Alla museer ser INTE alla lika ut. Arkitekter skapar några av sina mest innovativa verk när de utformar museer, konstgallerier och utställningscentra. Byggnaderna i detta fotogalleri är inte bara huskonst - de är konst.
Suzhou-museet ligger i Suzhou, Jiangsu, Folkrepubliken Kina och modelleras efter Prince Zhongs herrgård. Arkitekt I.M. Pei använde de traditionella vitkalkade gipsväggarna och mörkgrå lera-tak.
Även om museet har utseendet som en forntida kinesisk struktur, använder det hållbara moderna material som stålstakbjälkar.
Suzhou-museet finns med i PBS American Masters TV-dokumentär, I.M. Pei: Building China Modern
Zaha HadidDesignen för Eli och Edythe Broad Art Museum är häpnadsväckande Deconstructivist. Djärva vinkelformer gjorda i glas och aluminium - ibland har byggnaden hotande blick på en öppen mun- skapa ett okonventionellt tillägg till Michigan State University (MSU) campus i East Lansing. Museet öppnade den 10 november 2012.
Wright skapade Guggenheim-museet som en serie organiska former. Cirkulära former spiral ner som det inre av ett nautilusskal. Besökare på museet börjar på övre plan och följer en sluttande ramp nedåt genom anslutna utställningsutrymmen. I kärnan erbjuder en öppen rotunda utsikt över konstverk på flera nivåer.
Frank Lloyd Wright, som var känd för sin självförsäkring, sa att hans mål var att "göra byggnaden och målningen till en oavbruten, vacker symfoni som aldrig funnits i World of Art tidigare."
I Frank Lloyd Wrights tidigaste ritningar av Guggenheim var ytterväggarna röd eller orange marmor med verdigris kopparband på topp och botten. När museet byggdes var färgen en mer subtil brunaktig gul. Under åren var väggarna målade en nästan vit grå nyans. Under restaureringarna under senare tid har bevarandesförare frågat vilka färger som är bäst lämpade.
Upp till elva lagersfärg strippades och forskare använde elektronmikroskop och infraröda spektroskop för att analysera varje lager. Så småningom beslutade New York City Landmarks Preservation Commission att hålla museet vitt. Kritiker klagade över att Frank Lloyd Wright skulle ha valt djärvare nyanser och att måla museet väckte uppvärmd kontrovers.
Judiska museet i Berlin var Libeskinds första byggprojekt och det gav honom erkännande runt om i världen. Sedan den tiden har den polskfödda arkitekten designat många prisbelönta strukturer och vunnit många tävlingar, inklusive Masterplan för Ground Zero på World Trade Center-webbplatsen i New York Stad.
En byggnad kan upplevas som en oavslutad resa. Det kan väcka våra önskningar, föreslå imaginära slutsatser. Det handlar inte om form, bild eller text, utan om upplevelsen, som inte ska simuleras. En byggnad kan väcka oss till det faktum att det aldrig har varit något mer än ett stort frågetecken... Jag tror att detta projekt förenar arkitektur med frågor som nu är relevanta för alla människor.
Judiska museet Berlin av Daniel Libeskind är ett av de mest iögonfallande arkitektoniska landmärkena i staden Berlin. I det södra Friedrichstadt-området som skadades mycket i kriget och efter erkännande efter kriget rivning designade Libeskind en byggnad som förkroppsligar minne, melankoli och avresa. Genom sin designer har det blivit en arkitektonisk symbol i en specifik judisk diskurs i kärnan varav den tyska historien och stadens historia efter 1933, som slutade "i total katastrof."
Libeskinds avsikt var att uttrycka kalejdoskopiskt stadens linjer och sprickor i arkitektonisk form. Konfrontationen av Libeskinds judiska museum med den angränsande klassiska byggnaden av Berlin City Architect, Mendelsohn, definierar inte bara två höjdpunkterna i 1900-talets arkitektur men avslöjar också stratigrafi av ett historiskt landskap - en exemplifierande exponering av förhållanden mellan judar och tyskar i den här staden.
