1900-talets italienska konstnär Giorgio Morandi (se foto) är mest känd för sina stillebenmålningar, men han målade också landskap och blommor. Hans stil kännetecknas av ett måleriskt penselverk med dämpade, jordnära färger, med en övergripande effekt av lugn och annan värld för de avbildade föremålen.
Giorgio Morandi var född 20 juli 1890 i Bologna, Italien, på Via delle Lame 57. Efter farens död 1910 flyttade han in i en lägenhet på Via Fondazza 36 med sin mor, Maria Maccaferri (död 1950), och hans tre systrar, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977), och Maria Teresa (1906-1994). Han skulle bo i denna byggnad med dem resten av sitt liv, flytta till en annan lägenhet 1933 och 1935 få den studio som har bevarats och är nu en del av Morandi-museet.
Morandi tillbringade också mycket tid i bergsbyen Grizzana, cirka 35 mil väster om Bologna, och så småningom hade han ett andra hem där. Han besökte byn först 1913, älskade att tillbringa somrarna där och tillbringade de flesta av de sista fyra åren av sitt liv där.
Han tjänade sitt liv som konstlärare och stödde sin mor och systrar. På 1920-talet var hans ekonomiska situation lite osäker, men 1930 fick han ett stadigt lärarjobb på konsthögskolan han hade gått.
Morandi tillbringade ett år i sin fars verksamhet då, från 1906 till 1913, studerade konst på Accademia di Belle Arti (Academy of Fine Art) i Bologna. Han började undervisa i ritning 1914; 1930 tog han ett jobb som undervisade etsning på akademin.
När han var yngre reste han för att se konst av både de gamla och moderna mästarna. Han åkte till Venedig 1909, 1910 och 1920 för Biennalen (en konstshow som fortfarande är prestigefylld idag). 1910 åkte han till Florens, där han beundrade särskilt målningar och väggmålningar av Giotto och Masaccio. Han reste också till Rom, där han såg Monets målningar för första gången, och till Assisi för att se freskomålarna av Giotto.
Morandi ägde ett omfattande konstbibliotek, från Old Masters till moderna målare. På frågan vem som hade påverkat sin tidiga utveckling som konstnär citerade Morandi Cézanne och de tidiga kubisterna, tillsammans med Piero della Francesca, Masaccio, Uccello och Giotto. Morandi mötte först målningarna av Cézanne 1909 som svartvit reproduktioner i en bok Gl’impressionisti francesi publicerade året innan och 1920 såg dem i verkliga livet i Venedig.
Liksom många andra konstnärer utarbetades Morandi i armén under första världskriget 1915, men släpptes medicinskt som olämplig för service en och en halv månad senare.
Första utställningen
I början av 1914 deltog Morandi på en futuristisk målningsutställning i Florens. I april / maj samma år ställde han ut sitt eget arbete i en futuristutställning i Rom, och snart därefter i ”Second Seccession Exhibition”1 som också inkluderade målningar av Cezanne och Matisse. 1918 ingick hans målningar i en konsttidskrift Valori Plastici, tillsammans med Giorgio de Chirico. Hans målningar från denna tid klassificeras som metafysiska, men som med hans kubistiska målningar var det bara ett steg i hans utveckling som konstnär.
Han hade sin första separatutställning efter slutet av andra världskriget, i ett privat kommersiellt galleri i april 1945 på Il Fiore i Florens.
Studion som Morandi använde från 1935 hade en vy från fönstret som han ofta målade fram till 1960 när konstruktionen döljer vyn. Han tillbringade större delen av de sista fyra åren av sitt liv på Grizzana, varför det finns en högre andel landskap i hans senare målningar.
Morandi valde sin studio för ljusets kvalitet "snarare än för sin storlek eller bekvämlighet; den var liten - ungefär nio kvadratmeter - och som besökare ofta noterade, kunde den bara komma in genom att passera genom sovrummet till en av hans systrar. "2
Liksom hans stillebenmålningar är Morandis landskap avbildade vyer. Scener reducerade till väsentliga element och former, men ändå särskilt till en plats. Han undersöker hur långt han kan förenkla utan att generalisera eller uppfinna. Titta noga på skuggorna, hur han valde vilka skuggor att inkludera för sin totala sammansättning, hur han till och med använde flera ljusriktningar.
