Modern 1900-talets bostadsarkitektur

Moderna arkitektoniska trender från 1900-talet började ofta med bostäder för rika beskyddare. Den historiska husens moderna och postmoderna arkitektur beskriver de innovativa tillvägagångssätten från en handfull arkitekter, inklusive Philip Johnson och Mies van der Rohe. Bläddra i detta fotogalleri för att få en glimt av 1900-talet och hur det påverkade framtiden.

1964 när arkitekt Robert Venturi slutade detta hem för sin mor nära Philadelphia, Pennsylvania, chockade han världen. Postmodern stil, Vanna Venturi-huset flög inför Modernism och förändrade hur vi tänker på arkitektur. Vissa säger att det är en av tio byggnader som ändrade amerikansk design.

Designen av Vanna Venturi House verkar bedrägligt enkelt. En lätt träram är uppdelad av en stigande skorsten. Huset har en känsla av symmetri, men symmetrin är ofta förvrängd. Exempelvis är fasaden balanserad med fem fönsterrutor på varje sida. Hur fönstren är arrangerade är emellertid inte symmetriskt. Följaktligen är tittaren upphävd och desorienterad tillfälligt. Inuti huset tävlar trappuppgången och skorstenen om det centrala utrymmet. Båda delar sig oväntat så att de passar varandra.

I kombination av överraskning med tradition innehåller Vanna Venturi House många referenser till historisk arkitektur. Titta noga så ser du förslag från Michaelangelos Porta Pia i Rom, Nymphaeum av Palladio, Alessandro Vittorias Villa Barbaro i Maser och Luigi Morettis lägenhethus i Rom.

Det radikala huset som Venturi byggde för sin mor diskuteras ofta i klasser i arkitektur och konsthistoria och har inspirerat många andra arkitekts verk.

När folk kommer in i mitt hus, säger jag "Tyst och titta runt."
Det är vad arkitekten Philip Johnson har sagt om sitt glashus från 1949 i New Canaan, Connecticut. Johnsons privata hem har kallats en av världens vackraste och ändå minst funktionella bostad. Johnson såg inte det som ett ställe att leva så mycket som en scen och ett uttalande. Huset citeras ofta som ett exempel på internationell stil.

Idén om ett hus med glasväggar kom från Mies van der Rohe, som tidigt hade insett möjligheterna med skyskrapor med glasfasad. Som Johnson skrev Mies van der Rohe (1947) uppstod en debatt mellan de två männen - var ett växthus till och med möjligt att utforma? Mies designade Farnsworth-huset av glas och stål 1947 när Johnson köpte en gammal mjölkgård i Connecticut. På detta land experimenterade Johnson med fjorton "händelser", som började med slutförandet av detta växthus 1949.

Till skillnad från Farnsworth House, är Philip Johnsons hem symmetriska och sitter solid på marken. De kvarts tjocka glasväggarna (det ursprungliga plattglaset ersattes med härdat glas) stöds av svarta stålpelare. Det inre utrymmet delas huvudsakligen av dess möbler - matbord och stolar; Barcelona stolar och matta; låg valnötskåp fungerar som en bar och kök; en garderob och säng; och en tio fot tegelcylinder (det enda området som når taket / taket) som innehåller det läderkaklade badrummet på ena sidan och en öppen spis på den andra. Cylindern och tegelgolven är en polerad lila nyans.

Arkitekturprofessor Paul Heyer som jämför Johnson-huset med Mies van der Rohe:

"I Johnsons hus är hela boytan, till alla hörn, mer synlig; och eftersom det är bredare - ett område 32 fot vid 56 fot med ett tak på 1 1/2 fot - har det en mer centrerad känsla, ett utrymme där du har en större känsla av att "komma till resa". Med andra ord, där Mies är dynamisk i känsla, är Johnsons mer statisk."