2007 byggde Libeskind ett glastak för innergården i den gamla byggnaden, en arkitektonisk sammansmältning av 1735 Barock Collegienhaus med 1900-talets postmoderne Libeskind-byggnad. De Glass gård är en fristående struktur som stöds av fyra trädliknande kolumner. 2012 slutförde Libeskind ännu en byggnad i museets komplex—akademin av det judiska museet Berlin i Eric F. Ross Building.
Den massiva betongplattan Herbert F. Johnson Museum of Art vid Cornell University ligger på en sluttning på 1 000 fot med utsikt över sjön Cayuga i Ithaca, New York.
I.M. Pei och medlemmarna i hans företag ville göra ett dramatiskt uttalande utan att blockera den natursköna utsikten över Lake Cayuga. Den resulterande designen kombinerar massiva rektangulära former med öppna utrymmen. Kritiker har kallat Herbert F. Johnson Museum of Art både djärv och transparent.
Statens museum i São Paulo, som designades av arkitekten Ramos de Azevedo i slutet av 1800-talet, höll en gång School of Arts and Crafts. När han bad om att renovera den klassiska, symmetriska byggnaden, ändrade inte Mendes da Rocha utsidan. Istället fokuserade han på de inre rummen.
Mendes da Rocha arbetade med att organisera galleriutrymmen, skapade nya utrymmen och löste fuktproblem. Glastak inramade med metall placerades över de centrala och sidogårdarna. Ramar togs bort från de inre fönsteröppningarna så att de skulle ge utsikter utanför. Den centrala innergården förvandlades till ett något sjunkat auditorium för att rymma 40 personer. Metall catwalks installerades genom gårdarna för att ansluta gallerierna på de övre nivåerna.
Det brasilianska skulpturmuseet ligger på en triangulär plats på 75 000 kvadratmeter vid en huvudfarled i São Paulo, Brasilien. Istället för att skapa en fristående byggnad behandlade arkitekten Paulo Mendes da Rocha museet och landskapet behandlas som en helhet.
Stora betongplattor skapar delvis underjordiska inre utrymmen och bildar också en yttre torg med vattenbassänger och en planering. En emmense 97 fot lång, 39 fot bred balk strålar in museet.
Nationalminnesmärket 9/11 inkluderar ett museum med artefakter från de ursprungliga byggnaderna som förstördes den 11 september 2001. Vid ingången visar ett högt glasatrium två trident-formade kolumner räddade från ruinerna av tvillingtornen.
Att utforma ett museum med detta omfattning, inom ett område med historisk bevarande, är en lång och involverad process. Planer såg många omvandlingar som arkitekten Craig Dykers av Snøhetta integrerade den underjordiska museumsbyggnaden med Memorial 9/11 en gång känd som Reflekterande frånvaro. Det inre museumsutrymmet designades av Davis Brody Bond med visionen om J. Max Bond, Jr.
National Memorial and Museum 9/11 hedrar dem som dog i terroristattacker den 11 september 2001 och 26 februari 1993. Det underjordiska museet öppnade 21 maj 2014.
SFMoMA är 225 000 kvadratmeter en av de största nordamerikanska byggnaderna som ägnas åt modern konst.
San Francisco Museum of Modern Art var den första USA-kommissionen för den schweiziska arkitekten Mario Botta. Den modernistiska byggnaden öppnades för att fira SFMoMAs 60-årsjubileum och gav för första gången tillräckligt med galleriutrymme för att visa SFMoMAs kompletta samling av modern konst.
Stålramen är täckt med texturerat och mönstrad tegelverk, ett av Botta's varumärken. Det fem våningar högra bakre består av gallerier och kontor. Konstruktionen ger utrymme för framtida expansion.
San Francisco Museum of Modern Art innehåller också många samhällsorienterade funktioner, inklusive en 280-plats teater, två stora verkstadsrum, ett evenemangsrum, en museumsbutik, ett kafé, ett bibliotek med 85 000 böcker och en klassrum. Det inre utrymmet översvämmas med naturligt ljus, tack vare takfönster på det trånga taket och uppe på det centrala atriumet som kommer ut från taket.
