Anni Albers and Beyond: 5 kvinnliga konstnärer på Bauhaus-skolan

click fraud protection

Även om Bauhaus grundades som ett egalitärt företag utformat för att bryta ned hinderarkier, var den radikala skolan inte radikal när det gäller att inkludera kvinnor. Möjligheterna för kvinnor var mer omfattande under de tidiga dagarna av Bauhaus, men eftersom skolan snabbt blev överväldigad av kvinnliga sökande blev vävningsverkstaden snart förvaret för de flesta kvinnliga studenter (även om det finns några anmärkningsvärda undantag). Arkitektur, som anses vara det högsta av de program som erbjuds på Bauhaus, medgav inte kvinnor.

Anni Albers

Kanske den mest kända av Bauhaus-vävare, Anni Albers, föddes Annelise Fleischman 1899 i Berlin, Tyskland. Den oberoende 24-åringen studerade konst från en ung ålder och beslutade att hon skulle gå med i fyra år gamla Bauhaus-skolan i Weimar 1923. På frågan var hon vill placeras insisterade hon på att gå med i glasverkstaden, eftersom hon skymtade en stilig ung professor inne, vars namn råkade vara Josef Albers, elva år hennes äldre.

Svart, vit, grå (1927). Med tillstånd av Josef och Anni Albers Foundation
instagram viewer

Även om hon nekades placering i glasverkstaden, fann hon ändå en livslång partner i Josef Albers. De gifte sig 1925 och förblev tillsammans i mer än 50 år, tills Josef död 1976.

Medan hon var på Bauhaus, gjorde Albers ett namn för sig som författare och vävare, och så småningom tjänade hon som mästare i vävningsverkstaden 1929. Hon fick sitt examensbevis efter avslutat sitt slutprojekt, en innovativ textil för ett auditorium, som både reflekterade ljus och absorberade ljud. Albers skulle använda sig av färdigheterna i att designa utilitaristiska textilier som hon lärde sig på Bauhaus under hela sitt liv och genomföra uppdrag för allt från skola sovsalar till privata bostäder. Henne Éclat design produceras fortfarande av Knoll idag.

Albers fortsatte att lära vävning på den post-modernistiska skolan Black Mountain College, där hon flyttade med sin man 1933 efter att nazisterna tvingade skolan att stänga av.

Gunta Stölzl

Gunta Stölzl föddes Adelgunde Stölzl 1897 i München, Tyskland. Stölzl anlände till Bauhaus 1919 efter att ha tjänstgjort som Röda korssjuksköterskan under första världskriget. Även om hon kom från en familj av vävare (inklusive farfar), började hon inte omedelbart sin utbildning i vävningsverkstaden, som bildades efter hennes ankomst för att rymma det stora antalet kvinnor som anmäler sig till skola.

När skolan flyttade till Dessau 1927 var Stölzl den första kvinnan som hade en lärarplats och skulle så småningom bli mästare i vävningsverkstaden, där hon omfamnade en tvärvetenskapligt tillvägagångssätt och samarbetade med kollegan Bauhaus-lärare, arkitekt och designer Marcel Breuer för att tillverka möbler, som hon skulle lägga till sina färgglada textilier som klädsel.

En stol av Marcel Breuer med klädsel av Gunta Stölzl. Via Wikimedia Commons

Stölzl gifte sig med Arieh Sharon, en palestinsk jud, och fick palestinskt medborgarskap, vilket gjorde att hennes familj kunde undkomma Tyskland under andra världskriget.

Stölzl avgick från sin position på Bauhaus 1931, trött på den antisemitiska trakasserier hon fick på grund av sin mans arv. Familjen flyttade till Schweiz där Stölzl drev ett vävverk tills hon var sjuttiotalet. Hon dog 1983.

Otti Berger

Otti Berger, född 1898 i Kroatien, var en mycket framgångsrik kommersiell formgivare av textilier och etablerade sin egen verksamhet bortom väggarna i Bauhaus.

Berger gick in i vävningsverkstaden på Bauhaus i Dessau 1926 och blev känd för sin förmåga att uttrycka teorier om att väva verbalt och publicera den inflytelserika uppsatsen Stoffe im Raum (Material i rymden) 1930. Berger tjänade kort som co-Master i vävverkstaden med Anni Albers medan Gunta Stölzl var på mammaledighet 1929.

1932 inrättade Berger sin egen vävningsstudio, där hon producerade patenterade mönster, men hennes judiska arv hindrade hennes inträde i Tysklands imperialistiska råd för visuell konst, vilket hindrade hennes verksamhets tillväxt. När nazisternas makt ökade försökte Berger fly landet men lyckades inte i sitt försök att hitta arbete i England.

Slutligen erbjöd en position 1937 på Chicago Bauhaus (där Laszlo Moholy-Nagy och andra Bauhaus-professorer hade gått ner efter skolens stängning 1933), gjorde hon kort en omväg till Jugoslavien för att besöka en sjuk relativ. Innan hon kunde ta sig till USA, var emellertid passering ut ur landet spärrad. Otti Berger dog i ett nazistiskt koncentrationsläger i Polen 1944.

Isle Fehling

Isle Fehling var en tysk kostym och setdesigner. Hon anlände till Bauhaus 1920, där hon deltog i scen- och skulpturklasser. År 1922, vid 26 års ålder, hade hon patenterat en design för en cirkulär scen som möjliggjorde produktioner i rundan.

Efter att ha lämnat Bauhaus blev hon en framgångsrik scen- och kostymdesigner och var känd för sina arkitektoniska, geometriska mönster, som hon producerade som ensam kostymdesigner på Schauspieltheater i Berlin.

Även om hon arbetade i teatern av yrke, övergav Fehling aldrig sin kärlek till skulptur. Hon arbetade i både abstrakt och figurativt arbete och producerade många porträttbyster av betydande medlemmar av Tysklands teaterscen.

Som med många av Bauhaus-konstnärerna betecknades Fehlings verk ”degenererat” av nazistpartiet 1933. Hennes studio konfiskerades och hennes arbete bombades 1943, vilket lämnade lite av det bakom sig.

Ise Gropius

Medan hon inte själv var en konstnär var Ise Gropius en instrumentfigur i Bauhaus-projektets framgång. Den andra hustru till Walter Gropius, Ise agerade som skolans inofficiella ansikte av PR och marknadsföring. Hon skrev ofta om skolan för publicering i den tyska pressen.

Ise Gropius hemma. Getty Images

Uppfattningen av Ise och Walter Gropius var ganska okonventionell, eftersom de blev förälskade vid första anblicken när Ise hörde Walter tala om Bauhaus vid en föreläsning 1923. Redan förlovad lämnade Ise sin fästmö för Walter, som hade skilt från Alma Mahler tre år tidigare.

Bauhaus var lika mycket en skola som det var ett sätt att leva, och Ise Gropius var ett instrument i livsstilen. Som regissörens hustru var hon tänkt att exemplifiera ”Bauhaus-kvinnan”, som driver ett funktionellt och väl utformat hem. Ise Gropius påverkan på Bauhauss framgång bör inte underskattas, till stor del oöverträffad.

källor

  • Fox Weber, N. och Tabatabai Asbaghi, P. (1999). Anni Albers. Venedig: Guggenheim-museet.
  • Muller U. Bauhaus kvinnor. Paris: Flammarion; 2015.
  • Smith, T. (21014). Bauhaus Weaving Theory: Från feminint hantverk till Mode of Design. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press.
  • Weltge-Wortmann S. Bauhaus Textiles. London: Thames och Hudson; 1998.
instagram story viewer