Edward Durell Stone, A Road Trip förändrade hans liv

Edward Durrell Stone (född 9 mars 1902 i Fayetteville, Arkansas) är känd för sin högprofilerade design för kulturella och akademiska institutioner, framför allt Kennedy Center i Washington, DC. Det var en lång resa från hans födelse i Arkansas till hans död i New York City den 6 augusti 1978. 1916 vann en 14-årig pojke från Arkansas första pris för att ha designat och byggt en fågelholk. Denna ödmjuka arkitektoniska prestation började den intressanta karriären för Edward D. Sten.

1940 körde Stone tvärs över USA, träffade Frank Lloyd Wright och reformerade totalt sina idéer om stadsutveckling, skönhet och naturlig/organisk/miljödesign. Efter denna avgörande roadtrip avvisade Stone modernisternas internationella stil. Stones design blir mer usonisk och etablerar vad vissa kallar en ny formalism, med uppenbara Wright-influenser. "Från hans längdåkningsresa 1940 till hans sista dagar", säger Stones son, "fördömde pappa vad bilkulturen och kommersiella intressen hade gjort med det amerikanska landskapet."

Utbildning och yrkesbörjan:

Äldre bror James, en arkitekt i Boston, Massachusetts, kan ha påverkat Stones intresse för arkitektur men inte en entusiasm för formell utbildning. Stone gick i många skolor, men fick aldrig en akademisk examen.

• 1920-1923: University of Arkansas (UA), Fayetteville
• Flyttade till Boston; deltog i Boston Architectural Club; ritare för Boston-arkitekten Henry R. Shepley
• 1925-1926: Harvard Architectural School, Cambridge, MA
• 1926–1927: Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA
• 1927-1928: Rotch Traveling Scholarship. När han reste och skissade i Europa träffade Stone Leonard Schultze från NYC och den amerikanska turisten Sarah Orlean Vandiver, som han senare skulle gifta sig med
• 1929-1930: Återvänder från Europa och går med i Schultze & Weaver. Ett av hans första uppdrag var att designa inredningen i Waldorf-Astoria.
• 1930: Går med Corbett, Harrison & MacMurray, en del av ett team av arkitekter som valts ut för att designa Rockefeller Center. Återigen fick Stone i uppdrag att designa interiörerna, inklusive Radio City Music Hall (med Donald Deskey).
• 1942-1945: U.S. Army Air Force, designer av storskaliga militära projekt

• 1933: Mandel House, Mt. Kisco, New York, första oberoende kommission
• 1939: Museum of Modern Art (MoMA), 11 West 53 Street, NYC (med Philip L. Goodwin; Internationell stil)
• 1947: David Stech House, Armonk, New York
• 1949: William och Maria Thurnauer House, New Jersey
• 1946-1951: El Panama Hotel, Panama City, Panama
• 1948: Fine Arts Center, University of Arkansas, Fayetteville, Arkansas
• 1954-1959: USA: s ambassad, New Delhi, Indien (video från öppningen 1959)
• 1955: Medical Center, Stanford University, Palo Alto, Kalifornien
• 1958: U.S. Pavilion, Expo '58, världsutställning i Bryssel, Belgien
• 1960: National Geographic Societys huvudkontor, Washington, DC
• 1958-1964: Galleri för modern konst, 2 Columbus Circle, New York City
• 1961-1968: State University of New York i Albany, New York
• 1964-1968: General Motors Building, New York City
• 1959-1971: John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, DC
• 1973: Aon Center (Standard Oil Building), Chicago, Illinois
• 1975: First Canadian Place (First Bank Tower), Toronto, Kanada
• 1978: Florida State Capitol, Tallahassee, Florida

1950-1952: Fulbright Industries, Fayetteville, Arkansas. För att tillverka Stones möbeldesign använde Fulbrights samma maskiner som de hade använt för att tillverka jordbruksutrustning, såsom träploghandtag och vagnshjul. Många av möbeldesignerna Stone skapade för sin vän, den amerikanske senatorn J. William Fulbright, inkorporerade element som finns i jordbruksredskap i trä. Se utställningsbilder från Kay Mathews artikel Arkitekt Edward Stones Fulbright-möbler är "Ozark Modern", Digital Journal16 februari 2011.

1931 gifte Stone sig med Orlean Vandiver, en amerikansk turist han träffade i Europa, och de fick två söner. Efter andra världskriget reste han mellan möbelbranschen i Arkansas och sitt arkitektkontor i New York. Efter möbelsatsningens misslyckande och hans första äktenskap i början av 1950-talet gifte Stone sig med Maria Elena Torchino 1954, och de fick en son och en dotter. Efter att hans andra äktenskap misslyckades 1966 gifte sig Stone med sin anställde, Violet Campbell Moffat, 1972, och de fick en dotter.

" Uppenbarligen hade pappa samtidigt en traditionalists och modernists syn på arkitektonisk skönhet, en som inte bara var modellerad på en djup uppskattning för klassisk arkitektur och renässansarkitektur, men också för de tidiga exemplen på europeisk Modernism... Några av fars mest framstående arkitektoniska motiv har sitt ursprung i Frank Lloyd Wrights verk... Folk glömmer också att Wright i hög grad var en kämpad outsider i arkitektsamhället på 1950-talet, delvis på grund av modernisternas makt i den akademiska världen. Han och pappa delade denna isolering, och det fördjupade deras band... Jag tror att återupprättandet av sambandet med vårt arkitektoniska förflutna som modernister hade försökt bryta är ett av faderns arv..."—Hicks Stone, AIArchitect

De Edward Durell Stone Papers 1927-1974 hålls på University of Arkansas Libraries.

• Internationell
• Prärie
• Ny formalism

• En arkitekts utveckling av Edward Durell Stone, Horizon Press, 1962
• Edward Durell Stone, Nyare och framtida arkitektur av Edward Durell Stone, Horizon, 1968
• Edward Durell Stone: A Son's Untold Story of a Legendary Architect av Hicks Stone, Rizzoli, 2011
• Edward Durell Stone: Modernismens populistiska arkitekt av Mary Anne Hunting, W. W. Norton, 2012
• Omslag av Tid tidskrift, 31 mars 1958

^{Källor: Edward Durell Stone (1902–1978) av Robert L. Skolmen och Fulbright Industries av Catherine Wallack, Encyclopedia of Arkansas History & Culture (EOA), Butler Center for Arkansas Studies vid Central Arkansas Library System (CALS), Little Rock, Arkansas; Arkitektonisk kronologi, Museum of Modern Art [besökt 18 november 2013]. Liv av Robert L. Skolmen och Hicks Stone; Sons, Second Chances och Stones av Mike Singer, AIArchitect [tillgänglig 19 november 2013]. The Campaign to Preserve 2 Columbus Circle Chronology av Kate Wood, New York Preservation Archive Project, 2007-2008 kl. http://www.nypap.org/2cc/chronology [tillgänglig 20 november 2013].}