I.M. Pei designade en museumving som skulle stå i kontrast till den klassiska designen av omgivande byggnader. Pei stod inför flera utmaningar när han designade East Wing för Nationalgalleriet i Washington DC. Partiet var en oregelbunden trapetsform. Omgivande byggnader var storslagna och imponerande. Den angränsande västbyggnaden, färdigställd 1941, var en klassisk struktur designad av John Russell. Hur kunde Peis nya vinge passa på det konstigt formade partiet och harmonisera med befintliga byggnader?
Pei och hans företag undersökte många möjligheter och skissade ut många planer för den yttre profilen och atriumtaket. Peis tidiga konceptuella skisser kan ses på Nationalgalleriets webbplats.
Tidigare museer hade varit elitmonument. Däremot designades Pompidou som ett livligt centrum för sociala aktiviteter och kulturutbyte.
Med stödbalkar, kanalarbete och andra funktionella element placerade på utsidan av byggnaden verkar Centre Pompidou i Paris vara vänd inifrån och avslöja dess inre funktioner. Center Pompidou citeras ofta som ett landmärkeexempel på Högteknologisk arkitektur.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault och många andra bidrog till utformningen av det massiva Louvren i Paris, Frankrike.
Louvre började 1190 och byggdes av klippt sten och är ett mästerverk av franska renässans. Arkitekten Pierre Lescot var en av de första som använde rena klassiska idéer i Frankrike, och hans design för en ny flygel vid Louvren definierade dess framtida utveckling.
Med varje ny tillägg, under varje ny härskare, fortsatte Palace-vände-museet att göra historia. Det är utmärkande dubbelhöjd mansardtak inspirerade designen av många byggnader från artonhundratalet i Paris och i hela Europa och USA.
Traditionalister blev chockade när den kinesiskfödda amerikanska arkitekten I. M. Pei designade denna glaspyramide vid ingången till Louvre-museet i Paris, Frankrike.
Louvre-museet, som inleddes 1190 i Paris, Frankrike, anses nu vara ett mästerverk av renässansarkitekturen. I.M. Peis 1989-tillägg består av ovanliga arrangemang av geometriska former. Pyramide du Louvre, som är 71 fot hög, är utformad för att släppa in ljuset i museets mottagningscenter - och inte blockera utsikten över renässans mästerverk.
Avslutad efter hans död, Louis I. Kahn's Yale Center for British Art består av ett strukturerat rutnät med rutor. Enkla och symmetriska 20 kvadratmeter stora kvadratområden är organiserade runt två innergårdar. Täckta takfönster belyser inre utrymmen.
Vid ingången till Museum of Contemporary Art i Los Angeles lyser naturligt ljus genom pyramidformade takfönster.
Det röda sandstenbyggnadskomplexet inkluderar ett hotell, lägenheter och butiker. En innergård skiljer de två huvudbyggnaderna.
Utformningen av det enorma konstmuseet var från skalet från den gamla, fula Bankside kraftstationen vid Themsen i London. För restaureringen tillsatte byggare 3 750 ton nytt stål. Den industrigråa turbinhallen har nästan hela byggnadens längd. Det 115 fot höga taket är upplyst av 524 glasrutor. Kraftverket stängdes 1981 och museet öppnade 2000.
Herzog och de Meuron, som beskrev deras South Bank-projekt, sa: "Det är spännande för oss att ta itu med befintliga strukturer eftersom de åtföljande begränsningarna kräver en helt annan typ av kreativ energi. I framtiden kommer detta att bli en allt viktigare fråga i europeiska städer. Du kan inte alltid börja från början.
"Vi tror att detta är Tate Moderns utmaning som en hybrid av tradition, Art Deco och supermodernism: det är en modern byggnad, en byggnad för alla, en byggnad från 2000-talet. Och när du inte börjar från början behöver du specifika arkitekturstrategier som inte främst motiveras av smak eller stilistiska preferenser. Sådana preferenser tenderar att utesluta snarare än att inkludera något.
"Vår strategi var att acceptera den fysiska kraften i Banksides massiva bergliknande tegelbyggnad och till och med förbättra den snarare än att bryta den eller försöka minska den. Detta är en typ av Aikido-strategi där du använder din fiendes energi för dina egna ändamål. Istället för att slåss mot den tar du all energi och formar den på oväntade och nya sätt. "
Arkitekter Jacques Herzog och Pierre de Meuron fortsatte att leda ett designteam för att ytterligare transformera det gamla kraftverket och skapa en ny, tio våningar utbyggnad som byggdes ovanpå tankarna. Förlängningen öppnades 2016.
