En översikt över impressionism i konsthistoria

Impressionistkonst är en måleri som uppstod i mitten till slutet av 1800-talet och betonar en konstnärs omedelbara intryck av ett ögonblick eller scen, som vanligtvis kommuniceras genom användning av ljus och dess reflektion, korta penseldrag och separering av färger. Impressionistmålare, som Claude Monet i hans "Impression: Sunrise" och Edgar Degas i "Ballet Class", använde ofta modern livet som ämne och målade snabbt och fritt, fångar ljus och rörelse på ett sätt som inte hade testats innan.

Key Takeaways: Impressionism

Även om några av de mest respekterade konstnärerna i västra kanon ingick i Impressionistisk rörelse, uttrycket "impressionist" var ursprungligen avsett som ett nedsättande begrepp, som används av konstkritiker som var plötsligt förskräckta över denna nya måleri. I mitten av 1800-talet, när den impressionistiska rörelsen föddes, accepterades det vanligt att "allvarliga" artister blandades deras färger och minimerade utseendet på penseldrag för att producera den "slickade" ytan som den akademiska föredrar mästare. Impression, däremot, innehöll korta, synliga slag - prickar, komma, utstryk och klatter.

Det första konstverket som inspirerade det kritiska smeknamnet "impressionism" var Claude Monets verk från 1873 "Impression: Sunrise", ett stycke som presenterades vid den första utställningen 1874. Den konservativa målaren Joseph Vincent citerades i en översyn på alltmer sarkastiska sätt och kallade Monets verk "inte så färdig som tapet." Till kalla någon "impressionist" 1874 var en förolämpning, vilket betyder att målaren inte hade någon skicklighet och saknade sunt förnuft för att avsluta en målning innan han säljer Det.

1874 samlade en grupp konstnärer som ägnade sig åt denna "röriga" stil sina resurser för att marknadsföra sig själva i sin egen utställning. Idén var radikal. På den tiden kretsade den franska konstvärlden om det årliga Salong, en officiell utställning sponsrad av den franska regeringen genom dess Académie des Beaux-Arts.

Gruppen (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro och Berthe Morisot och ett flertal andra) kallade sig "Anonymous Society of Painters, Sculptors, Graverers, etc. "Tillsammans hyrde de utställningsplatser från fotografen Nadar (en pseudonym av Gaspard-Félix Tournachon). Nadars ateljé var i en ny byggnad, som var en ganska modern byggnad; och hela effekten av deras ansträngningar orsakade en sensation. För den genomsnittliga publiken såg konsten konstig ut, utställningsutrymmet såg ut konventionellt ut och beslutet att göra det visa sin konst utanför salongen eller akademins bana (och till och med sälja direkt från väggarna) verkade nära galenskap. Dessa konstnärer pressade faktiskt gränserna för konst på 1870-talet långt utanför räckvidden för "acceptabel" praxis.

Till och med 1879, under den fjärde impressionistutställningen, skrev den franska kritikern Henry Havard:

"Jag erkänner ödmjukt att jag inte ser naturen som de gör. Jag har aldrig sett dessa himlar fluffiga med rosa bomull, dessa ogenomskinliga och moirévatten, detta flerfärgade bladverk. Kanske existerar de. Jag känner inte dem."

Impressionismen skapade ett nytt sätt att se världen. Det var ett sätt att observera staden, förorterna och landskapet som speglar av moderniseringen som var och en av dessa konstnärer uppfattade och ville spela in från sin synvinkel. Moderniteten, som de visste det, blev deras ämne. Mytologi, bibliska scener och historiska händelser som hade dominerat den ärade "historia" målningen i deras era ersattes av ämnen av samtida liv, såsom kaféer och gatuliv i Paris, förorts- och landsbygdsliv utanför Paris, dansare och sångare och arbetare.

Impressionisterna försökte fånga det snabba skiftande ljuset av naturligt dagsljus genom att måla utomhus ("en plein air"). De blandade sina färger på duken snarare än sina paletter och målade snabbt i våt-på-våta komplementära färger tillverkade av nya syntetiska pigment. För att uppnå det utseende de ville, uppfann de tekniken "trasiga färger", vilket lämnade luckor i de översta lagren till avslöja färger nedan och överge filmer och glasyr från de äldre mästarna för en tjock impasto av rent, intensivt Färg.

På ett sätt blev skådespelet på gatan, kabareten eller badorten "historia" för dessa ständiga självständiga (som också kallade sig de inhemska - de envisa).

Impressionisterna monterade åtta shower från 1874 till 1886, även om mycket få av kärnkonstnärerna ställde ut i varje show. Efter 1886 organiserade gallerihandlarna separatutställningar eller små gruppshower, och varje konstnär koncentrerade sig på sin egen karriär.

Ändå förblev de vänner (förutom Degas, som slutade prata med Pissarro eftersom han var en anti-Dreyfusardoch Pissarro var judisk). De stod i kontakt och skyddade varandra långt in i ålderdom. Bland den ursprungliga gruppen 1874 överlevde Monet den längsta. Han dog 1926.

Vissa konstnärer som ställde ut med impressionisterna på 1870- och 1880-talet pressade sin konst i olika riktningar. De blev kända som postimpressionister: Paul Cézanne, Paul Gauguinoch Georges Seurat, bland andra.

Impressionistkonstnärerna var vänner, som som grupp var en del av kaféet i Paris. Många av dem bodde i Batignolles-området, beläget i stadens 17: e arrondissement. Deras favoritmötesplats var Café Guerbois, som ligger vid Avenue de Clichy i Paris. Periodens mest inflytelserika impressionister inkluderar:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille