Kvinnornas roller inom arkitektur och design har länge i stort sett förbises på grund av könsdiskriminering. Lyckligtvis finns det professionella organisationer som stöder kvinnor i att övervinna dessa traditionella hinder. Läs vidare för att lära dig mer om kvinnorna som bröt glasstaket inom arkitekturområdet, etablera framgångsrika karriärer och utforma några av världens mest beundrade landmärkesbyggnader och stadsinställningar.
Född i Bagdad, Irak, 1950, var Zaha Hadid den första kvinnan som tog hemarkitekturens högsta ära, Pritzker Architecture Prize (2004). Till och med en vald portfölj av sitt arbete visar Hadids iver att experimentera med nya rumsliga koncept. Hennes parametriska mönster omfattar alla områden, från arkitektur och stadsplanering till produkt- och möbeldesign.
Under det senaste seklet har många man och hustru team lett framgångsrika arkitektkarriärer. Vanligtvis är det män som lockar berömmelse och ära medan kvinnorna arbetar tyst och flitigt i bakgrunden, ofta ger ett nytt perspektiv på design.
Denise Scott Brown hade redan gjort viktiga bidrag inom stadsdesign innan mötets arkitekt Robert Venturi. Även om Venturi vann Pritzker Architecture Prize och förekommer oftare i rampljuset, Scott Browns forskning och läror har utformat den moderna förståelsen av förhållandet mellan design och samhälle.
Den israeliskfödda visionären Neri Oxman uppfann termen "materialekologi" för att beskriva sitt intresse för att bygga med biologiska former. Hon efterliknar inte bara dessa element i sin design utan integrerar faktiskt biologiska komponenter som en del av konstruktionen. De resulterande byggnaderna är "verkligen levande."
Oxman, för närvarande professor vid Massachusetts Institute of Technology, förklarar att ”sedan den Industriella revolutionen, design har dominerats av tillverkningens hårdhet och massproduktion... Vi flyttar nu från en värld av delar, av separata system till arkitektur som kombinerar och integrerar mellan struktur och hud. "
Julia Morgan var den första kvinnan som studerade arkitektur på den prestigefyllda Ecole des Beaux-Arts i Paris, Frankrike, och den första kvinnan som arbetade som en professionell arkitekt i Kalifornien. Under sin 45-åriga karriär designade Morgan mer än 700 hem, kyrkor, kontorsbyggnader, sjukhus, butiker och utbildningsbyggnader, inklusive berömda Hearst Castle.
2014, 57 år efter hennes död, blev Morgan den första kvinnan som fick AIA Gold Medal, American Institute of Architects 'högsta ära.
Medan bidrag från Irlandsfödda arkitekten Eileen Gray övergavs i många år, hon anses nu vara en av de mest inflytelserika designers i modern tid. Många Art Deco- och Bauhaus-arkitekter och designers hittade inspiration i Greys möblermen ironiskt nog kan det ha varit Le Corbusiers försök att undergräva hennes husdesign från 1929 på E-1027 som höjde Gray till statusen som en riktig förebild för kvinnor inom arkitektur.
Den walisiskfödda arkitekten Levete, den tjeckiskfödda arkitekten Jan Kaplický och deras arkitektfirma, Future Systems, slutförde sina blob-arkitektur (blob arkitektur) chef d'oeuvre, den glänsande skivfasaden i varuhuset Selfridges i Birmingham, England 2003. Många känner till arbetet från en äldre version av Microsoft Windows där det presenteras som en av mest ikoniska bilder i biblioteket med skrivbordsbakgrunder - och som Kaplický verkar ha fått all kredit.
Levete delade sig från Kaplický och etablerade sitt eget företag, AL_A, 2009. Hon och hennes nya designteam har fortsatt att "drömma över tröskeln" och bygga på sin tidigare framgång.
"Det mest grundläggande är att arkitekturen är inneslutningen av rymden, skillnaden mellan vad som finns inom och utanför," skriver Levete. "Tröskeln är det ögonblick då det förändras; kanten på vad som bygger och vad som är något annat. "
Den amerikanska arkitekten Elizabeth Diller skissar alltid. Hon använder färgpennor, svarta Sharpies och rullar med spårningspapper för att fånga sina idéer. Några av dem - som hennes förslag från 2013 om en uppblåsbar bubbla som säsongsmässigt ska tillämpas på Hirshhorn-museet i Washington, D.C. - har varit så upprörande att de aldrig har byggts.