Yad Vashem är ett museumskomplex som ägnas åt förintelseshistoria, konst, minne och forskning.
Yad Vashem-lagen från 1953 garanterar minnet av judar som mördades under andra världskriget. Försäkring av a yad vashem, ofta översatt från Jesaja 56: 5 som en plats och ett namn, är Israels löfte att ta hand om minnet av de miljoner som lidit och förlorades, kollektivt och individuellt. Israel-född arkitekt Moshe Safdie tillbringade tio år med tjänstemän för att återuppbygga tidigare ansträngningar och utveckla ett nytt, permanent minnesmärke för hemlandet.
"Och jag föreslog att vi skulle klippa genom berget. Det var min första skiss. Skär bara hela museet genom berget - gå in från ena sidan av berget, kom ut på andra sidan berget - och bring sedan ljus genom berget in i kamrarna. "
"Du korsar en bro, du kommer in i detta triangulära rum, 60 meter högt, som skär rätt in i kullen och sträcker sig rakt igenom när du går mot norr. Och allt det, då är alla gallerier under jorden, och du ser öppningarna för ljuset. Och på natten skär bara en linje med ljus genom berget, som är en takfönster ovanpå den triangeln. Och alla gallerier, när du går igenom dem och så vidare, är under klass. Och det finns kammare snidade i berget - betongväggar, sten, naturliga berget när det är möjligt - med ljusaxlarna... Och sedan, mot norden, öppnar det sig: det spricker ut ur berget till, återigen, en utsikt över ljuset och över staden och Jerusalemkullarna. "
Källa för citat: Teknik, underhållning, design (TED) presentation, Att bygga unikhet, Mars 2002
Marcel Breuer inverterade ziggurat design har varit en ikonisk häftklammer i konstvärlden sedan 60-talet. 2014 stängde emellertid Whitney Museum of American Art sitt utställningsområde på denna Midtown New York City-plats och åkte till Meatpacking District. Whitney Museum 2015 av Renzo Piano, beläget i ett historiskt industriellt område på Manhattan, är dubbelt så stort. Arkitekt John H. Beyer, FAIA, från Beyer Blinder Belle ledde teamet för att rädda och renovera Breuer design för Metropolitan Museum of Art. Döpt om Träffade Breuer byggnad är en förlängning av museets utställning och utbildningsutrymmen.
Offentliga utomhusområden nära den upphöjda High Line ger 8 500 kvadratmeter av det Renzo Piano kallar a Largo. Pianos asymmetriskt moderna byggnad tar plats för Marcel Breuer's Brutalist-byggnad från 1966, Whitney-museet på 75th Street.
Plats: Meatpacking District i NYC (St. Gansevoort 99 mellan Washington och West)
Öppnad: 1 maj 2015
arkitekter: Renzo Piano med Cooper Robertson
Historier: 9
Byggmaterial: Betong, stål, sten, återvunna tallplankgolv och lågjärnglas
Utomhus inomhus: 50 000 kvadratmeter (4600 kvadratmeter)
Utomhusgallerier och terrass: 13 000 kvadratmeter (1200 kvadratmeter)
Efter stormen Sandy skadade stora delar av Manhattan i oktober 2012, Whitney-museet anlitade WTM Engineers i Hamburg, Tyskland för att göra några designjusteringar när Whitney byggdes. Grundväggarna förstärktes med mer vattentätning, konstruktionens dräneringssystem omdesignades och ett "mobilt översvämningsbarriärsystem" är tillgängligt när översvämningen är överhängande.
Den spanska arkitekten / ingenjören Santiago Calatrava designade ett havsmonster av ett museum på en brygga i Rio de Janeiro, Brasilien. Innehåller många av de designfunktioner som finns i hans Transportnav i New York öppnade Museu do Amanhã för stor fanfare 2015, i tid för Rio-olympiska spelen nästa sommar.