Arkitektkritiker Paul Goldberger har gått vidare:

"... jämför Glass House med platser som Monticello eller Sir John Soane's Museum i London, som båda är strukturer som, liksom den här, är bokstavligen autobiografier skrivna i form av hus - fantastiska byggnader där arkitekten var klienten, och klienten var arkitekten, och målet var att uttrycka i byggd form upptagen från en liv... Vi kunde se att detta hus var, som sagt, Philip Johnsons självbiografi - alla hans intressen var synliga och alla hans arkitektoniska upptagen, som börjar med sin anslutning till Mies van der Rohe och fortsätter till sin dekorativa klassisisme-fas, som gav den lilla paviljongen, och hans intresse för en vinklad, skarp, mer rent skulpturell modernism, som förde fram skulpturen Galleri."

Philip Johnson använde sitt hus som en "visningsplattform" för att titta på landskapet. Han använde ofta termen "Glass House" för att beskriva hela den 47 tunnland stora platsen. Förutom Glass House har platsen tio byggnader designade av Johnson under olika perioder av hans karriär. Tre andra äldre strukturer renoverades av Philip Johnson (1906-2005) och David Whitney (1939-2005), en berömd konstsamlare, museikurator och Johnsons långvariga partner.

Glasshuset var Philip Johnsons privata bostad, och många av hans Bauhaus-möbler finns kvar. 1986 donerade Johnson Glass House till National Trust men fortsatte att bo där fram till sin död 2005. Glasshuset är öppet för allmänheten med turer bokade många månader i förväg.

1945 till 1951: Hem med glasväggar i International Style i Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, arkitekt.

Det transparenta glaset Farnsworth House av Ludwig Mies van der Rohe firas i ett grönt landskap i Plano, Illinois, och firas ofta som hans mest perfekta uttryck för den internationella stilen. Huset är rektangulärt med åtta stålspelare i två parallella rader. Hängs upp mellan pelarna finns två stålramar (tak och tak) och enkla, glasavslutade bostadsområde och veranda.

Alla ytterväggar är i glas och interiören är helt öppen förutom ett träpanelområde som innehåller två badrum, ett kök och servicefaciliteter. Golv och yttre däck är italiensk travertinkalksten. Stålet är slipt slätt och målade en glänsande vit.

Farnsworth House tog sex år att designa och bygga mellan 1945 och 1951. Under denna period byggde Philip Johnson sitt berömda Glass House i New Canaan, Connecticut. Johnsons hem är dock en symmetrisk, markkramande struktur med en helt annan atmosfär.

Edith Farnsworth var inte nöjd med huset Ludwig Mies van der Rohe designade för henne. Hon stämde Mies van der Rohe och hävdade att huset inte var livligt. Kritiker sade emellertid att Edith Farnsworth var kärleksfull och spikig.

Pritzkerprisvinnande arkitekt Thom Mayne ville övergå begreppet ett traditionellt förortshem när han designade Blades Residence i Santa Barbara, Kalifornien. Gränser suddas mellan inomhus och ut. Trädgården är ett elliptiskt utomhusrum som dominerar det 4800 kvadratmeter stora huset.

Huset byggdes 1995 för Richard och Vicki Blades.

Pritzker-prisbelönta arkitekten Glenn Murcutt är känd för sina jordvänliga, energieffektiva mönster. Magney House från 1984 sträcker sig över en karg, vind-svept plats med utsikt över havet i New South Wales, Australien. Det långa låga taket och stora fönster utnyttjar naturligt solljus.

Genom att bilda en asymmetrisk V-form samlar taket även regnvatten som återvinns för att dricka och värma. Korrugerad metallhölje och tegelväggar i huset isolerar hemmet och sparar energi.

Luverade persienner vid fönstren hjälper till att reglera ljus och temperatur. Murcutts arkitektur har studerats för hans känsliga lösningar på energieffektivitet.

Lovell House, som slutfördes 1929 nära Los Angeles, Kalifornien, introducerade Internationell stil till USA. Med sina breda expansionsglas, dess design av arkitekten Richard Neutra liknar europeiska verk av Bauhaus arkitekter Le Corbusier och Mies van der Rohe.

