Om inte en skådespelare är stjärnan i en en-show, kommer hans eller hennes spelupplevelse att innebära mycket samarbete och engagemang med andra skådespelare. I teorin borde en skådespelare kunna hämta sina medarbetares kroppsspråk och ton och reagera på ett lämpligt och sömlöst sätt, även i de svåraste situationerna.
De problem som skådespelarna står inför på scenen när saker och ting går fel
Många skådespelare har varit en del av en scen där linjer släpps. Utan ordentlig utbildning står skådespelare ofta mållösa, undrar vad som hände och vad de ska göra nästa. Med förståelse för improv och samarbete kan skådespelare sömlöst fortsätta scenen och leda historien tillbaka till manuset.
Liknande situationer uppstår i en levande teater hela tiden. En rekvisita har försvunnit, en kö är missad, ett bord är i fel position, och skådespelare måste arbeta tillsammans för att hålla scenen framåt på ett rimligt sätt.
Hur skådespelare lär sig att gå med flödet på scenen
En del av rätt träning för det oväntade innebär
förbättringsarbete som kräver kreativt samarbete. Spelet "Ja, Och" tvingar skådespelare att undvika att avvisa andra rollmedlemmars idéer och istället hitta ett sätt att gå med flödet. "Ja, Och" är motsatsen till "Nej, men", vilket är ett svar som kan leda till katastrof på scenen.Spelet "Ja, Och" är mycket enkelt. I en förbättringssituation, skådespelare måste acceptera sina medspelares idéer och bygga vidare på dem. Till exempel i början av scenen börjar den första karaktären av etablera en inställning och tomt, som ses nedan.
- Karaktär nr 1: "Vilken varm och eländig dag att vara en ranchhand! " (Efter metoden "Ja, och" kommer den andra karaktären att acceptera förutsättningen och lägga till situationen.)
- Karaktär # 2: "Jepp och chefen sa att vi inte får vatten förrän det här staketet har lagts."
- Karaktär nr 1: "Ja, och är han inte det mest vem som vi någonsin har arbetat för?"
- Karaktär # 2: "Jepp och det har fått mig att tänka på att lämna det här cowboy-livet och gå iväg till San Francisco."
Att utveckla konflikter kan hjälpa skådespelare att flytta tomten längs
Nu kan scenen fortsätta på obestämd tid med skådespelarna helt enkelt överens med varandra. Det är dock bäst att utveckla konflikter också. Till exempel:
- Karaktär # 2: "Jej, och det har fått mig att tänka på att lämna det här cowboy-livet och gå iväg till San Francisco."
- Karaktär nr 1: "Ja, och du skulle bli trasig tjugo minuter efter att du tagit av stagecoach.
- Karaktär # 2: "Ja, och jag trodde att du skulle kunna göra bättre ?!"
- Karaktär nr 1: "Ja! Och efter att jag hade gjort min förmögen att panorera efter guld kommer jag tillbaka och köper denna ledsna ranch och du skulle jobba för mig! "
Efter att ha arbetat med ”Ja, Och” -övningar, lär aktörer i slutändan hur man gör scener där de omfamnar de idéer och koncept som medföreställare erbjuder. Skådespelare behöver faktiskt inte säga orden "Ja, Och" för att systemet ska fungera. De behöver helt enkelt bekräfta vad karaktären säger och låta den bygga scenen.
Om skådespelare förnekar sin medföreställare kan scenen vara död i vattnet innan den till och med hade en chans. Se hur det kan utvecklas:
- Karaktär nr 1: "Vilken varm och eländig dag att vara en ranchhand!"
- Karaktär # 2: "Nej det är det inte. Och vi har inte heller hand. "