Biografi om René Magritte, belgisk surrealist

René Magritte (1898-1967) var en berömd belgisk konstnär från 1900-talet känd för sin unika surrealist Arbetar. Surrealister utforskade det mänskliga tillståndet genom orealistiska bilder som ofta kom från drömmar och det undermedvetna. Magrittes bilder kom från den verkliga världen men han använde det på oväntade sätt. Hans mål som konstnär var att utmana tittarens antaganden genom att använda udda och överraskande sammansättningar av bekanta föremål som bowlerhattar, rör och flytande stenar. Han ändrade omfattningen på vissa föremål, han uteslutte medvetet andra och han lekte med ord och mening. En av hans mest kända målningar, Bildernas förräderi (1929), är en målning av ett rör under vilket skrivs "Ceci n'est pas une pipe." (Engelsk översättning: "This is not a pipe.")

Magritte dog 15 augusti 1967 i Schaerbeek, Bryssel, Belgien, av cancer i bukspottkörteln. Han begravdes på Schaarbeek-kyrkogården.

René François Ghislain Magritte (uttalas mag ·reet) föddes 21 november 1898 i Lessines, Hainaut, Belgien. Han var den äldsta av tre söner födda till Léopold (1870-1928) och Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Bortsett från några fakta är nästan ingenting känt om Magrittes barndom. Vi vet att familjens ekonomiska ställning var bekväm på grund av Léopold, som till synes skräddarsydd, gjorde vackra vinster från hans investeringar i ätliga oljor och bouillonkuber.

Vi vet också att den unga René skissade och målade tidigt och började ta formella lektioner i ritning 1910 - samma år som han producerade sin första oljemålning. Anekdotiskt sägs han vara en svårstudent i skolan. Konstnären själv hade lite att säga om sin barndom utöver några livliga minnen som formade hans sätt att se.

Kanske denna relativa tystnad om hans tidiga liv föddes när hans mor begick självmord 1912. Régina hade lidit av depression i ett obevisat antal år och drabbades så hårt att hon vanligtvis förvarades i ett låst rum. Den natten hon flydde gick hon genast till närmaste bron och kastade sig in i floden Sambre som flödade bakom Magrittes egendom. Régina saknades i flera dagar innan hennes kropp upptäcktes en mil eller så nedför.

Legenden säger att Réginas nattklänning hade lindat sig runt hennes huvud när hennes lik återhämtades, och en bekant av René's senare började historien att han var närvarande när hans mor drogs från flod. Han var verkligen inte där. Den enda offentliga kommentaren som han någonsin gjorde om ämnet var att han hade känt sig skyldig till glädje för att vara centrum för sensation och sympati, både i skolan och i sitt närområde. Men slöjor, gardiner, ansiktslösa människor och huvudlösa ansikten och överkroppar gjorde blir återkommande teman i hans målningar.

1916, Magritte inskrivna i Academie des Beaux-Arts i Bryssel som söker inspiration och ett säkert avstånd från WWI: s tyska invasion. Han hittade ingen av de förra men en av sina klasskamrater på Academie presenterade honom för kubism, futurism och purism, tre rörelser som han tyckte spännande och som betydligt förändrade stilen i hans arbete.

Magritte kom ut från Academie kvalificerad för att göra kommersiell konst. Efter ett obligatoriskt tjänsteår i militären 1921 återvände Magritte hem och hittade arbete som föredragande i en tapetfabrik och arbetade frilansande i reklam för att betala räkningarna medan han fortsatte att måla. Under denna tid såg han en målning av den italienska surrealisten Giorgio de Chirico, kallad "Kärlekens sång", vilket i hög grad påverkade hans egen konst.