Många av Dillers drömmar har dock förverkligats. 2002 byggde hon Blur-byggnaden i sjön Neuchatel, Schweiz, för schweiziska Expo 2002. Sexmånadersinstallationen var en dimliknande struktur som skapades av vattenstrålar som blåstes i himlen ovanför den schweiziska sjön. Diller beskrev det som en korsning mellan "en byggnad och väderfronten." När besökarna gick in i oskärpa var det som "kliva in i ett medium som är formlöst, prestationslöst, djupfritt, skalbart, masslöst, ytlöst och dimensionslös."
Diller är en grundande partner till Diller Scofidio + Renfro. Tillsammans med sin make, Ricardo Scofidio, fortsätter hon att förvandla arkitektur till konst. Dillers idéer för offentliga utrymmen sträcker sig från det teoretiska till det praktiska, som kombinerar konst och arkitektur, och oskarpa definitiva linjer som ofta skiljer media, medium och struktur.
Den tyskfödda arkitekten Annabelle Selldorf började sin karriär med att designa och rekalibrera gallerier och konstmuseer. Idag är hon en av de mest eftertraktade bostadsarkitekterna i New York City. Hennes design för strukturen på 10 Bond Street är en av hennes mest kända skapelser.
Maya Lin är utbildad som konstnär och arkitekt och är mest känd för sina stora, minimalistiska skulpturer och monument. När hon bara var 21 och fortfarande student skapade Lin den vinnande designen för Vietnam Veterans Memorial i Washington, D.C.
Norma SklarekDen långa karriären inkluderade många första. Hon var den första afroamerikanska kvinnan som blev registrerad arkitekt i delstaterna New York och Kalifornien. Hon var också den första färgkvinnan som hedras av ett stipendium i AIA. Genom hennes produktiva arbete och högprofilerade projekt blev Sklarek en modell för stigande unga arkitekter.
Odile Decq, född 1955 i Frankrike, växte upp och trodde att du måste vara en man för att vara arkitekt. Efter att ha lämnat hemmet till studera konsthistoria, Decq upptäckte att hon hade drivkraften och uthålligheten att ta på sig det mansdominerade arkitektyrket, och så småningom startade sin egen skola, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, i Lyon, Frankrike.
Frank Lloyd Wrights första anställd, Marion Mahony Griffin, fortsatte med att bli världens första officiellt licensierade kvinnliga arkitekt. Liksom många andra kvinnor i yrket då, överskuggas Griffins arbete ofta av hennes manliga samtida. Ändå var det Griffin som tog på sig mycket av Wrights arbete under en period då den berömda arkitekten var i personlig oro. Genom att genomföra projekt som Adolph Mueller House i Decatur, Illinois, bidrog Griffin kraftigt till både Wrights karriär och hans arv.
Den japanska arkitekten Kazuyo Sejima lanserade ett Tokyo-baserat företag som designade prisbelönta byggnader runt om i världen. Hon och hennes partner, Ryue Nishizawa, har skapat en intressant portfölj av att arbeta tillsammans som SANAA. Tillsammans delade de 2010 års ära som Pritzkerpristagare. Juryn citerade dem som "cerebral arkitekter" vars arbete är "bedrägligt enkelt."
Anne Griswold Tyng, forskare inom geometrisk design, började sin arkitektkarriär genom att samarbeta med Louis I. Kahn i mitten av 1900-talet Philadelphia. Liksom många andra arkitektoniska partnerskap gav teamet Kahn och Tyng mer notoritet för Kahn än för den partner som förbättrade hans idéer.
Som chef för planeringsenheten på Knoll Möbler designade arkitekten Florence Knoll interiörer som hon kanske utformar exteriörer - genom att planera utrymmen. Under perioden från 1945 till 1960, då professionell inredning föddes, betraktades Knoll som dess väktare. Hennes arv kan ses i företagets styrelserum över hela landet.
