Upptäck Trompe l'Oeil Art i målning och arkitektur

Franska för "lura ögat" trompe l'oeil konst skapar illusionen av verkligheten. Genom skicklig användning av färg, skuggning och perspektiv verkar målade föremål tredimensionella. Faux avslutar som marmorering och träkorn lägga till trompe l'oeil effekt. Tillämpad på möbler, målningar, väggar, tak, dekorativa föremål, uppsättningar eller byggnadsfasader, trompe l’oeil konsten inspirerar till ett häpnad av överraskning och förundran. Fastän Tromper betyder "att lura", tittarna är ofta villiga deltagare och glädjer sig över det visuella tricket.

Trompe l'Oeil Art

Uttalad trampa loi, trompe l'oeil kan stavas med eller utan bindestreck. På franska, œ ligatur används: trompe l'œil. Realistiska konstverk beskrivs inte som trompe l'oeil fram till slutet av 1800-talet, men önskan att fånga verkligheten går tillbaka till forntida tider.

I antika Grekland och Rom använde hantverkare pigment på våt gips för att skapa livliknande detaljer. Plana ytor verkade tredimensionella när målare lagt falska kolumner, korblar och andra arkitektoniska ornament. De

Under många århundraden fortsatte konstnärer att använda den våta gipsmetoden för att förvandla inre utrymmen. I villor, palats, kyrkor och katedraler, trompe l'oeil bilder gav illusionen av stort utrymme och avlägsna vyer. Genom magin i perspektiv och skicklig användning av ljus och skugga, kupoler blev himmel och fönsterlösa utrymmen öppnade för imaginära vyer. renässans konstnären Michelangelo (1475 -1564) använde våt gips när han fyllde det stora taket i det sixtinska kapellet med kaskade änglar, bibliska figurer och en enorm skäggig Gud omgiven av trompe l'oeil kolumner och balkar.

Genom att måla med vått gips kunde konstnärer ge väggar och tak rik färg och en känsla av djup. Gips torkar dock snabbt. Även de största freskomålarna kunde inte uppnå subtil blandning eller exakta detaljer. För mindre målningar använde europeiska konstnärer vanligtvis äggbaserade temperaer som används på träpaneler. Detta medium var lättare att arbeta med, men det torkade också snabbt. Under medeltiden och renässansen sökte konstnärer efter nya, mer flexibla målarformler.

Den nordeuropeiska målaren Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) populariserade idén att tillsätta kokt olja till pigment. Tunna, nästan genomskinliga glasurer applicerade över träpaneler gav föremål en livsliknande glans. Mätning mindre än tretton tum lång, Van Eycks Dresen Triptych är en tour de force med extremt riktiga bilder av romansk kolumner och valv. Tittarna kan föreställa sig att de tittar genom ett fönster in i en biblisk scen. Faux ristningar och tapisserier förstärker illusionen.

Andra renässansmålare uppfann sina egna recept och kombinerade den traditionella äggbaserade tempera-formeln med en mängd olika ingredienser, från pulveriserat ben till bly och valnötolja. Leonardo Da Vinci (1452-1519) använde sin egen experimentella olja och tempera-formel när han målade sitt berömda väggmålning, Sista måltiden. Tragiskt nog var da Vincis metoder bristfälliga och de hisnande realistiska detaljerna började flaga inom några år.

Under 1600-talet blev flamländska stillebenmålare kända för optiska illusioner. Tredimensionella föremål verkade projicera från ramen. Öppna skåp och valv föreslog djupa urtag. Frimärken, brev och nyhetsmeddelanden avbildades så övertygande, att förbipasserande kan frestas att ta bort dem från målningen. Ibland inkluderades bilder av penslar och paletter för att uppmärksamma bedrägeriet.