Morandi hade utvecklat det vi betraktar som hans karaktäristisk stil när han var trettio och valde medvetet att utforska begränsade teman. Sorten i hans arbete kommer genom hans observation av sitt ämne, inte genom hans val av ämne. Han använde en begränsad palett av dämpade, jordnära färger, ekade freskorna av Giotto som han så beundrade. Ändå när du jämför flera av hans målningar, inser du variationen han använde, de subtila förskjutningarna av nyans och ton. Han är som en kompositör som arbetar med några anteckningar för att utforska alla variationer och möjligheter.
Med oljefärger applicerade han det på ett måleriskt sätt med synliga borstmärken. Med vattenfärg arbetade han våt-på-våta, så att färgerna smälter samman i starka former.
Hans stillebenkompositioner rörde sig bort från det traditionella målet att visa en uppsättning vackra eller spännande föremål i sammanslagna kompositioner där objekt grupperades eller grupperades, former och skuggor smälte samman i varandra (se exempel). Han lekte med vår uppfattning om perspektiv genom sin användning av ton.
Det kan sägas att det verkliga ämnet för hans målningar är förhållandena - mellan de enskilda föremålen och mellan ett enda objekt och resten som en grupp. Linjer kan bli delade kanter på objekt.
På bordet där Morandi skulle ordna sina stilleben föremål, hade han ett pappersark på vilket han skulle markera var enskilda föremål placerades. På det nedre fotot kan du se en närbild av detta; det ser ut som en kaotisk blandning av linjer, men om du gör det kommer du att komma ihåg vilken linje är för vad.
På väggen bakom hans stillebenbord hade Morandi ytterligare ett pappersark på vilket han skulle testa färger och toner (toppfoto). Om du kontrollerar en liten blandad färg bort från paletten genom att tappa borsten på lite papper kan du snabbt se färgen på nytt, isolerat. Vissa konstnärer gör det direkt på själva målningen; Jag har ett pappersark bredvid en duk. Gamla mästare testade ofta färger i kanten av duken i områden som till slut skulle täckas av ramen.
Om du tittar på många av Morandis målningar, börjar du känna igen en roll av favoritkaraktärer. Men som ni ser på det här fotot samlade han massor! Han valde vardagliga, vardagliga föremål, inte storslagna eller värdefulla föremål. Vissa målade han matt för att eliminera reflektioner, några transparenta glasflaskor fyllde han med färgade pigment.
Morandi använde samma titlar för sina målningar och teckningar - Still Life (Natura Morta), Landskap (paesaggio) eller blommor (fiori) - tillsammans med skapandet av året. Hans etsningar har längre, mer beskrivande titlar, som godkändes av honom men härstammade från hans konsthandlare.
Bilderna som användes för att illustrera denna biografi tillhandahölls av Imago Orbis, som producerar en dokumentär som heter Giorgio Morandi's Dust, regisserad av Mario Chemello, i samarbete med Museo Morandi och Emilia-Romagna Film Commission. I skrivande stund (november 2011) var det i efterproduktion.
referenser:
1. Den första oberoende futuristutställningen, från 13 april till 15 maj 1914. Giorgio Morandi av EG Guse och FA Morat, Prestel, sidan 160.
2. "Giorgio Morandi: verk, författningar, intervjuer" av Karen Wilkin, sida 21
3. Wilkin, sida 9
4. Cézanne och Beyond Exhibition Catalogue, redigerad av JJ Rishel och K Sachs, sidan 357.
5. Wilkin, sid 106-7
6. John Rewald citerade i Tillim, "Morandi: en kritisk anmärkning", sid 46, citerad i Wilkin, sidan 43
Källor: Böcker om konstnären Giorgio Morandi