Under de brusande tjugoårsåldern och i början av trettiotalet blev den jazziga Art Deco-arkitekturen rasande. Formgivare och historiker myntade begreppet Art déco för att beskriva en modernistisk rörelse som växte ut från 1925: s internationella utställning av modern industriell och dekorativ konst i Paris. Men, liksom vilken stil som helst, utvecklades Art Deco från många källor.
Art Deco-inskriptionen vid ingången till 30 Rock i New York City är från Bibeln, Jesajas bok 33: 6: "Och visdom och kunskap ska vara din stabilitet tider och frälsningsstyrka: Herrens rädsla är hans skatt. "Arkitekt Raymond Hood omfamnade traditionella religiösa skrifter med en elektrifierande, skäggig figur. Denna blandning av gammalt och nytt kännetecknar Art Deco.
Art Deco kombinerar de stramare formerna av Bauhaus-arkitekturen och den strömlinjeformade utformningen av modern teknik med mönster och ikoner från Fjärran Östern, antika Grekland och Rom, Afrika, Indien och Maya och Aztec kulturer. Framför allt hämtar Art Deco inspiration från det antika Egypts konst och arkitektur.
Under 1920-talet, när Art Deco-stilen uppstod, var världen överraskad av spänning över ett fantastiskt arkeologiskt fynd i Luxor. Arkeologer öppnade den antika kung Tuts grav och upptäckte bländande artefakter inuti.
År 1922 spände arkeologen Howard Carter och hans sponsor, Lord Carnarvon, världen med sin upptäckten av kung Tutankhamens grav. Reportrar och turister höll på plats för en glimt av skatter som hade lagt nästan ostörd i över 3000 år. Två år senare avslöjade arkeologerna stensarkofagen som innehöll den fasta guldkistan och mamman från "King Tut." samtidigt i Europa och USA, en fascination för det antika Egypten, kom till uttryck i kläder, smycken, möbler, grafisk design och, naturligtvis, arkitektur.
Forntida egyptisk konst berättade historier. Mycket stiliserade ikoner hade symboliska betydelser. Lägg märke till den linjära, tvådimensionella bilden i guld som visas här från kung Tutankhamens grav. Art Deco-konstnärer på 1930-talet skulle förbättra denna design till eleganta, mekaniska skulpturer som Contralto Sculpture i Fair Park nära Dallas, Texas.
Termen Art déco myntades från Exposition des Arts Decoratifs som hölls i Paris 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) hjälpte till att främja Art Deco-arkitektur i Europa. I USA omfamnades Art Deco av Raymond Hood, som designade tre av de mest markanta byggnaderna i New York City — Auditorium och foajé i Radio City Music Hall, RCA / GE-byggnaden i Rockefeller Center och New York Daily News byggnad.
Art Deco-arkitekter som Raymond Hood påverkade ofta sina byggnader med symboliska bilder. Ingången till kalkstenen till The News Building på New York Citys 42nd Street är inget undantag. En polerad granit, egyptisk-liknande nedsänkt relieff, visar en folkmassa under banan "HAN GÖR SÅ MÅNGA AV DEM", som är hämtad från Abraham Lincolns citat: "Gud måste älska den vanliga mannen. Han gjorde så många av dem. "
Bilder av den vanliga mannen som etsats i NYHETENS byggnadsfasad skapar en stark symbol för en amerikansk tidning. 1930-talet, en era av stor nationalism och uppkomsten av den vanliga mannen, gav oss också skyddet av superhjälten. Stålman, förklädd som mild-manad reporter Clark Kent, blandad med vanliga folk genom att arbeta på The Daily Planet, som modellerades efter Raymond Hoods Art Deco Daily News Building.
Det kanske mest kända exemplet på Art Deco-design och symboler är New Yorks Chrysler Building, designat av William Van Alen. Kortfattat världens högsta byggnad, är skyskrapan prydd med örnhuvprydnader, hubcaps och abstrakta bilder av bilar. Andra Art Deco-arkitekter använde stiliserade blommor, sunbursts, fåglar och maskinväxlar.
Från skyskrapor och filmhus till bensinstationer och privata hem blev idén att använda ikoner i arkitekturen höjden av mode. Känd för sin Moderne Deco-arkitektur är gatorna i Miami, Florida fodrade med byggnader som den som visas här.
Terra-cotta-vändningen och de starka vertikala banden är typiska Art Deco-funktioner lånade från antiken. Andra egenskaper hos stilen inkluderar sicksackmönster, ekande mönster och livliga färger som skulle glädja den slumrande egyptiska kungen.
När Howard Carter öppnade graven för den forntida egyptiska kungen, Tutankhamen, bländades världen av skattens glans.
Livlig färg, starka linjer och böljande, upprepande mönster är ett varumärke för Art Deco-design, särskilt i Moderne Deco-byggnaderna på 1930-talet. Vissa byggnader är utsmyckade med flödande vattenfallseffekter. Andra presenterar färger i djärva, geometriska block.
Men Art Deco-design handlar om mer än färg- och prydnadsmönster. Byggnadens själva form uttrycker en fascination för ordnade former och primitiv arkitektur. De tidiga Art Deco-skyskraporna föreslår egyptiska eller assyriska pyramider med terrasserade trappsteg upp till toppen.
Byggt 1931, Empire State Building i New York City är ett exempel på planerad eller stegad design. Det trendiga egyptiska bakslaget var en perfekt lösning på nya byggnadskoder som krävde att solljus skulle nå marken, utan hinder av dessa nya höga byggnader som skrapade himlen.
Skyskrapor byggda under 1920-talet och början av 1930-talet kanske inte har de lysande färgerna eller sicksackmönster som vi förknippar med Art Deco-stilen. Men dessa byggnader fick ofta en distinkt Art Deco-form - ziggurat.
En ziggurat är en terrasserad pyramid med varje berättelse mindre än den under den. Art Deco-skyskrapor kan ha komplexa grupper av rektanglar eller trapezoider. Ibland används två kontrastmaterial för att skapa subtila färgband, en stark känsla av linje eller illusionen av pelare. Den logiska utvecklingen av steg och den rytmiska upprepningen av former antyder antik arkitektur, men firar också en ny, teknologisk era.
Det är lätt att förbise de egyptiska elementen i designen av en posh teater eller en strömlinjeformad matsal. Men den tomblike formen från det tjugonde århundradet "ziggurats" gör det tydligt att världen var i en svindel över att hitta King Tut.
Art Deco-design var framtidens byggnader: elegant, geometrisk, dramatisk. Med sina kubiska former och sicksackmönster omfattade art deco-byggnader maskinåldern. Ändå ritades många drag av stilen inte från Jetsons, utan Flintstones.
Arkitekturen i Dallas, Texas är en historielektion i en stad. Fair Park, platsen för den årliga Texas State Fair, påstår sig ha den största samlingen av Art Deco-byggnader i USA. "Tejas Warrior" 1936 av Allie Victoria Tennant står inom 76 fot höga Texas kalkstenspelare vid Hall of State-byggnaden. Statyer som detta var vanliga art deco-funktioner i tiden, de mest kända, kanske Prometheus på Rockefeller Center i New York.
Notera den starka kubiska geometrien för kolumnerna, till skillnad från mer traditionella kolumntyper och stilar. Art Deco-design motsvarar arkitekturens kubism i konsthistoria.
Art Deco är en eklektisk stil - en konglomeration av influenser från många kulturer och historiska perioder. Världsarkitekturen, inklusive i USA, blomstrade vid 1900-talets början - fann Tuts antika gravinspirerade design.