Eftersom genren upptäckte ett sådant betydande utrymme inom tyget på 80-talets musik, tenderar arenarockartister snabbt att dyka upp i en diskussion om era tiders popmusikerbjudanden. Denna typ av okomplicerad, mainstream rockmusik - även ibland föraktligt benämnd mitt på vägen (MOR) rock - har gått med andra namn, naturligtvis: stadionrock, albumrock, till och med den smärtsamt breda, generiska moniker pop / rock.
Men kärnpunkten är att det här var musik välsignad med maximal överklagande över den skivköpande, konsertrande ålderdemografin 15 till 50 Här är en lista över genres viktigaste artister.
Det finns verkligen ett argument här om huruvida detta progressiva rockband i Bay Area förvandlade arenarock eller intemjuk sten leverantörer av kraftballad bör äga topplatsen på denna lista. Men det råder inget tvivel om att denna grupp står som genrens mest intressanta konstnär under första hälften av 80-talet, arenarockens toppperiod. Att smälta Neal Schons powerhouse-gitarrarbete med Jonathan Cains känsliga tangentbordsmelodik var magiskt nog, men med Steve Perry som rör-arbetar-övertid ledande vokalist, Journey formeln slog guld på många olika sätt musik fans fortfarande försöker förstå i dag.
Detta är bombastiskt, hjärtligt maktrock som både definierade sin era och håller överraskande väl mer än 30 år senare.
Efter att redan ha etablerat sig som ett av de ledande bandet med album-orienterad rock (AOR) radio i slutet av 70-talet, förvandlade Foreigner sig från en outfit som gjorde fel på sidan av gungande gitarrsånger i sina tidiga dagar till en som specialiserat sig på tangentborddrivna, något kastrerade popballader som åren bar på. Detta är inte nödvändigtvis en kritik, eftersom "Jag vill veta att det är kärlek är" fortfarande markerar pop-songcraft-perfektion trots sin anmärkningsvärda brist på gitarrpunch.
Precis som Journey vädjade främlingen till maktballadens universalitet istället för att bara försöka upprätthålla en blygsam fanbas av dudes delvis till rockgitarrer. De bästa arenarockbanden lärde sig snabbt att locka kvinnor till sina show var nyckeln till sann superstardom.
Ett annat hårt arbetande barband som sjönk sina krokar i massorna i Mellanamerika, REO Speedwagon på samma sätt gick in på 80-talet inte riktigt nöjd med en framgångsrik, men hittills omöjlig karriär som bara en hård rock band.
Så frontman Kevin Cronin och bandkamrater strömlinjeformade och åter fokuserade för att bagatellisera improvisationsblå krage-stilen från förflutna till förmån för krokar och fler krokar. "Keep on Loving You" är fortfarande en av arenarockens mest perfekta singlar och framgångsrikt blandar en världsklass gitarrist (i Gary Richrath) med Cronins ökande benägenhet att krona kärlekssånger av stor mainstream överklagande. Salladagarna skulle inte pågå för evigt, men medan de goda tiderna varade tävlade REO ädelt om titeln som Amerikas mest populära band.
Till skillnad från många av dess mer erfarna samtida, Canadas Loverboy visste helt enkelt inte bättre än att försöka driva samtidigt framgång i de typiskt oppositionsvärlden hårdrock, pop och det framväxande ljudet av ny våg.
Få andra band testade detta imponerande stunt, mycket mindre åstadkommit det, men under de första åren på 80-talet Loverboy regerade högst när arenarockbandet konsekvent kastade det bredaste nätet i musikens rasande vatten företag.
En hård gitarr-tangentbordattack spelade en viktig roll i Loverboys bästa låtar, men frontman Mike Reno och företag förståde också med en otrevlig precision att maktballader inte bara kunde vara nyckeln till en ung flickas hjärta utan också en säsongskort i pojkvännens plånbok.
Även om det krävde en glansig metamorfos av detta bandets hårdkantade 70-talsljud för att uppnå 80-talsstjärnan, Hjärta blev utan tvekan en av arenarockens kärnartister i tiden med styrka av en förstärkt pop känslighet. Systrarna Ann och Nancy Wilson övergav några av de låtskrivande och gitarrcentrerade aspekterna av gruppen de byggde från början, men låtar som "Never" och "What About Love?" upprepade denna populära stil och lånade den mycket av sin form.
