Biografi av Ed Ruscha, amerikansk popkonstnär

Ed Ruscha (född 16 december 1937) är en framstående amerikansk konstnär som spelade en avgörande roll i utvecklingen av popkonst. Han har skapat verk i ett brett spektrum av medier och är mest känd för sina ordmålningar. De sträcker sig från djärva enkelordsbilder till fraser som till en början verkar nonsensiska men senare får mer mening för betraktaren när kulturella förbindelser uppstår.

Tidigt liv och träning

Född i Omaha, Nebraska, tillbringade Ed Ruscha de flesta av sina år med att växa upp i Oklahoma City, Oklahoma. Hans mor introducerade honom till uppskattningen av musik, litteratur och konst. Som barn tyckte Ruscha om tecknad film.

När Ed Ruscha ansökte om konstskola blev hans strikta katolska far besviken. Men han ändrade mening när Kaliforniens Chouinard Art Institute accepterade sin son. Instituerade examen många konstnärer som slutligen arbetade för Walt Disney.

Ed Ruscha flyttade till Los Angeles 1956. Vid Chouinard studerade han hos den berömda installationskonstnären Robert Irwin. Han hjälpte också till att producera en tidskrift med titeln "Orb" med medstudenter. Den unga konstnären älskade atmosfären och livsstilen i södra Kalifornien, som snart blev en av de främsta påverkningarna på hans konst.

Ruschas far avled medan hans son gick i skolan i Kalifornien. År 1961 bestämde konstnärens mor, Dorothy, att ta familjen på en resa till Europa för sommaren. Trots exponering för världens stora konst på museer över hela kontinenten var Ed Ruscha mer fascinerad av vardagen. I motsats till det traditionella ämnet målade han skyltarna han såg runt Paris.

Efter att ha återvänt från Europa tog Ruscha ett jobb hos reklambyrån Carson-Roberts som layoutdesigner. Senare utförde han samma verk för Artforum tidningen med pseudonymet "Eddie Ryssland."

Popkonst

Tidigt i sin karriär förkastade Ed Ruscha den populära abstrakt expressionist rörelse. Istället hittade han inspiration på vardagliga platser och föremål. Andra influenser inkluderade Jasper Johns arbete, Robert Rauschenberg, och Edward Hopper. Den sistnämnda målningen "Gas" kan ha bidragit till att generera Ruschas intresse för bensinstationer som ämne för hans konst.

Ruscha deltog i utställningen 1962 med titeln "Ny målning av vanliga objekt" på Pasadena Art Museum. Kurator var Walter Hopps. Senare identifierade konsthistoriker det som den första museumshowen i USA med fokus på vad som senare skulle kallas popkonst. Förutom Ruscha inkluderade utställningen verk av Andy Warhol, Roy Lichtensteinoch Jim Dine.

Ett år senare var Ferus Gallery i Los Angeles värd för Ruschas första en-personiga show, och det var en kritisk framgång. Genom Walter Hopps mötte Ruscha ikoniska Dada konstnär Marcel Duchamp 1963. Den unga konstnären fann sig snart en ledare inom popkonst, som såg Dada som en väsentlig föregångare.

Ruschas identifiering som popartist kommer genom hans fascination av landskap och föremål i Los Angeles och södra Kalifornien i allmänhet. Hans tidiga 1960-talsmålningar inkluderar studier av filmens logotyp från 1900-talet, underbröd och bensinstationer. Ruscha lade kommentarer och betydelse till sitt arbete genom distinkt placering av föremålen på duken och lägga till element som flammor som uppslukade den legendariska Los Angeles diner Norm's.

Ordmålningar

Ed Ruschas användning av ord i målningar går tillbaka till hans utbildning som kommersiell konstnär. Han hävdar att hans målning från 1961 "Boss" är hans första mogna verk. Det visar ordet "chef" med djärva svarta bokstäver. Ruscha noterade att ordet har betydelse på minst tre sätt: en arbetsgivare, en slangterm för något coolt och ett märke av arbetskläder. Flera betydelser hjälper till att ge bildens resonans, och den interagerar omedelbart med tittarnas upplevelser.

