Först publicerad i William Wordsworth och Samuel Taylor Coleridge's banbrytande gemensamma samling, "Lyrical Ballads" (1798), "Linjer komponerade några mil över Tintern Abbey”Är bland de mest berömda och inflytelserika av Wordsworths odes. Det förkroppsligar de avgörande begreppen Wordsworth redogjorde för i sitt förord till "Lyrical Ballads", som fungerade som ett manifest för Romantisk poesi.
Nyckelbegrepp för romantisk poesi
- dikter gjort "genom att anpassa till ett metriskt arrangemang ett urval av det verkliga språket för män i ett tillstånd av livlig känsla," välja "incidenter och situationer från det vanliga livet... i ett urval av språk som verkligen används av män. ”
- Poesionsspråket som används för att avgränsa ”de primära lagarna i vår natur... de väsentliga passionerna i hjärtat... våra elementära känslor... i ett tillstånd av enkelhet. ”
- Dikt utformade enbart för att ge ”omedelbar glädje till en människa som är besatt av den information som kan vara förväntas av honom, inte som en advokat, en läkare, en marinare, en astronom eller en naturfilosof, utan som en Man."
- Dikt som illustrerar sanningen om "människan och naturen som väsentligen anpassade till varandra, och människans sinne som naturligtvis spegeln på naturens skönaste och mest intressanta egenskaper."
- God poesi som ”det spontana överflödet av kraftfulla känslor: det härstammar från känslor som återkallas i lugn: känslan övervägs till, av en art av reaktionen, försvinner lugnet gradvis, och en känsla, släkt med den som var innan föremålet för kontemplation, produceras gradvis och existerar själva faktiskt i sinnet."
Anteckningar om formulär
"Linjer komponerade ett par mil ovanför Tintern Abbey," som många av Wordsworth tidiga dikter, har formen av en monolog i poëtterns första personliga röst, skriven i blankvers - oskadad iambisk pentameter. Eftersom den rytm av många av linjerna har subtila variationer på det grundläggande mönstret för fem iambiska fot (da DUM / da DUM / da DUM / da DUM / da DUM) och eftersom det inte finns några strikta slutrym, måste dikten ha verkat som prosa för sina första läsare, som var vana vid de strikta metriska och rimmande formerna och de upphöjda poetiska diktion av 1700-talets neo-klassiska poeter som Alexander Pope och Thomas Gray.
I stället för ett uppenbart rymschema, arbetade Wordsworth många fler subtila ekon i sina linjeavslut:
”fjädrar... klippor”
"imponera på... ansluta"
”träd... verka"
"ljuv... hjärta"
"skåda... värld"
"värld... humör... blod"
ӌr... lagrad"
Och på några få platser, åtskilda med en eller flera rader, finns det fullständiga rim och upprepade slutord, som skapar en speciell betoning helt enkelt för att de är så sällsynta i dikten:
"dig... dig"
"timme... kraft"
"förfall... förråda"
"leda... utfodra"
”Glimmar... ström"
Ytterligare en anmärkning om diktens form: På bara tre platser finns det en mellanslagsavbrott mellan slutet på en mening och början på nästa. Mätaren avbryts inte - var och en av dessa tre rader är fem iambs—Men meningsavbrottet betecknas inte bara av en period utan också av ett extra vertikalt avstånd mellan de två delarna av linjen, som är visuellt arresterande och markerar en viktig tankevändning i dikt.
Anmärkningar om innehåll
Wordsworth tillkännager i början av ”Lines Composed a Fes Miles Over Tintern Abbey” att hans ämne är minne, att han är återvänder för att gå på en plats han varit tidigare, och att hans upplevelse av platsen är bunden tillsammans med hans minnen av att vara där på det förflutna.
Fem år har gått; fem somrar, med längden
Av fem långa vintrar! och igen hör jag
Dessa vatten, rullande från sina bergskällor
Med en mjuk inlandsmurling.
Wordsworth upprepar "igen" eller "ännu en gång" fyra gånger i dikts första avsnittbeskrivning av "vild avskild scen", landskap allt grönt och pastoralt, en passande plats för "någon Hermit's grotta, där vid hans eld / The Hermit sitter ensam." Han har gått det här ensam väg innan, och i det andra avsnittet av dikten, flyttas han för att uppskatta hur minnet om dess sublima naturskönhet har hjälpte honom.
... 'mitt i din
Av städer har jag varit skyldig dem
I timmar med trötthet, sensationer söta,
Kändes i blodet och kändes längs hjärtat;
Och passerar till och med mitt renare sinne,
Med lugn restaurering ...
Och mer än succor, mer än enkel lugn, har hans gemenskap med de vackra formerna av naturvärlden förde honom till en slags ekstase, ett högre tillstånd.
Nästan avstängd, vi sovna
I kroppen och bli en levande själ:
Med ett öga tyst av kraften
Av harmoni och den djupa kraften i glädje,
Vi ser in i saker och ting.
Men sedan bryts en annan rad, ett nytt avsnitt börjar, och dikten vänder, och dess firande ger nästan en ton av klaga, eftersom han vet att han inte är samma tankelösa djurbarn som kommunicerade med naturen på denna plats för år sedan.
Den tiden är förbi,
Och alla dess smärta glädje är nu inte längre,
Och alla dess yriga rapturer.
Han har mognat, blivit en tänkande man, scenen är infunderad med minne, färgad av tankar och hans känsligheten är anpassad till närvaron av något bakom och utöver vad hans sinnen uppfattar i detta naturliga miljö.
En närvaro som stör mig av glädjen
Av upphöjda tankar; en känsla sublim
Av något mycket djupare förvirrat,
Vars bostad är ljuset för solnedgångar,
Och det runda havet och den levande luften,
Och den blå himlen och i människans sinne;
En rörelse och en anda som driver
Alla tänkande saker, alla föremål för all tanke,
Och rullar igenom alla saker.
Dessa är linjerna som har fått många läsare att dra slutsatsen att Wordsworth föreslår en slags panteism, där det gudomliga genomsyrar den naturliga världen, allt är Gud. Ändå verkar det nästan som om han försöker övertyga sig själv om att hans skiktade uppskattning av det sublima verkligen är en förbättring jämfört med det tankelösa ekstasen hos det vandrande barnet. Ja, han har helande minnen som han kan bära tillbaka till staden, men de genomsyrar också hans nuvarande upplevelse av det älskade landskapet, och det verkar som att minnet på något sätt står mellan hans själv och det sublima.
I det sista avsnittet av dikten adresserar Wordsworth sin följeslagare, hans älskade syster Dorothy, som antagligen har gått med honom men ännu inte nämnts. Han ser sitt tidigare jag i hennes njutning av scenen:
i din röst fångar jag
Språket i mitt tidigare hjärta, och läs
Mina tidigare nöjen i skottljusen
Av dina vilda ögon.
Och han är tråkig, inte säker, men hoppas och ber (även om han använder ordet "att veta").
... att naturen aldrig förrådde
Hjärtat som älskade henne; Det är hennes privilegium,
Genom alla år av detta vårt liv, att leda
Från glädje till glädje: för hon kan så informera
Sinnet som är i oss, så imponera
Med tystnad och skönhet, och så mata
Med höga tankar, att inte heller onda tungor,
Utslagna bedömningar, och heller inte själviska män,
Inte hälsningar där ingen vänlighet inte är och inte heller allt
Det trista samlaget i det dagliga livet,
Skall vi se över oss eller störa
Vår glada tro, att allt vi ser
Är full av välsignelser.
Skulle det vara så. Men det finns en osäkerhet, en antydan om sorgfullhet under poetens förklaringar.