Ann Wilson var, är och kanske för evigt kommer att vara en av pop / rocks mest powerhouse-vokalister och, tillsammans med sin gitarristsyster, hjälpte till att göra en betydande bucka i manliga köns allmänna dominans över arenarock och dess andra former av tillgänglig hårdrock derivat.
En av popmetallens mest betydelsefulla upphovsmän, Englands throwback hard rock-kvartett Def Leppard gjorde mer för att förbättra arenastockens kvalitet än någonsin gjort för att främja hårmetall. Och det är därför det stora framgången för detta band och dess glansiga utveckling under 80-talet på något sätt kommer under kort krasmer.
Klassiska låtar som "Photograph" och "Animal" hade en obehaglig förmåga att kasta en lång musikalisk skugga, och det är vid minst lika mycket tack vare solida sångfartyg som det någonsin varit för Mutt Langes dominerande om mycket effektiv produktion. Och så långt som power ballads går, hitta mig en låt som kan skryta med en nivå av formel men ändå glädje perfektion var som helst nära 1988's "Love Bites."
'80-talets hårdrock och arenarock uppvisade säkert en ganska typisk manlig dominans, men decenniet innehöll också sin rättvisa andel av hårt drabbade kvinnliga rockare. Joan Jett, Chrissie Hynde och Patty Smyth kanske inte riktigt klipper för den här listan, men det är bara för att Pat Benatar släppte ut en så imponerande ström av köra stadion rock exemplar.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" och "Hit Me With Your Best Shot" uppfann praktiskt taget ljudet av arenarock: muskulära riff, glittrande melodier och kick-ass sång. Mest framgångsrika arenarockartister hittade ett sätt att överlappa till så många pop / rockgenrer som möjligt av uppenbara kommersiella skäl. Men Benatar tycktes aldrig ha gjort det med sin känsliga men tuffa persona.
Men .38 Special bar ursprungligen på boogie /Södra sten tradition som så minnesvärt satt under 70-talet av Lynyrd Skynyrd, ökningen av Don Barnes som den förstnämnda popvänliga frontman förvandlade gruppen till något överraskande tillfredsställande. Bandet förkroppsligas av mycket av sin regionala charm hemifrån och befann sig faktiskt som en ockupation av en melodisk gitarrrocknisch som desperat behövde fyllas.
Purister kan klaga på att det mycket rena 80-talsljudet av .38 Special utgjorde en kommersiell kapitulation, men jag har alltid känt låtar som "Om jag Been the One "och" Like No Other Night "spelar inte bara Barnes styrkor som sångare utan också gruppens tillgängliga men intensiva tvillinggitarr ge sig på.
Börjar som en av arenas rock mest metalliska hårdrockkombinationer på styrkan av gitarrer från Brad Gillis och Jeff Watson, Night Ranger producerade några av tidens starkaste låtskrivare väl. Basist på både mid-tempo rockare och power ballads, basisten Jack Blades och trummisen Kelly Keagy tenderade att ta bly när det gäller sång och komposition, och denna kombination visade sig kommersiellt mycket fördel om inte kritiskt.
"When You Close Your Eyes" och "Goodbye" fungerar fortfarande effektivt som powerhouse-låtar, även om bandets rykte aldrig har återhämtat sig från en utbredd uppskattning av mjukhet. De bästa arenarockartisterna visar ett vägran att handla med enkel rock and roll för coolare trender. Night Ranger: Skyldig som debiterad.
När det gäller bombast - en av de viktigaste aspekterna av arenarockens kärnkärna - blir det inte mycket mer uppenbart än den riktigt kallade Survivor. Och även om det normalt skulle vara ett adjektiv följt av negativ kommentar, i det här fallet, är själva det överflödiga det som gör detta band så oemotståndligt.
Sly Stallone visste vad han gjorde när han valde Survivor för att tillhandahålla temalåtar under 80-talet Klippig uppföljare, men mycket lyssnande låtar som "I Can't Hold Back" och "High on You" bevisar att detta är ett band som kan lysa på andra arenor förutom filmljudspåret. Huvudsångare Dave Bickler och sedan Jimi Jamison visade den skyhöga, tydliga tenoren som definierade arenarock, och de förmedlade alltid äkta nävepumpande passion.