Biografi om Kazimir Malevich, ryska abstrakt konstnär

Kazimir Malevich (1879-1935) var en rysk avantgardekonstnär som skapade rörelsen känd som Suprematism. Det var en banbrytande inställning till abstrakt konst dedikerad till uppskattning av konst genom ren känsla. Hans målning "Black Square" är ett landmärke i utvecklingen av abstrakt konst.

Snabbfakta: Kazimir Malevich

Född i Ukraina i en familj av polsk härkomst, växte Kazimir Malevich upp nära staden Kiev när det ingick i en administrativ avdelning av det ryska imperiet. Hans familj flydde från det som för närvarande är Kopylregionen i Vitryssland efter ett misslyckat polskt uppror. Kazimir var den äldsta av 14 barn. Hans far driver ett sockerbruk.

Som barn tyckte Malevich om att rita och måla, men han visste ingenting om de moderna konsttrenderna som började dyka upp i Europa. Hans första formella konststudier ägde rum när han fick utbildning i ritning vid Kyiv School of Art från 1895 till 1896.

Efter sin fars död flyttade Kazimir Malevich till Moskva för att studera i Moskva skolan för målning, skulptur och arkitektur. Han var student där från 1904 till och med 1910. Han fick veta om impressionism och post-impressionist konst från ryska målare Leonid Pasternak och Konstantin Korovin.

1910 inbjöd konstnären Mikhail Larionov Malevich att vara en del av sin utställningsgrupp känd som Jack of Diamonds. Fokus för deras arbete var på så nyligen avantgardrörelser som kubism och futurism. Efter att spänningar mellan Malevich och Larionov uppstod, blev Kazimir Malevich ledare för den futuristiska gruppen känd som Youth Union med sitt huvudkontor i St. Petersburg, Ryssland.

Kazimir Malevich beskrev sin stil på den tiden som "kubo-futuristisk." Han kombinerade dekonstruktionen av föremål till former som förkämmas av kubisterna med hedern av modernitet och rörelse som kännetecknade arbetet av futuristerna. 1912 deltog han i en utställning av gruppen Donkey's Tail i Moskva. Marc Chagall var en annan av de utställande konstnärerna.

När hans rykte växte i Moskva, den ryska huvudstaden, samarbetade Malevich med andra konstnärer på ryska 1913 futuristopera "Victory Over the Sun." Han designade scenuppsättningarna med musik av den ryska artisten och kompositören Mikhail Matyushin.

Malevichs rykte utvidgades till resten av Europa med sin inkludering i en parisisk utställning 1914. Med första världskrigets utbrott bidrog Malevich till en serie litografier som stödde Rysslands roll i kriget.

I slutet av 1915 deltog Malevich i en utställning med titeln "O.10 Exhibition." Han släppte också sitt manifest, "Från Kubism till suprematism. "Han ställde ut målningen" Black Square ", en enkel svart fyrkant målad på en vit bakgrund. Genom att ta abstraktion till ett extremt logiskt slut sade Malevich att suprematistiska verk skulle baseras på ”suveränen av ren konstnärlig känsla” istället för en skildring av igenkännbara föremål.

Ett annat av Malevichs nyckelverk från 1915 kallas "Röda torget" eftersom målningen helt enkelt är det, en röd fyrkant. Men konstnären titlade det "En bondkvinna i två dimensioner." Han såg målningen som släppte en materialistisk anknytning till världen. Hans målning kunde flytta bortom dessa jordiska band och gå in i en andlig värld.

I en broschyr från 1916 med titeln "Från kubismen och futurismen till suprematismen: den nya smärtarealismen" hänvisade Malevich till sin egen fungera som "icke-objektivt." Begreppet och idén om "icke-objektiv skapelse" antogs snart av många andra avantgardebstrakt konstnärer.

Kazimir Malevich målade många verk i suprematistisk stil. 1918 presenterade han "White on White", en vit fyrkant som lutades något över bakgrunden till en annan vit fyrkant i en något annan ton. Inte alla suprematistmålningar var lika enkla. Malevich experimenterade ofta med geometriska arrangemang av linjer och former, som i sitt stycke "Supremus No. 55."

