Utställningsbildgalleri: Frida Kahlo

Reser den 27 oktober 2007 - 16 september 2008 till tre platser

Denna stora utställning innehåller mer än 40 ikoniska Frida Kahlo målningar lånade från över 30 privata och museumssamlingar runt om i världen, av vilka några aldrig tidigare har visats offentligt. Verken kompletteras med över 100 fotografier av sig själv, familj och vänner från Kahlos personliga samling. Som helhet är det en passande hyllning till konstnären som blottade hennes själ, hällde ut sitt visuella hjärta och tillät oss alla att känna att vi känner henne.
Frida Kahlo

organiserades av Walker Art Center, Minneapolis (där det var på visning 27 oktober 2007 - 20 januari 2008) och San Francisco Museum of Modern Art (14 juni-16 september 2008). Vi fick upp det under sitt besök i Philadelphia Museum of Art (20 februari-18 maj 2008), och här delar bilder av några av Frida Kahlos mest kända verk.

instagram viewer

Också känd som Den flygande sängen, detta är utan tvekan det mest smärtsamma självporträttet som Frida Kahlo någonsin målade. Inte bara hade hon bara lidit sin andra missfall, hon började också inse att hon aldrig kunde bära en graviditet till termin. Dessutom måste dessa fysiska och känslomässiga smärtor möta sig i en främmande stad som hon avskydde, och där hon kände sig helt främmande.
Frida och make Diego Rivera befann sig i Detroit, Michigan under 1932-33. Diego skapade sin nu berömda Detroit Industry fresker på Detroit Institute of Arts, efter att ha fått i uppdrag att göra serien av Edsel Ford som var president för Detroit Arts Commission på den tiden (utöver sitt dagjobb som Chief Executive Officer för Ford Motor Företag). Henry Ford Hospital, finansierat av och uppkallat efter Edsels far, är bara några stadsblock norr och väster om DIA.
Frida menade verkligen inte medvetet att förolämpa Ford-familjen genom att inkludera deras fabriker i bakgrunden av denna tragedi i en målning. Det är bara så att byggnadernas smokestacks, vattentorn och förhöjda transportörer för rå järnmalm gjorde dominerar horisonten i början av 30-talet och var helt uppriktigt inte särskilt trevligt att titta på.
Resten av kompositionen liknar nära en mexikansk retablo, eller votivmålning, i dess arrangemang, inskription och media (retablos görs vanligtvis i oljor på ett tennunderlag). Frida är den centrala punkten och lider med en enda tår som Jesus Kristus eller en martyrs helgon skulle ha - även om det uppenbara blodet bara kan komma från en kvinnas reproduktionsorgan.
De sex omgivande bilderna, anslutna till hennes nedre del av buken med navelsträngsröda röda linjer är specifika för hennes missfall: fostret är Dieguito ("Little Diego") som inte kommer att existera; snigeln (uppe till höger) representerar den långsamma skräcken att förlora ett barn; maskinen (till vänster) symboliserar medicinsk opersonlighet; orkidén (botten mitt) är verklig, en gåva från Diego. De två återstående bilderna av ett bäcken och sidovy av kvinnlig anatomi pekar mot hennes trasiga kropp. Här är det viktigt att komma ihåg att Frida hade studerat medicin före bussolyckan som krossade hennes rygg och bäcken och skadade hennes livmoder. Dessa var inte "konstnärliga" framställningar. Hon var medveten om vad som hände med hennes kropp, och varför moderskap var ett så otroligt långt skott på grund av det.