Det finns en lugn av glädje i det konstnärliga tricket, och det är möjligt att de nederländska mästarna tävlade i sina ansträngningar för att trylla fram verkligheten. Många utvecklade nya olje- och vaxbaserade formler, var och en som hävdar att deras egna erbjuder överlägsna egenskaper. Konstnärer gillar Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678), och Evert Collier (c.1640-1710) kunde inte ha målade sina magiska bedrägerier om inte för mångfalden hos de nya medierna.

Så småningom gjorde avancerad teknik och massproduktion de holländska mästarnas målningsformler föråldrade. Populära smaker rörde sig mot expressionistiska och abstrakta stilar. Ändå en fascination för trompe l'oeil realismen fortsatte genom det nittonde och tjugonde århundradet.

Amerikanska konstnärer De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) och John Haberle (1856-1933) målade noggrann stilleben i tradition av de holländska illusionisterna. Franskfödda målare och forskare Jacques Maroger (1884-1962) analyserade egenskaperna hos tidiga färgmedier. Hans klassiska text,Mästarnas hemliga formler och tekniker, inkluderade recept som han hävdade ha återupptäckt. Hans teorier väckte åter intresset för klassiska stilar, väckte kontrovers och inspirerade författare.

Merogers återgång till klassisk teknik var en av många realistiska stilar som framkom under andra hälften av 1900-talet. Realismen gav dagens konstnärer ett sätt att utforska och tolka världen med vetenskaplig precision och ironisk frigöring.

Fotorealister reproducerade noggrant fotografiska bilder. Hyperrealister leksade med realistiska element, överdriva detaljer, snedvrider skala eller sammanfogar figurer och objekt på oväntade sätt. Den holländska målaren Tjalf Sparnaay (visas ovan) kallar sig ”megarealist” eftersom han målar ”megastorlek” -versioner av kommersiella produkter.

"Min avsikt är att ge dessa föremål en själ och en förnyad närvaro," Sparnaay förklarar på hans webbplats.

Trompe l’oeil av samtida konstnärer kan vara nyckfull, satirisk, störande eller surrealistisk. Inkorporerade i målningar, väggmålningar, reklamaffischer och skulptur, trotsar de vilseledande bilderna ofta lagarna i fysik och leksak med vår uppfattning om världen.

Konstnär Richard Haas använde deft trompe l’oeil magi när han designade en sex våningar väggmålning för Fontainebleau Hotel i Miami. Falska ytbehandlingar förvandlade en tom vägg till en triumfbåge gjord av murbrukade stenblock (visas ovan). Den enorma räfflade kolonnen, tvillingkaryatiderna och basreliefflamingo var tricks av ljus, skugga och perspektiv. Himlen och vattenfallet var också optiska illusioner, och retade förbipasserande att tro att de kunde promenera genom bågen till stranden.

Fontainebleau-väggmålningen underhöll Miami-besökare från 1986 till 2002, då muren revs för att ge plats för verkliga, snarare än trompe l’oeil, utsikt över badorten vid vattnet. Kommersiell väggkonst som Fontainebleau väggmålningen är ofta övergående. Vädret tar en vägtull, smakar förändring och ny konstruktion ersätter den gamla.

Trots detta spelar 3D-gatukonst en viktig roll i omformningen av våra urbana landskap. Tidsböjande väggmålningar av fransk konstnär Pierre Delavie framkalla historiska vyer. Tysk konstnär Edgar Mueller förvandlar gata trottoar till hjärta-dunkande utsikt över klippor och grottor. Amerikansk konstnär John Pugh öppnar väggar med ögonledande bilder av omöjliga scener. I städer runt om i världen, trompe l'oeil väggmålningskonstnärer tvingar oss att fråga: Vad är verkligt? Vad är artifice? Vad är viktigt?

• Bedrägerier och illusioner: Fem århundraden av Trompe L'Oeil-målning, av Sybille Ebert-Schifferer med uppsatser av Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalog över en utställning som hölls vid National Gallery of Art, Washington, D.C., okt. 13, 2002-mar. 2, 2003.
• Historiska målningstekniker, material och studiopraxis, av The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, åtkom 22 april 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Mästarnas hemliga formler och tekniker av Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.