Biografi om Robert Delaunay, French Abstract Painter

Robert Delaunay (12 april 1885 - 25 oktober 1941) var en fransk målare som smälte in influenser från neo-impressionism, kubism, och fauvism till en unik stil. Han tillhandahöll en bro till framtida utveckling i fullständig abstraktion av abstrakta expressionister och färgfält målare.

Snabbfakta: Robert Delaunay

Även om han föddes i en överklassfamilj i Paris, Frankrike, var Robert Delaunays tidiga liv svårt. Hans föräldrar skilde sig när han var fyra år gammal och han såg sällan sin far efter splittringen. Han växte upp mest med sin moster och farbror på deras egendom på den franska landsbygden.

Delaunay var en distraherad student och föredrog att spendera tid på att utforska akvarellmålning istället för sina studier. Efter att ha misslyckats i skolan och förklarat att han ville bli målare skickade Delaunays farbror honom till lärling i en teaterdesignstudio i Belleville, Frankrike. Han lärde sig att skapa och måla stora scenuppsättningar.

1903 reste Robert Delaunay till provinsen Bretagne, och han träffade målare Henri Rousseau. När Delaunay återvände till Paris beslutade han att fokusera på målning och utvecklade en vänskap med konstnären Jean Metzinger. Tillsammans experimenterade paret med en mosaikstil i målning inspirerad av det neo-impressionistiska pointillistiska arbetet Georges Seurat.

Ofta arbetade tillsammans målade Delaunay och Metzinger mosaikporträtt av varandra. Delaunays skildring av en ljus sol omringad av ringar i färg i "Paysage au Disque" förhandsgav sitt senare arbete med geometriska ringar och skivor.

Delaunay träffade konstnären Sonia Terk 1909. Då gifte hon sig med konstgalleriägaren Wilhelm Uhde. Sonia släppte det som ansågs vara ett bekvämt äktenskap och inledde en passionerad affär med Robert Delaunay. När Sonia blev gravid samtyckte Uhde till en skilsmässa och hon gifte sig med Delaunay i november 1910. Det var början på ett personligt och konstnärligt samarbete som varade i mer än 30 år. Under större delen av Robert karriär gav Sonias framgång som modedesigner ekonomiskt stöd.

Robert och Sonia Delaunay blev ledare för en rörelse som kallas orphic cubism eller orphism som den mer populära på kort sikt. Det var en spinoff från kubismen och, delvis påverkad av fauvism, fokuserad på färgglada verk som utvecklades till ren abstraktion. De nya målningarna tycktes blanda Delaunays tidigare experiment med färg i hans mosaikstil och den geometriska dekonstruktionen av kubismen.

Robert Delaunays orfiska serie av målningar av Eiffeltornet behållna element i representativ konst. Hans "Samtidiga Windows" -serie sträckte representativ konst till sin gräns. Konturen av Eiffeltornet finns utanför ett fönster nedbruten i en serie färgade rutor. Effekten är kalejdoskopisk till sin natur, ett varumärke för orfiska målningar.

Det är inte känt säkert, men många konsthistoriker berättar poeten Guillaume Apollinaire, en del av Delaunays vän, med mynta uttrycket "orphism." Inspirationen är en forntida grekisk sekt som dyrkade poeten Orpheus från grekiska mytologi. Delaunay föredrog ofta att hänvisa till sitt arbete som "samtidigt" istället för "orphic."

Delaunays rykte snöbollade. Wassily Kandinsky beundrade öppet sina bilder, och han fick en inbjudan att visa sitt arbete i den första Blaue Reiter-grupputställningen i Tyskland. 1913 skickade han sitt episka verk "La Ville de Paris" till landmärket American Armory Show. Tyvärr vägrade arrangörerna av utställningen att hänga den på grund av dess monumentala storlek, 13 fot bred och nästan 9 fot hög.

