Anne Truitt, skulptör av minimalistisk form och färg

Anne Truitt var en amerikansk konstnär och författare, känd för sitt arbete som minimalistisk skulptör och i mindre utsträckning målare. Hon är kanske mest ansedd för Daybook, en volym av konstnärens dagböcker som reflekterar över en konstnärs och mammas liv.

Snabbfakta: Anne Truitt

Anne Truitt föddes Anne Dean i Baltimore 1921 och växte upp i staden Easton, på Marylands östra strand. Den starka kuststilen - rektanglar av färgade dörrar mot vita fasadpaneler - påverkade hennes senare arbete som minimalist. Hennes familjeliv var bekvämt eftersom hennes föräldrar var välmående (hennes mamma kom från en familj av Boston-skeppsägare). Hon levde lyckligt och fritt som barn, även om hon inte påverkades av den fattigdom som hon fick glimt i sin stad. Senare i livet skulle hon ärva en blygsam summa pengar från sin familj, som finansierade hennes konstutövning - men inte så mycket som förhindrar att finanserna är konstant oro för konstnären.

Truitt's mor, till vilken hon var mycket nära, dog medan Truitt fortfarande var i tjugoårsåldern. Hennes far drabbades av alkoholism, och även om hon tyckte honom, skrev hon att hon "bestämde" sig för att älska honom trots hans fel. Denna viljastyrka är karakteristisk för konstnären och ses i hennes hårda beslutsamhet att fortsätta i sitt arbete, även ibland när hennes pengar minskade och hennes stycken inte sålde.

Efter sitt första år på Bryn Mawr College kom Truitt med ett fall av blindtarmsinflammation, som hennes läkare hanterade dåligt. Resultatet, sa Truitt, var infertilitet. Även om denna prognos i slutändan visade sig vara falsk, och Truitt kunde få tre barn senare i livet, tillskriver hon sin karriär som en konstnär till denna tillfälliga "sterilitet", till stor del för att hennes fokus var på hennes konst vid tiden i hennes liv då de flesta kvinnor förväntades höja barn.

Efter att ha återvänt till Bryn Mawr för att avsluta sin grundutbildning, beslutade Truitt att inleda en karriär inom psykiatrisk medicin. Hon kände en plikt att hjälpa dem som kämpade i deras liv. Även om hon tillträdde till Yale för att börja en magisterexamen i psykologi, avslog hon sitt stipendium och började istället arbeta som forskare vid Massachusetts General Hospital.

Truitt var redan framgångsrik vid tjugofyra års ålder och avslöjade en eftermiddag och slutade omedelbart sin position. Hon vände ryggen mot en karriär inom medicin och berättade senare att något inom henne visste att hon måste vara konstnär.

Anne gifte sig med James Truitt, en journalist, 1948. De två reste ofta efter James 'arbete. Medan han bodde i Cambridge, Massachusetts, började Truitt ta konstklasser och utmärkt sig i skulptur. När paret flyttade till Washington, D.C., fortsatte Truitt sin konstutövning genom att anmäla sig till klasser vid Institute of Contemporary Art.

På en resa till New York 1961 med sin goda vän, Mary Meyer, besökte Truitt showen "American Abstractionists and Imagists" på Guggenheim. Upplevelsen skulle i slutändan förändra hennes karriär. När hon rundade en av museets berömda böjda ramper, kom hon på en "zip" -målning av Barnett Newman och blev bedövad av dess storlek. ”Jag hade aldrig insett att du kunde göra det i konst. Har tillräckligt med utrymme. Tillräckligt med färg, "skrev hon senare. Besöket i New York markerade en förändring i hennes praxis, när hon övergick till skulptur som förlitade sig på nedskalade målade träytor för att förmedla deras subtila inverkan.

Familjen flyttade till Japan 1964, där de stannade i 3 år. Truitt kände sig aldrig bekväm i Japan och slutade med att förstöra allt sitt arbete från denna period.

Truitterna skilde sig 1969. Efter skilsmässan bodde Truitt i Washington, DC för resten av sitt liv. Hennes avskiljning från konstvärlden i New York berättar kanske för hennes brist på kritisk beröm jämfört med hennes minimalistiska samtida, men det betyder inte att hon fanns utanför New York helt och hållet. Hon blev vän med konstnären Kenneth Noland och tog senare över sin studio nära Dupont Circle när han flyttade till New York. Genom Noland introducerades Truitt för André Emmerich, Nolands galleri i New York, som så småningom blev Truitts gallerist.

Truitt är känd för sina starka minimalistiska skulpturer som ligger direkt på golvet i gallerirummet, som efterliknar i vertikalitet och står i proportion till människokroppen. Till skillnad från många av hennes medminimalistiska konstnärer som Walter de Maria och Robert Morris, skymde hon sig inte från färg, men gjorde det faktiskt till den centrala intressepunkten i hennes verk. Färgens subtilitet tillämpas exakt på skulpturerna, ofta noggrant och i så många som fyrtio lager.

Truitt noterades också i hennes studioövning, när hon slipade, förberedde och målade vart och ett av sina verk utan hjälp av en studioassistent. Strukturerna själva skickade hon ut till en timmergård nära sitt hem för att göras enligt hennes specifikationer.

Efter retrospektiver på Whitney Museum of American Art i New York 1973 och Corcoran Museum of Art i Washington, D.C. 1974 började Truitt skriva en dagbok och försökte känna till den ökade reklam som hennes tidigare tyst visade konst började motta. Hur skulle hon förstå sig som konstnär nu när hennes verk konsumeras och kritiserades av så många andra ögon än hennes eget? Resultatet blev Daybook, publicerad senare 1982, som börjar som en utforskning av denna nygrundade kritiska hänsyn till hennes arbete, men som slutar bli en utforskning av en konstnärs dagliga när hon kämpar för att hitta pengarna för att fortsätta sin övning, samtidigt som hon stöder henne barn.

På grund av DaybookTruitt: s kritiska framgång skulle publicera ytterligare två dagböcker. Dagböckernas språk är ofta poetiskt med ofta förflyttningar till Truitt förflutna. Även om hon gav upp en karriär inom psykologi, är den uppenbarligen fortfarande närvarande i hennes tänkande, som hennes analys av hennes liv och karriären förlitar sig starkt på tolkningen av hennes psykologiska motiv och hennes ungdomars inverkan på henne personlighet.

Anne Truitt dog i Washington, D.C. 2004, 83 år gammal. Hon hedrades postumt av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington 2009 med ett stort retrospektiv. Hennes gård förvaltas av hennes dotter Alexandra Truitt, och hennes arbete representeras av Matthew Marks Gallery i New York City.

• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanska kvinnakonstnärer. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Daybook. New York, Scribner.