Magritte skapade sin första surrealistiska målning, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) 1926 och hade sin första soloshow 1927 i Bryssel på Galerie de Centaure. Showen granskades dock kritiskt, och Magritte, deprimerad, flyttade till Paris, där han blev vän med Andre Breton och gick med i surrealisterna där - Salvador Dali, Joan Miro och Max Ernst. Han producerade ett antal viktiga verk under denna tid, till exempel "The Lovers", "The False Mirror" och "Treachery of Bilder. "Efter tre år återvände han till Bryssel och till sitt arbete med reklam och bildade ett företag med sin bror, Paul. Detta gav honom pengar att leva på medan han fortsatte att måla.

Hans målning genomgick olika stilar under de senaste åren av andra världskriget som en reaktion på pessimismen i hans tidigare verk. Han antog en stil som liknar Fauves under en kort tid under 1947-1948 och stödde sig också att göra kopior av målningar av Pablo Picasso, Georges Braque och de Chirico. Magritte dabbade i kommunismen, och huruvida förfalskningarna var av rent ekonomiska skäl eller avsedda att "störa västerländska borgerliga kapitalistiska" tankevanor "är diskutabelt.

Magritte hade en vittig humor som syns i hans arbete och i hans ämne. Han glädde sig åt att representera verklighetens paradoxala natur i sina målningar och få tittaren att fråga vad "verkligheten" egentligen är. I stället för att skildra fantastiska varelser i fiktiva landskap målade han vanliga föremål och människor i realistiska miljöer. De anmärkningsvärda egenskaperna hos hans arbete inkluderar följande:

• Hans arrangemang var ofta omöjligt enligt fysikens lagar.
• Storleken på dessa vardagliga element var ofta (och medvetet) "fel".
• När ord målades - som de var med jämna mellanrum - var de vanligtvis en vitticism av något slag, som i den ovannämnda målningen "The Treachery of Images" på vilken han målade, "Ceci n'est pas une pipe." ("Detta är inte ett rör.") Även om tittaren tydligt kan se att måleriet verkligen är av ett rör, är Magrittes poäng bara det - att det är endast en bild av ett rör. Du kan inte packa den med tobak, tända den och röka den. Skämtet är på tittaren, och Magritte påpekar de missförstånd som är inneboende i språket.
• Vanliga föremål målades på ovanliga sätt och i oortodoxa sammansättningar för att framkalla mysterium. Han är känd för att måla män i bowlerhattar, kanske självbiografisk, men kanske bara en rekvisita för hans visuella spel.

Magritte talade om betydelsen, tvetydigheten och mysteriet i sitt arbete i dessa citat och andra, och gav tittarna ledtrådar om hur man kan tolka hans konst:

• Min målning är synliga bilder som döljer ingenting; de framkallar mysterium och, när man ser en av mina bilder, frågar man sig så enkelt fråga, "Vad betyder det?" Det betyder ingenting eftersom mysterium betyder ingenting, det är det ovetbar.
• Allt vi ser döljer en annan sak, vi vill alltid se vad som är doldt av det vi ser.
• Konst framkallar mysteriet utan vilken världen inte skulle existera.

• "The Menaced Assassin," 1927
• "Bildförhandlingen", 1928-29
• "The Key of Dreams" 1930
• "Den mänskliga tillståndet," 1934
• "Inte att återges," 1937
• "Transfixed time", 1938
• "Lyssningsrummet," 1952
• "Golconda," 1953

Mer av René Magritte verk kan ses i Special Exhibition Gallery "René Magritte: Nöjesprincipen."

Magritts konst hade en betydande inverkan på Pop och Conceptual art rörelser som följde och på vägen har vi kommit att se, förstå och acceptera surrealistisk konst idag. I synnerhet inspirerade hans upprepade användning av vanliga föremål, hans kommersiella stil och vikten av teknikbegreppet Andy Warhol och andra. Hans arbete har infiltrerat vår kultur i en sådan grad att den nästan har blivit osynlig, med konstnärer och andra fortsätter att låna Magrittes ikoniska bilder för etiketter och reklam, något som utan tvekan mycket skulle glädjas Magritte.

_{Resurser och vidare läsning}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Tanke gjord synlig.New York: Taschen America LLC, 2000.