Malevich insisterade på att tittarna inte skulle analysera sitt arbete med principer om logik och förnuft. Istället kunde "meningen" av ett konstverk bara förstås genom ren känsla. I hans "Black Square" -målning trodde Malevich att torget representerade känslor, och det vita var en känsla av intethet.

Efter 1917 ryska revolutionen, Malevich arbetade inom regeringen för den nya Sovjetrepubliken och undervisade i Free Art Studios i Moskva. Han lärde sina elever att överge representativ målning, tänkte vara en del av den borgerliga kulturen och utforska radikal abstraktion istället. År 1919 publicerade Malevich sin bok "On New Systems of Art" och försökte tillämpa suprematistteorier på utvecklingen av regeringen och dess service till folket.

Under 1920-talet arbetade Malevich med att utveckla sina suprematistidéer genom att skapa en serie modeller av utopiska städer. Han kallade dem Arkitektona. Han tog dem till utställningar i Tyskland och Polen, där andra konstnärer och intellektuella uttryckte intresse. Innan han återvände till Ryssland lämnade Malevich många av sina skrifter, målningar och teckningar bakom sig. De styva kulturprinciperna för den sovjetiska regeringen stöder emellertid social realism i konsten effektivt underkastade Malevichs ansträngningar att utforska hans konstnärliga filosofier ytterligare efter att ha återvänt hem till Ryssland.

Under ett besök från 1927 i Bauhaus i Tyskland träffade Kazimir Malevich Wassily Kandinsky, en kollegisk rysk pionjär för abstrakt konst som var frammed av den sovjetiska regeringen efter revolutionen med bas i Ryssland. Kandinskys karriär blomstrade när han valde att stanna kvar i Tyskland och senare flytta till Frankrike istället för att återvända till Ryssland.

1930 arresterades Malevich när han återvände till Ryssland från Västeuropa. Vänner brände några av hans skrifter som en försiktighetsåtgärd mot politisk förföljelse. 1932 inkluderade en större konstutställning som hedra 15-årsjubileumet för den ryska revolutionen verk av Malevich men betecknade det "degenererat" och mot den sovjetiska regeringen.

Sent i sitt liv, till följd av den officiella fördömningen av sitt tidigare arbete, återvände Kazimir Malevich till att måla landsbygdsbilder och porträtt som han gjorde tidigt i sin karriär. Efter att han dog 1935 i Leningrad begravde Malevichs släktingar och följare honom i en kista av sin egen design med hans landmärke svarta torget avbildat på locket. Sörjande vid begravningen fick vinka banderoller med bilder av den svarta fyrkanten.

Sovjetregeringen vägrade att ställa ut Malevichs målningar och erkänna hans bidrag till rysk konst fram till 1988, då Mikhail Gorbatsjov blev ledare för Sovjetunionen.

Mycket av Kazimir Malevichs arv i utvecklingen av europeisk och amerikansk konst beror på den heroiska insatsen från Alfred Barr, den första direktören för New Yorks Museum of Modern Art. 1935 smugglade Barr 17 Malevich-målningar ur Nazityskland rullas upp i sitt paraply. Därefter inkluderade Barr många Malevich-målningar i utställningen "Kubism och abstrakt konst" från 1936 på Museum of Modern Art.

Det första stora amerikanska Malevich-retrospektivet ägde rum på New Yorks Guggenheim Museum 1973. 1989, efter att Gorbatsjov släppte mycket av Malevichs tidigare inlåsta verk, höll Amsterdams Stedelijk Museum ett ännu mer omfattande retrospektiv.

Ekon av Malevichs inflytande kan ses i den senare utvecklingen av minimalism i abstrakt konst. Ad Reinhardt's banbrytande abstrakt expressionist verk är skyldiga Malevichs "Black Square".

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: världen som objektlöshet. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Black Square: Malevich och Suprematismens ursprung. Yale University Press, 2012.