Delaunays var centrala figurer i den avantgardistiska scenen i Paris före första världskriget. De var värd för andra artister regelbundet på söndagar. Bland de deltagare var målare Henri Rousseau och Fernand Leger. Sonia Delaunay skapade ofta färgglada kläder för gruppen i ljusa, ibland snygga nyanser som matchade deras målarstil.

Delaunays lämnade Paris när första världskriget bröt ut 1914. Till att börja med, märkte en öken, förklarades Robert Delaunay olämplig för militärtjänst 1916 på grund av ett förstorat hjärta och en kollapsad lunga. Under och under de första åren efter kriget utvecklades nya vänskap med mexikansk målare Diego Rivera och den ryska kompositören Igor Stravinsky. Delaunays kopplade också till Sergei Diaghilev, den rika impresario som grundade Ballet Russe-danskompaniet. Att designa uppsättningar och kostymer för en av hans shower gav Delaunays en välbehövlig infusion av finansiering.

1920 hyrde Delaunays en stor lägenhet där de kunde hysa sina sociala söndagar igen. Händelserna drog yngre artister, inklusive Jean Cocteau och Andre Breton. Med sina nya vänner vågade Robert Delaunay kort in i surrealism i sitt arbete.

Under de turbulenta krigsåren och därefter fortsatte Robert Delaunay att stadigt producera verk som utforskar ren abstraktion med färgglada geometriska former och mönster. Oftast arbetade han med cirklar. År 1930 övergav han till stor del alla objektiva referenser till det verkliga livet. Istället konstruerade han sina målningar med skivor, ringar och böjda färgband.

Delaunays rykte som konstnär började blekna i början av 1930-talet. Medan många av hans konstnärsvänner registrerade sig för arbetslöshetsförsäkring för att försäkra sig, vägrade Robert av stolthet. 1937 beslutade han, tillsammans med Sonia, att delta i ett projekt för att skapa massiva väggmålningar för en luftfartspaviljong. De arbetade med 50 arbetslösa konstnärer.

Det officiella temat för projektet var romantiken i tågresor. Med hjälp av kunskap som erhållits genom experiment med sand, sten och skulptur designade Delaunay paneler som sticker ut i lättnad och innehåller upprepade geometriska former. De ljusa färgerna som används hjälper till att skapa en känsla av kontinuerlig rörelse som matchar andan i teknisk utveckling.

För sitt sista stora verk, väggmålningar för Salon de Tuileries, designade Robert Delaunay målningar som verkar hämta inspiration från flygplans propellrar. Återigen skapar ljusa färger och upprepade geometriska mönster en kraftfull illusion av konstant rörelse. "Rhythm n1" är en av väggmålningarna. Propellformar skapar en skugga över kakofonin av färg centrerad på en design av koncentriska cirklar.

Båda monumentala projekten tjänade Delaunays internationella berömmelse, och de planerade att resa till New York för att fira. Tyvärr bröt andra världskriget ut, och de flydde till södra Frankrike för att undvika den tyska invasionen. Snart blev Robert sjuk och han dog av cancer 1941.

Robert Delaunays verk återspeglade påverkan från ett brett spektrum av modernistiska konströrelser, och han smälte ofta framgångsrikt deras inverkan för att skapa sin egen unika strategi. Han skrev ett stycke 1912 med titeln "Obs på konstruktion av verklighet i ren målning" som vissa kritiker ser som en avgörande del av tankeutvecklingen i abstrakt konst.

Vissa ser Delaunays fokus på Eiffeltornet för ämnen före första världskriget som en föregångare till futuristmålningens band till modern arkitektur och teknologi. Fernand Leger krediterade Delaunay senare med att ha spelat en avgörande roll.

Delaunay visste Hans Hoffman och Wassily Kandinsky som nära vänner, och båda spelade senare betydande roller i utvecklingen av abstrakt expressionism. Slutligen, färgfältmålning av Mark Rothko och Barnett Newman verkar vara skyldig till Delaunays karriärlånga besatthet med färgglada former och geometriska mönster.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert och Sonia Delaunay: Triumf of Color. Taschen, 1994.