Som John Cusacks karaktär upprepade gånger berättar för oss i den amerikanska filmadaptionen av Nick Hornbys musik-tema-roman, Hifi, popmusik har alltid varit en av livets största ursäkter för att dra sig tillbaka i de djupaste urtagen i ens själv. Oavsett om syftet är att vrida alla möjliga bitar av drama ur en misslyckad kärleksaffär eller blåsa upp våra problem utöver alla likheter med verkligheten, självupptagning genom musik har en lång och förvarad historia.
Låt oss låsa oss in i våra figurativa rum och njut av det bortskämda bratten som saknar allt perspektiv hos oss alla. I ingen särskild ordning är här 10 fina 80-talslåtar som inte har någon betänklighet för att hänge sig in i otvättad böljning.
Lämna det till den jitteriga, frenetiska glansen av en-av-en-sorten amerikansk college trail trailers Våldsamma Femmes att injicera något särskilt farligt i självblandad murning. Vanligtvis kan popmusik gnälla lite förutsägbart, men det här bandet har en förmåga att lämna lyssnarna helt utanför balans över vad dess karaktärer kan vara upp till nästa. Med sin vanliga blandning av paranoia och påtryckt ilska, kämpar Femmes mot en crescendo som speglar den nedåtgående spiralen hos någon som inte bara hotar självmord utan är jävlig redo att följa genom. Den klassiska nedräkningen lyckas få frontman Gordon Gano till synes mycket svårare än någon annans. "Allt, allt!"
Från och med sin helt okomplicerade och universellt "we-is-me" titel, slår denna melodi ett ackord av lyrisk bombast som perfekt matchar de överväldigande känslorna vi känner när vi tappar perspektivet på egen hand situationer. Det lysande ögonblicket i detta australiensiska bands korta karriär, "What About Me" är chock full av minnesvärda linjer, allt från det fängslande och mycket identifierbara köret till låtens eventuella rörelse mot att få lite perspektiv:
Detta flamboyant orkestrerat mjuk sten låten är en sådan knytnäve att det egentligen bara kan göras rättvisa av en sångare med fyra händer. Utjämnar förlusten av kärlek med ett personligt fängelse som skapats av sig själv, Vannelli har skapat ett porträtt som på en gång är bekant och ganska skrattande om det observeras på avstånd, men om du tillåter dig att kliva in i den världen, kan du lätt dränkas av en existensiell översvämning av självtvivel och desperat förvirring. Du vet hur snabbt skrattet kan lösas upp i tårar.
Trots den farliga och känsliga balansen som den får, vilar det här spåret i slutändan sina betydande meriter på en permanent, påverkande melodi. Det finns inte mycket som vinklar om Vannellis Euro-kroning, men det känns verkligen.
Bortsett från att vara en av Polisenär de mest kriminellt underskattade singlarna, den här låten omsluter perfekt en ganska extrem fantasi som de flesta av oss förmodligen har haft vid en eller annan tid. Du känner den; när du närmar dig din älskade i en mycket offentlig miljö så att världen kan se dig ceremoniskt av dig själv på grund av den skada och avslag han eller hon har orsakat dig.
Den här låtens staccato lurch är ett perfekt presentationssätt för lyriken "Du kommer att bli ledsen när jag är det död, och all denna skuld kommer att vara på ditt huvud. "Även om den ursprungligen dök upp på 1978: s lämpliga titel Outlandos D'Amour, detta spår åtnjöt en omsläppning sommar 1979 som ger oss en ursäkt för att pressa den på denna lista.
Denna Rod Stewarts 80-tals popklassiker, som är böjd av en enkel melodi som är intet mindre än sublim, fångar perfekt "we-is-me" -filosofin när det gäller hjärtats frågor. "Ensam i en folkmassa", känns trots allt aldrig lika ensam som när hjärtkänsla har kommit in och varje par verkar på något sätt vara det mest lyckligt lyckliga romantiska paret på jorden.
Stewart tar de vardagliga händelserna varje dag och överväger dem med en intensiv längtan som endast kommer från interna källor. Visst, det kan vara ostlikt ibland, men på något sätt finns det något klassiskt och elegant med den här föreställningen.
Kanske passar inte 80-talets band bättre med en ängslig estetik som är inlåst i ditt rum än The Smiths, men sångaren Morrissey - biträdd av hans klagande stämning - sätter saker över toppen med en leverans som hotar att linda lyssnaren i en kvävande filt av internaliserad vånda. Kasta på toppen av de slackertexterna som "Jag letade efter ett jobb och sedan hittade jag ett jobb, och himlen vet att jag är det eländigt nu, "och du har en potentiellt ögonrullande inducerande men samtidigt påverkande porträtt av aktiverad förtvivlan. Detta är fascinerande alternativ musik genomtänkt i unik post-punk dysterhet, vilket är en beskrivning som passar The Smiths musik ändå. Precisionen för Johnny Marrs gitarr på det här spåret ligger emellertid underbart på stämningen.
Mer av ett Bob Mold-solo-akustiskt erbjudande än ett fullbandspår, den här melodin packar ändå en kraftfull emotionell punch. Lyriskt är det förmodligen den mest vältaliga avhandlingen om självmordsför förtvivlan i rockhistoriens annaler. Visst kan det inte finnas för många sådana musikaliska dokument, men tänk på dessa rader: "När jag sitter och tänker, önskar jag att jag bara kunde dö eller låta någon annan vara lycklig genom att frigöra mitt eget jag. "Endast en djup, mörk reträtt till jaget kan resultera i det perspektivet, och Moulds låtar för Husker Du hade visat många gånger vid denna tidpunkt i en fullbordad karriär att bandet aldrig fruktade att gå till oupptäckt känslomässigt djup.
Lyriskt sammansatt av en lång serie förklarande meningar om hur sångaren känner, vad han vill och inte vill, och vad han helt enkelt inte är villig att göra, den här väckande låten är en firande av självet som Walt Whitman kanske tror är överdriven. Been's bländande melodiska känsla och Samtalet's balanserade sysselsättning av synth och gitarr hjälper till att göra denna melodi mycket mer än en övning i självbesatthet.
I spännvidden för den första versen av detta kanadensiska bandets pärla av en poplåt går stämningen från hängivenhet till förenklad insolens, och den typen av bipolär gungning är vad självupptagning handlar om. Ännu mer indikativt för denna typ av insulär världsbild är den tunga kontrasten mellan berättarens allvarlig begäran om sin älskade att inte glömma honom, inför alla bevis som hon redan har gjort så. Sångaren rapporterar i huvudsak, för att låna från en gammal standard, att "ingen vet de problem jag har sett," och sedan klagar han över att han inte bara vaknar och att hans älskade inte är där utan att hon inte heller gör det vård. Rimmet är fritt, men tårar ingår inte.
Boy George levererar en oförglömlig ynklig valpberättelse i denna välkända 80-talshit från det engelska bandet Kultur klubb. I slutändan drunker låten i tonårsflickans dagbokssentiment, men på något sätt, i samband med detta musikstycke, är det inte ens en förolämpning. Dime store poesi fungerar faktiskt. Objekt A: