4 kreativa sätt att analysera spel

Som studenter kommer vi ihåg att vi sitter genom otaliga föreläsningar där instruktören växte vältalande om dramatisk litteratur, medan klassen lyssnade tålmodigt och noterade då och då. Idag, som lärare, älskar vi verkligen att föreläsa om Shakespeare, Shaw och Ibsen; trots allt älskar vi att höra oss själva prata! Men vi älskar också studentengagemang, ju mer kreativa, desto bättre.

Här är några sätt för studenter att utöva sin fantasi när de analyserar dramatisk litteratur.

Eftersom pjäser är avsedda att framföras är det vettigt att uppmuntra dina elever att spela ut några av scenerna i stycket. Om de är en energisk och utgående grupp kan detta fungera fantastiskt. Det kan dock hända att din engelska klass är fylld med ganska blyga (eller åtminstone tysta) elever som kommer att vara motvilliga att läsa Tennessee Williams eller Lillian Hellman högt.

Låt istället studenter arbeta i grupper för att skriva en helt ny scen för pjäsen. Scenen skulle kunna äga rum före, efter eller mellan dramatikerens berättelse. Notera:

Överväg några av dessa möjligheter:

• Skriv en scenuppsättning tio år innan Säljarens död. Hur var huvudpersonen innan han fick barn? Hur var hans karriär i de "tidiga dagarna"?
• Skriv en scen som visar vad som händer mellan Hamlets Lag III och IV. Många inser inte att Hamlet hänger med pirater på ett tag. Jag skulle gärna vilja veta vad som händer mellan den danska prinsen och bandet av buccaneers.
• Skriv ett nytt slut på Henrik IbsensEtt dockshus. Avslöja vad Nora Helmer gör dagen efter att hon lämnar sin familj. Vinner hennes man henne tillbaka? Finns hon en ny känsla av syfte och identitet?

Under skrivprocessen kan eleverna förbli tro mot karaktärerna, eller de kan förfalska dem eller modernisera sitt språk. När de nya scenerna är färdiga kan klassen vända ut sitt arbete. Om vissa grupper hellre inte vill stå framför klassen kan de läsa från sina skrivbord.

Ta med lite konstmaterial till klassen och låt eleverna arbeta i grupper för att illustrera en grafisk ny version av stycket eller en kritik av dramatikerens idéer. Nyligen i en av mina klasser diskuterade eleverna Man och Superman, George Bernard Shaws kamp-för-könskomedier som också överväger Nietzsches ideal av en människa, Superman eller Übermensch.

Medan de skapade ett litterärt svar i serietidning tog eleverna Clark Kent / Superman-karaktären och ersatte honom med en Nietzschean superhjälte som självisk ignorerar de svaga, hatar Wagner-operaer och kan hoppa över existentiella problem i en enda gräns. De hade kul att skapa det, och det visade också deras kunskap om spelets teman.

Vissa elever känner sig osäkra på sina ritningsförmågor. Försäkra dem om att det är deras idéer som spelar roll, inte kvaliteten på illustrationerna. Låt dem också veta att stickfigurer är en acceptabel form av kreativ analys.

Detta fungerar särskilt bra med de komplexa verken från Shakespeare. Denna aktivitet kan producera något otroligt dumt. Om det finns uppriktiga urbana poeter i ditt klassrum, kan de komponera något meningsfullt, till och med djupgående.

Ta en ensam eller tvåpersonsscene från alla Shakespearean-spel. Diskutera innebörden av linjerna, klargör metaforer och mytiska antydningar. När klassen har förstått den grundläggande betydelsen, låt dem arbeta i grupper för att skapa en "moderniserad" version genom rapmusiken.

Här är ett kort om än kornigt exempel på en "rappande" version av Hamlet:

Vakt nr 1: Vad är det för ljud?
Vakt nr 2: Helt runt - jag vet inte.
Vakt nr 1: Hör du inte det?
Vakt nr 2: Denna plats i Danmark spöks av en ond ande!
Horatio: Här kommer Prince Hamlet, han är en melankolisk danska.
Hamlet: Min mamma och min farbror driver mig galen!
Yo Horatio - varför kom vi hit hit?
Det finns inget i skogen för mig att frukta.
Horatio: Hamlet, bli inte upprörd och bli inte arg.
Och titta inte nu-
Hamlet: DET ÄR MITT DADS SKADA!
Vad är den här uppenbarelsen med ögon som skrämmer?
Spöke: Jag är din fars ande som alltid går natten.
Din farbror dödade din pappa, men det är inte bomben-
Det stora skämtet gifte sig med din mamma!

När varje grupp är avslutad kan de ta varv om att leverera sina linjer. Och om någon kan få en bra "beat-box" igång, desto bättre. Varning: Shakespeare snurrar kanske i hans grav under uppdraget. För den delen kan Tupac också börja snurra. Men åtminstone klassen kommer att ha det bra.

Uppstart: Detta fungerar bäst om eleverna har utrymme att stå upp och röra sig fritt. Men om detta inte är fallet, dela klassrummet i två sidor. Varje sida bör vända sina skrivbord så att de två stora grupperna står inför varandra - de bör vara redo att delta i någon seriös litterär debatt!

På en sida av svarta tavlan (eller whiteboardtavlan) skriver instruktören: ENSA. På den andra sidan skriver instruktören: DISAGREE. Mitt på brädet skriver instruktören ett yttrande baserat uttalande om karaktärerna eller idéerna i stycket.

Exempel:Abigail Williams (antagonisten till The Crucible) är en sympatisk karaktär.

Studenterna bestämmer individuellt om de håller med eller håller med om detta uttalande. De flyttar till antingen AVSIDA SIDEN i rummet eller DISAGREE SIDE. Sedan börjar debatten. Studenter uttrycker sina åsikter och tillståndsspecifika exempel från texten för att stödja deras argument. Här är några intressanta ämnen för debatt:

• Hamlet blir verkligen galen. (Han låtsas inte bara).
• Arthur Miller's Säljarens död kritiserar exakt Amerikansk dröm.
• Anton Chekhovs pjäser är mer tragiska än komiska.

I en ständig debatt bör eleverna känna sig fria att ändra sig. Om någon kommer med en bra poäng kan de andra klasskamraterna besluta att flytta till andra sidan. Instruktörens mål är inte att svänga klassen på ett eller annat sätt. Istället borde läraren hålla debatten på rätt spår och ibland spela djävulens förespråkare för att få eleverna att tänka kritiskt.

Oavsett om du är en lärare i engelska, förälder i hemskolan eller bara letar efter ett fantasifullt sätt att svara på litteratur; dessa kreativa aktiviteter är bara några av de oändliga möjligheterna.