet att trädet inte kan vara större än berget, ger denna användning av storleken scenen perspektiv och utvecklar intrycket av rymden. På samma sätt kan en konstnär välja att flytta horisontlinjen lägre i bilden. Det negativa utrymmet som skapas av den ökade mängden himmel kan lägga till perspektivet och låta tittaren känna sig som om de kan gå rätt in i scenen. Thomas Hart Benton var särskilt bra på att skissa perspektiv och rymd, som hans målning från 1934 Hemmanoch 1934-talet Spring Tryout.

Oavsett medium är det konstnärer som ofta tar hänsyn till utrymmet som deras verk kommer att visas i som en del av den totala visuella effekten.

En konstnär som arbetar i platta medier kan anta att hans eller hennes målningar eller tryck kommer att hängas på väggen. Hon kanske inte har kontroll över föremål i närheten men kan istället visualisera hur det kommer att se ut i det genomsnittliga hemmet eller kontoret. Hon kan också designa en serie som är tänkt att visas tillsammans i en viss ordning.

Skulptörer, särskilt de som arbetar i stor skala, tar nästan alltid hänsyn till installationsutrymmet medan de arbetar. Finns det ett träd i närheten? Var kommer solen att vara vid en viss tid på dagen? Hur stort är rummet? Beroende på platsen kan en konstnär använda miljön för att vägleda hennes process. Goda exempel på användningen av att ställa in ramar och integrera negativa och positiva utrymmen inkluderar offentliga konstinstallationer, som Alexander Calders Flamingo i Chicago och Louvre-pyramiden i Paris.

Nu när du förstår vikten av rymd i konst, titta på hur det används av olika konstnärer. Det kan snedvrida verkligheten som vi ser i M.C.s arbete Escher och Salvador Dali. Det kan också förmedla känslor, rörelser eller något annat koncept som konstnären vill framställa.

Utrymmet är kraftfullt och det finns överallt. Det är också ganska fascinerande att studera, så när du tittar på varje nytt konstverk, tänk på vad konstnären försökte säga med användning av rymden.