En serie målningar med ett ord följde. De inkluderade "Honk", "Smash" och "Electric". Alla har ett starkt ord, och Ruscha målar dem på sätt som maximerar den visuella effekten.

I mitten av 1960-talet skapade Ed Ruscha ordmålningar som såg ut som orden droppade på duken som en vätska. Orden inkluderade "Adios" och "Desire." 1966-bilden, "Annie, hällt från lönnsirap," lånar logotypen från serien "Little Orphan Annie". Användningen av det som ser ut som lönnsirap hjälper till att betona ämnets värme och sötma.

Senare, på 1970-talet, började Ruscha experimentera med "catch-expression" -teckningar. Han skiktade till synes nonsensiska fraser som "Smells Like Back of Old Radio" och "Hollywood Tantrum" över en pastellbakgrund. Ruscha undvek direktmeddelanden eller uppenbara uttalanden under hela sin karriär. Anledningen till de specifika fraserna i dessa ordkonst var dumt med avsikt.

Användning av ovanliga material

Under 1970-talet experimenterade Ed Ruscha med många olika vardagsartiklar som media för sina verk. Han använde tomatsås, axelfett, rått ägg, chokladsirap och många andra föremål. Silks ersatte ibland kanfas som stödmaterial eftersom tyget absorberade fläckar bättre. Tyvärr torkade många av materialen till en rad dämpade färger som tvättade ut den ursprungliga designen.

"Dance?", Från 1973, är ett exempel på Ruschas ovanliga mediametod. Han valde att använda material som fanns i en daglig matställe: kaffe, äggvita, senap, ketchup, chilisås och cheddarost. Genom att använda ordet "dans" fördjupade han verket ytterligare i populærkulturen.

För en tidning på 1972 av tidningen ARTnews, Ruscha stavade ut titeln i squashmat och tog ett fotografi. 1971-stycket "Fruit Metrecal Hollywood" behandlade filmhuvudstadens besatthet av kroppsbild genom att inkludera dietdrycket Metrecal som en del av media i arbetet.

Fotografi och film

Ed Ruscha införlivade fotografi i sitt arbete under hela sin karriär. Det första exemplet var den serie bilder han tog när han reser i Europa 1961. Han använde också sina egna fotografier för att skapa böcker, kanske framför allt 1962s "Tjugo sex bensinstationer." Det är en 48-sidarsbok som dokumenterar en bilresa från Oklahoma City till Los Angeles genom bilder av bensinstationer längs sätt. Det finns inget mycket komponerat med fotona. De är bara ögonblicksbilder av konstnärens upplevelse.

Ruscha skapade kortfilmer på 1970-talet. De presenterade kändisar inklusive Tommy Smothers i 1971s "Premium" och Michelle Phillips i 1975's "Miracle." Ed Ruscha blev också föremål för dokumentärer och framträdde som ett intervjuämne i dokumentärer om andra konstnärer. I kortfilmen 2018 "Paradox Bullets" framträder han som en vandrare som tappats i öknen och som bara har den röst som den legendariska filmregissören Werner Herzog kan vägleda honom.

Inflytande

I dag ses Ed Ruscha som en av de mest framstående konstnärer som dokumenterar Los Angeles och södra Kaliforniens värld. Hans arbete som popartist påverkade neopopartister som Jeff Koons. Hans ordmålningar påverkade ett brett spektrum av konstnärer som införlivade ord och språk i sin konst. Ruscha var också en pionjär i skapandet av konstnärsböcker. 1968 skapade performancekonstnären Bruce Nauman en bok med titeln "Burning Small Fires", bestående av fotografier av Nauman brinnande en kopia av Ed Ruschas bok från 1964 "Olika små eldar och mjölk." I 2013, Tid tidningen listade Ruscha som en av de "100 mest inflytelserika människorna i världen."

Källor

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. De kallade henne styren, etc. Phaidon Press, 2000.