Anna Keichline var den första kvinnan som blev en registrerad arkitekt i Pennsylvania, men det är hon mest känd för att ha uppfunnit den ihåliga, brandsäkra "K Brick", en föregångare till den moderna betongen cinderblock.
Den argentinskfödda Susana Torre beskriver sig själv som en feminist. Genom sin undervisning, skrivning och arkitektonisk strävan strävar hon efter att förbättra kvinnornas status inom arkitektur.
Även om hon inte var den första kvinnan som designade planer för hus, tros Louise Blanchard Bethune vara den första kvinnan i USA som arbetade professionellt som arkitekt. Bethune lärde sig i Buffalo, New York, öppnade sedan sin egen praxis och drev ett blomstrande företag med sin make. Hon krediteras för att ha utformat Buffalos landmärke Hotel Lafayette.
Den spanska arkitekten Carme Pigem gjorde rubriker under 2017 när hon och hennes partners på RCR Arquitectes vann Pritzker Architecture Prize. "Det är en stor glädje och ett stort ansvar," sade Pigem. "Vi är glada över att i år erkänns tre proffs som arbetar nära i allt vi gör."
"Processen de har utvecklat är ett verkligt samarbete där varken en del eller hela projektet kan tillskrivas en partner," skrev urvalsjuryen. "Deras kreativa strategi är en ständig inblandning av idéer och kontinuerlig dialog."
MacArthur Foundation Fellow Jeanne Gang kan vara bäst känd för sin skyskrapa från Chicago 2010, känd som "Aqua Tower." Från en avstånd, den 82 våningar byggnaden med blandad användning liknar en vågig skulptur, men på nära håll är bostadsfönstren och verandorna avslöjas. MacArthur Foundation kallade Gangs design "optisk poesi."
Med uppmuntran från sin mamma och en av hennes gymnasielärare anmäldes Paris-född designer och arkitekt Charlotte Perriand till skolan i Central Union of Decorating Arts (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) 1920, där hon studerade möbler design. Fem år senare valdes flera av hennes skolprojekt in i 1925 Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Efter att ha avslutat sina studier flyttade Perriand in i en lägenhet som hon designade om för att inkludera en inbyggd bar tillverkad av aluminium, glas och krom, såväl som ett kortbord med biljardficka-stilhållare. Perriand återskapade sina maskinåldersdesigner för en utställning på Salon d’Automne 1927 med titeln ”Bar sous le toit” (”Bar under taket” eller ”Bin the attic”) till stor uppskattning.
Efter att ha sett “Bar sous le toit” bjöd Le Corbusier Perriand att arbeta för honom. Perriand fick i uppdrag att inreda design och marknadsföra studion via en serie utställningar. Flera av Perriands tubulära stålstoldesign från denna tid blev vidare signaturbitar för studion. I början av 1930-talet skiftade hennes arbete till ett mer populistiskt perspektiv. Hennes mönster från denna period omfattade traditionella tekniker och material inklusive trä och käpp.
I mitten av 1930-talet lämnade Perriand Le Corbusier för att starta sin egen karriär. Under andra världskriget vände hennes arbete sig till militärbostäder och de tillfälliga möbler som de krävde. Perriand lämnade Frankrike strax före den tyska ockupationen av Paris 1940 och resade till Japan som officiell rådgivare för ministeriet för handel och industri. Det gick inte att återvända till Paris, tillbringade Perriand resten av kriget exil i Vietnam där hon använde sin tid för att studera träverk och vävtekniker och påverkades starkt av de östliga designmotiven som skulle bli kännetecknet för henne senare arbete.
Som berömda amerikaner Frank Lloyd Wright, Perriand har införlivat en organisk känsla av plats med design. "Jag gillar att vara ensam när jag besöker ett land eller en historisk plats," sa hon. "Jag gillar att badas i atmosfären, känna mig i direktkontakt med platsen utan intrång från en tredje part."
Några av Perriands mest kända mönster inkluderar League of Nations-byggnaden i Genève, de ombyggda kontor i Air France i London, Paris och Tokyo och skidorterna i Les Arcs i Savoie.