Biografi om Sol LeWitt, konceptuell konstnär

Solomon "Sol" LeWitt (9 september 1928 - 8 april 2007) var en amerikansk konstnär som betraktas som en pionjär inom både det konceptuella och Minimalistisk konst rörelser. LeWitt uttalade att idéer, inte fysiska skapelser, är konstens innehåll. Han utvecklade instruktioner för väggritningar som fortfarande skapas till denna dag.

Snabbfakta: Sol LeWitt

Född i Hartford, Connecticut, växte Sol LeWitt upp i en familj av ryska judiska invandrare. Hans far dog när Sol var bara sex år gammal. Med uppmuntran från sin mor deltog han i konstklasser på Wadsworth Atheneum i Hartford, Connecticut. LeWitt visade en talang för att skapa humoristiska ritningar.

De flesta barn i LeWitt's stadsdel tog industriella jobb, men han bedrev konst för att göra uppror mot förväntningarna. Även om han ville hoppa över högskolan kompromitterade Sol med sin mamma och gick på Syracuse University. Medan han var på college vann han en pris på 1 000 dollar för sitt arbete med att skapa litografier. Bidraget hjälpte till att finansiera en resa till Europa 1949 där LeWitt studerade de gamla mästarnas arbete.

Utarbetat i USA: s armé under Korea-kriget 1951 tjänade Sol LeWitt i specialtjänsterna och skapade affischer bland andra uppgifter. Han besökte många helgedomar och tempel i både Korea och Japan.

LeWitt återvände till New York 1953, startade sin första konststudio och började arbeta som designpraktikant på Sjutton tidskrift. Han deltog också i lektioner vid School of Visual Arts på Manhattan. LeWitt gick med I.M. Pei's arkitektfirma 1955 som grafisk formgivare. Där började han utveckla sin idé om att konst är ett koncept eller en plan för skapande, och inte nödvändigtvis det färdiga arbetet, vilket innebär att det fysiska arbetet kunde utföras av någon annan än konstnären.

Efter att ha tagit ett anställningsnivå som kontorist på Museum of Modern Art i New York 1960, hade Sol LeWitt från första hand exponering för landmärket 1960-utställningen Sexton amerikaner. Bland de konstnärer som presenterades var Jasper Johns, Robert Rauschenberg, och Frank Stella.

LeWitt visade oberoende av traditionen för skulptur i konsten, och kallade hans tredimensionella verk "Strukturer." Ursprungligen skapade han stängda träföremål som lackats för hand. Men i mitten av 1960-talet beslutade han att det var nödvändigt att avslöja den inre strukturen som bara lämnade en skelettform. 1969 började LeWitt skapa sina strukturer i stor skala, ofta konstruerade av tillverkat aluminium eller stål.

På 1980-talet började LeWitt skapa stora offentliga strukturer ur staplade cinderblock. Han började arbeta med betong 1985 och skapade cementen "Cube" för en park i Basel, Schweiz. Från och med 1990 skapade han flera variationer på ett torn av betongblock för platser runt om i världen. En av LeWitt's slutliga strukturer var 2007-designen för "9 Towers" som skulle byggas i Sverige av över 1 000 ljusfärgade tegelstenar.

1968 började LeWitt utveckla riktlinjer och diagram för att göra konstverk genom att rita direkt på väggen. Till att börja med använde de en grafitblyertspenna, sedan krita, färgpennor och senare Indien bläck, akrylfärg och andra material.

Många av LeWitts väggteckningar utfördes av andra med hjälp av hans riktlinjer. LeWitt konstaterade att väggritningarna aldrig är desamma, eftersom alla förstår instruktionerna annorlunda och drar linjer unikt. Även efter hans död produceras LeWitt-väggritningar fortfarande. Många skapas för utställningar och förstörs när utställningen är över.

Ett karakteristiskt exempel på LeWitts väggritningsinstruktioner är följande: "Rita alla kombinationer av två linjer som passerar slumpmässigt med hjälp av bågar från hörn och sidor, raka, inte raka och trasiga linjer. "Detta exempel kommer från" Wall Drawing # 122 ", utförd vid Massachusetts Institute of Technology i Cambridge, Massachusetts.

Efter att ha flyttat till Spoleto, Italien i slutet av 1970-talet, började LeWitt skapa väggteckningar med kritor och andra färgglada material. Han krediterade förändringen av sin exponering för italienska fresker.

2005 började LeWitt utveckla en serie klottrade väggteckningar. Liksom med hans andra verk är instruktionerna för skapandet mycket specifika. Klotterna görs med sex olika tätheter som i slutändan innebär ett tredimensionellt verk.

New Yorks John Daniels-galleri monterade Sol LeWitts första soloshow 1965. 1966 deltog han i Primära strukturer utställning på Jewish Museum i New York. Det var en avgörande händelse för Minimalistisk konst.

Museum of Modern Art i New York lanserade ett Sol LeWitt-retrospektiv 1978. Många konstkritiker omfamnade LeWitt för första gången efter utställningen. De 1992 Sol LeWitt Drawings 1958-1992 utställningen började på Gemeentemuseum i Haag Nederländerna innan de åkte till museer runt om i världen under de kommande tre åren. Ett stort LeWitt-retrospektiv av San Francisco Musem of Modern Art 2000 reste till Chicago och New York.

En massiv utställning med titeln Sol LeWitt: En retrospektiv väggteckning öppnade 2008, ett år efter konstnärens död. Det innehåller nästan ett tunnland väggutrymme ägnat till mer än 105 ritningar skapade enligt LeWitt's specifikationer. 65 konstnärer och studenter utförde verken. Utställningen ligger i en historisk kvarnbyggnad på 27 000 kvadratmeter och kommer att förbli öppen för 25 år.

LeWitts metoder för att använda linjer, former, block och andra enkla element gjorde honom till en nyckelfigur i Minimalistisk konst. Hans primära arv är emellertid hans avgörande roll i utvecklingen av konceptuell konst. Han trodde att begrepp och idéer är innehållet i konst, inte det sista stycket som skapas. Han insisterade också på att konst inte är det handla om något särskilt. Dessa idéer skilde LeWitt från det abstrakta expressionisternas romantiska och emotionella arbete. LeWittts essä från 1967, "Paragraphs on Conceptual Art", publicerat i ArtForum, är ett avgörande uttalande för rörelsen; i det skrev han, "Idén blir den maskin som gör konsten."

• Cross, Susan och Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 visningar. Yale University Press, 2009.