Européerna var imponerade av den innovativa strukturen i Lovell House. Balkongerna hängdes av smala stålkablar från takramen och poolen hängde i en U-formad betongfäste. Dessutom innebar byggplatsen en enorm konstruktionsutmaning. Det var nödvändigt att tillverka skelettet till Lovell House i sektioner och transportera det med lastbil uppför den branta backen.

Palm Springs, Kalifornien är mido-talets inofficiella hem Ökenmodernismen. När de rika och berömda flydde från sina Hollywood-arbetsgivare (men stannade inom räckhåll för en återuppringning eller ny del), kom detta närliggande samhälle i södra Kalifornien ut ur öknen. I mitten av 1900-talet hade några av Europas finaste moderna arkitekter emigrerat till USA och förde med sig modernitet som de rika åtnjuter. Dessa hem, tillsammans med Frank Lloyd Wrights Hollyhock Housepåverkade den ständigt populära designen för medelklassamerikaner; American Ranch-huset.

1980 citerade Pritzker Architecture Prize-biograf Luis Barragan på att säga: "Alla arkitektoniska verk vilket inte uttrycker lugn är ett misstag. "Hans minimalistiska hem 1947 i Tacubaya, Mexico City var hans lugn.

På en sömnig mexikansk gata är det tidigare hemmet för Pritzkerpristagaren tyst och anspråkslös. Barragán-huset är emellertid utöver sin starka fasad en utställningsplats för sin användning av färg, form, struktur, ljus och skugga.

Barragans stil var baserad på användning av platta plan (väggar) och ljus (fönster). Husets högloftade huvudrum är uppdelat av låga väggar. Takfönstret och fönstren var utformade för att släppa in mycket ljus och för att framhäva ljusets skiftande natur under dagen. Fönstren har också ett andra syfte - att släppa in utsikt över naturen. Barragán kallade sig landskapsarkitekt eftersom han trodde att trädgården var lika viktig som själva byggnaden. Baksidan av Luis Barragán House vetter mot trädgården och gör därmed utomhus till en förlängning av huset och arkitekturen.

Luis Barragán var mycket intresserad av djur, särskilt hästar, och olika ikoner dras från populärkulturen. Han samlade representativa föremål och integrerade dem i designen av sitt hem. Korsförslag, som representerar hans religiösa tro, dyker upp i hela huset. Kritiker har kallat Barragans arkitektur spirituell och ibland mystisk.

Luis Barragán dog 1988; hans hem är nu ett museum som firar sitt arbete.

Designad av man-och-hustru-teamet Charles och Ray Eames, Case Study House # 8 sätter standarden för modern prefabricerad arkitektur i USA.

Mellan 1945 och 1966 Konst och arkitektur tidningen utmanade arkitekter att designa hem för ett modernt boende med material och byggtekniker utvecklade under andra världskriget. Prisvärda och praktiska, dessa fallstudiehem experimenterade med sätt att tillgodose bostadsbehovet för återvändande soldater.

Förutom Charles och Ray Eames tog många kända arkitekter utmaningen från Case Study House. Mer än två dussin hus byggdes av toppnamndesigners som Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinenoch Raphael Soriano. De flesta fallstudiehus finns i Kalifornien. En är i Arizona.

Charles och Ray Eames ville bygga ett hus som skulle tillgodose sina egna behov som konstnärer, med utrymme för att bo, arbeta och underhålla. Med arkitekten Eero Saarinen föreslog Charles Eames ett glas- och stålhus tillverkat av postorderorder. Krigsbristen försenade dock leveransen. När stålet anlände hade Eames förändrat syn.

Eames-teamet ville skapa ett rymligt hem, men de ville också bevara skönheten på den pastorala byggplatsen. Istället för att torna sig över landskapet tappade den nya planen huset i sluttningen. Smala svarta kolumner ramfärgade paneler. Vardagsområdet har ett tak som stiger två våningar med spiraltrappa som går till mezzaninivå. Den övre nivån har sovrum med utsikt över vardagsområdet och en innergård skiljer vardagsrummet från studioutrymmet.

Charles och Ray Eames flyttade in i Case Study House # 8 i december 1949. De bodde och arbetade där resten av sina liv. Idag bevaras Eames-huset som ett museum.