Liv och arbete av Piet Mondrian, holländskt abstrakt målare

click fraud protection

Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, ändrad till Mondrian 1906 (7 mars 1872 - 1 februari 1944) minns han för hans distinkta geometriska målningar. De är helt abstrakta och har främst svarta linjer med röda, vita, blå och vita block exekverade i ett asymmetriskt arrangemang. Hans arbete påverkade modernismens framtida utveckling och Minimalism i konst.

Född i Amersfoort, Nederländerna, var Piet Mondrian son till en lärare på den lokala grundskolan. Hans farbror var en målare, och hans far fick certifiering att undervisa i ritning. De uppmuntrade Mondrian att skapa konst från en tidig ålder. Från och med 1892 gick han på Academy of Fine Art i Amsterdam.

Piet Mondrians tidigaste målningar är landskap som är starkt påverkade av den nederländska impressionistiska stilen. Tidigt på 1900-talet började han röra sig bort från realismen i sina målningar med de ljusa färgerna Posta-Impressionism. Hans målning 1908 Kväll (Avond) innehåller primärfärgerna röd, gul och blå som de flesta av hans palett.

1911 deltog Mondrian på

instagram viewer
Moderne KunstkringCubist utställning i Amsterdam. Det hade ett starkt inflytande på utvecklingen av hans målning. Senare under året flyttade Piet Mondrian till Paris, Frankrike och gick med i de parisiska avantgardekretsarna av konstnärer. Hans målningar visade omedelbart påverkan av det kubistiska verket av Pablo Picasso och Georges Braque. 1911-målningen Grått träd är fortfarande representativt, men kubistiska former framgår i bakgrunden.

Under de närmaste åren började Piet Mondrian försöka förena sin målning med sina andliga idéer. Detta arbete hjälpte till att flytta hans målning bortom representativt arbete permanent. Medan Mondrian besökte släktingar i Nederländerna 1914 började första världskriget och han stannade kvar i Nederländerna resten av kriget.

Under kriget träffade Piet Mondrian andra holländska konstnärer Bart van der Leck och Theo van Doesburg. De började båda utforska abstraktionen. Van der Lecks användning av primärfärger påverkade Mondrians arbete djupt. Med Theo van Doesburg bildade han De Stijl ("The Style"), en grupp konstnärer och arkitekter som började publicera en tidskrift med samma namn.

De Stijl var också känd som Neoplasticism. Gruppen förespråkade ren abstraktion frånskild från naturalistiska ämnen i konstverk. De trodde också att kompositioner borde destilleras ner till vertikala och horisontella linjer och former med bara svarta, vita och primära färger. Arkitekten Mies van der Rohe påverkades starkt av De Stijl. Piet Mondrian stannade kvar i gruppen fram till 1924 när Van Doesburg föreslog att en diagonal linje var viktigare än horisontella eller vertikala.

I slutet av första världskriget flyttade Piet Mondrian tillbaka till Paris, och han började måla allt i en helt abstrakt stil. År 1921 nådde hans varumärkesmetod sin mogna form. Han använde tjocka svarta linjer för att separera färgblock eller vit. Han använde primärfärgerna röd, gul och blå. Trots att hans verk lätt kan identifieras som Mondrian resten av sitt liv fortsatte konstnären att utvecklas.

Vid första anblicken verkar de geometriska målningarna vara sammansatta av platta färger. När tittaren närmar sig närmare, inser du dock att de flesta färgblocken är målade med diskreta penseldrag som går i en riktning. I kontrast till färgområdena målas de vita blocken i lager med penseldrag som löper i olika riktningar.

Piet Mondrians geometriska målningar hade ursprungligen linjer som slutade innan duken. När hans arbete utvecklades målade han tydligt på kanvasens sidor. Effekten var ofta en där målningen såg ut som en del av ett större stycke.

I mitten av 1920-talet började Mondrian att producera de så kallade "pastill" -målningarna. De är målade på fyrkantiga dukar som lutas i en 45-graders vinkel för att skapa en diamantform. Linjerna förblir parallella och vinkelräta mot marken.

På 1930-talet började Piet Mondrian använda dubbla linjer oftare, och hans färgblock var vanligtvis mindre. Han var upphetsad över de dubbla linjerna eftersom han tyckte att de gjorde hans arbete ännu mer dynamiskt.

I september 1938, när Nazi-Tyskland började hota resten av Europa, lämnade Piet Mondrian Paris för London. Efter att Tyskland invaderade och erövrade både Nederländerna och Frankrike, korsade han Atlanten för att flytta till New York City där han skulle bo resten av sitt liv.

De sista verk som Mondrian skapade är mycket mer visuellt komplicerade än hans tidiga geometriska verk. De började nästan se ut som kartor. Piet Mondrians slutliga målning Broadway Boogie Woogie dök upp 1943. Det är mycket ljust, optimistiskt och upptaget jämfört med Mondrians arbete på 1930-talet. De djärva färgerna överträffar behovet av svarta linjer. Stycket återspeglar musiken som inspirerade målningen och New York City själv.

Mondrian lämnade den ofullständiga Victory Boogie Woogie. Till skillnad från Broadway Boogie Woogie, det är en pastillmålning. Konsthistoriker tror att de två sista målningarna representerade den mest betydande förändringen i Mondrians stil på mer än två decennier.

Den 1 februari 1944 dog Piet Mondrian av lunginflammation. Han begravdes på Cypress Hills Cemetery i Brooklyn. Mondrians minnesstund deltog av nästan 200 personer och inkluderade sådana hyllade konstnärer som Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger och Alexander Calder.

Piet Mondrians mogna arbetsstil med färgglada abstrakta geometriska figurer påverkade utvecklingen av modernism och minimalism inom konst. Det hade också betydande inflytande långt bortom konstvärlden.

1965 dekorerade Yves Saint Laurent skiftklänningar med tjocka svarta linjer och färgblock i Mondriansk stil för sin Fall Collection. Klänningarna var väldigt populära och inspirerade Mondrian-design på ett brett utbud av andra kläder.

Mondriansk design har inkluderats på flera albumomslag och presenterats i musikvideor. 1985 öppnade hotellet Le Mondrian i Los Angeles med en nio våningar målning på ena sidan av byggnaden inspirerad av Piet Mondrians arbete.

instagram story viewer