Kombinationen av 80-tals biografs mycket speciella manifestation med modern musik var ofta en spännande, eftersom några av de mest minnesvärda låtarna och filmerna under det decenniet har blivit nästan oskiljaktig. Med tillkomsten av MTV ålder, gränsen mellan filmer och musik blev ännu mer oskarp, eftersom musikvideor gav mycket märkbara länkar mellan de två medierna. Här är en titt på 10 av de bästa och mest minnesvärda 80-talslåtarna i filmer som släpptes under det decenniet.
1985 John Hughes klassiker kvarstår som en av 80-talets mest älskade tonårsfilmer, men dess användning av musik på filmens soundtracket, särskilt den här låten som använts som huvudtema, visade verkligen hur levande och minnesvärd musik och film kunde vara används tillsammans. Låten blev en enorm hit, men det är troligt att den aldrig skulle ha nått de höjder som den gjorde utan dess band till filmen, både genom upprepade uppträdanden på soundtracket och, naturligtvis, under Judd Nelsons näve-pumpande promenad över fotbollsplanen som poäng rulla.
80-talets musik hade i allmänhet en benägenhet för höjning av kor och anthemisk bombast, men i kombination med bra visuals och en inspirerande berättelse, en låt som den här från soundtracket till filmen med samma namn bevisade att det i princip inte fanns någon gräns för upplyftning i filmen teman. Oavsett om det faktiskt var Jennifer Beals (eller inte) som flyger genom luften i en trikå, skulle den här låten aldrig ha varit den häftklammer i aerobiklasser som det blev om inte för sitt perfekta äktenskap med Adrian Lynes svetsdansare underdog-berättelse, från 1983.
80-talet saknade aldrig topp-kärlekslåtar till och med bort från storskärmen, men detta partnerskap mellan huvudsångarna i 80-talets fixturer Loverboy och Hjärta, respektive, verkligen bar facklan för den här typen av romantiker kraftballad. Det här var bra musik för första-date jitters, invignings-make-out sessioner eller tvångsmässiga krossar; och låtens populistiska vädjan beror både på dess universella känslomässiga bas och dess framträdande uppträdande i en av decenniets största filmer, 1984-talet, liksom dess soundtrack.
Få filmer från 80-talet hittade en berättelse nisch så lika som den här låten från, som perfekt sammanfattade kampen mot långa odds för sin huvudperson, Daniel-San. Föreningar med visuella minnen kan vara lika permanent för människor som ögonfärg, som jag kände en kille vars minnet av scenen där den här låten spelades var nästan lika livlig som allt som hände i hans liv. Hur som helst, det är en fantastisk låt som görs till något mer genom sin kunniga användning i en film. Men konstigt utesluts det från soundtracket.
För OMD var det inte nödvändigtvis tillräckligt med ett av de mest eleganta namnen i synth-pop och att producera en av de mest stämningsfulla och frodiga tangentbordöppningarna för att skapa en hitlåt. Men kasta in Molly Ringwalds arga tjej-adel och hårda längtan efter sann kärlek, och du har ett av de mest ikoniska 80-talets låtar i någon genre. Den stora synthöppningen och oförglömliga köret verkar inte nästan lika slående om inte för låtens avgörande berättande placering på prom scenen Hughes. Det är naturligtvis också ett minnesvärt urval från filmens soundtrack.
Det spelade ingen roll att John Parr lät ganska mycket exakt som främlingens Lou Gramm eller Night Ranger's Jack Blades. Det spelade ingen roll att den enda andra träff som Parr kunde hitta var den ganska skamliga "Naughty Naughty." Allt som betydde var att när du kombinerade bombasten i detta väckande tema från Joel Schumacher-filmen med samma namn med Rob Lowes fantastiska mullet och en naken Demi Moore stilfullt frysande till döds i ett rum med alla fönster öppna, du fick helt enkelt magi.
Den här låten skiljer sig från att vara en stor hit i sig själv innan den associeras med en 80-talsfilm, men det råder ingen tvekan om att det nådde ett helt nytt plan med sin inkludering i Cameron Crowe teen teen romance 1989 Något. Crowe har ibland varit frustrerande skyldig till alltför självbedömande filmskapande, men bilden av John Cusack som håller en boombox för att projicera den här låten till Ione Skye kommer förmodligen alltid att vara en av de bästa äktenskap med popmusik och film genom tiderna. Filmens soundtrack är annars inte för illa, heller inte förvånande.
Jag antar att det är ett ganska tydligt tecken på en låts inverkan när den har kraften att dyka upp 20 år senare i reklam. Eller kanske det bara är bevis på kraften hos den allsmäktiga dollarn, men i vilket fall som helst, denna studsande dans-pop melodi från Beverly Hills Cop står verkligen som en av decenniets nikaste melodier. Som levererat av R & B sångstress LaBelle på filmens soundtrack, låten blir något speciellt. Arrangemanget var perfekt för perioden, maximering av tangentbord och en tung, aerobics-klar takt.
Det är ingen överraskning att Sheena Easton har hittat sin väg till en annan av mina listor, jag vet, men den här låten från 1981 Bond-filmen med samma namn har alltid varit en spökande favorit för mig. Melodin är tidlös och kraftfull, och sångföreställningen är en av de skotska sångarens bästa. Den låga skönheten i melodin gör att man längtar efter den tid då Bond-filmer används för att förmedla en viss känsla av stil snarare än bara rent sensationellt överskott.
Credit 1982's för att introducera den stora nya vågen av Peter Case och Plimsouls för en bredare publik. Gruppen gjorde mycket tillgängliga pop / rock som på något sätt aldrig fick den uppmärksamhet den förtjänade i popmusikcirklar. Konstigt nog tog det en liten kultfilm-soundtrack som denna för att ge låten en slags odödlighet som når långt utöver den ganska nyhetskänsla för mycket av musiken från filmen. "Johnny är du queer?" är en 80-talsklassiker i sin egen rätt, men den saknar denna låts varaktighet.