På var och en av följande sidor hittar du en bild av ett känt konstverk för att öppna, spara och skriva ut för färg, samt medföljande information om artisten, datum för utförandet, originalmedia och dimensioner, nuvarande anläggningsinstitution och lite av bakgrund.
Det låter som mycket att smälta, eller hur? Det är det inte. Det är vad du gör av det, eller låter andra göra det. Hoppa över den historiska informationen om den inte är helt åldersanpassad. Allt jag skulle vilja be er att komma ihåg är att dessa är avsedda att vara trevlig, praktiska inlärningsverktyg, inte vilka saker vi brukade underkastas klasskritik på konstskolan. Oavsett om du skriver ut dessa för dig själv, dina barn eller dina studenter, kom ihåg att historiens största konstnärer hittade sina egna vägar och låt yttrandefriheten leda sin unika gång.
Ha kul (och läs gärna informationen om upphovsrätten).
Leonardos porträtt av Lisa del Gioconda är utan tvekan den mest lätt erkända målningen på jorden. Även om det nu har superstjärna status, sprang det från mer blygsamma början: Lises man Francesco, en Florentin köpman beställde den för att fira parets andra son och dekorera en vägg i deras nytt hus.
Men det gav aldrig Giocondo-huset. Leonardo bevarade porträttet med honom tills han dog 1519, varefter den överfördes till hans assistent och arvtagare Salai. Salais arvtagare sålde i sin tur den till kung François I av Frankrike, och den har förblivit en nationell skatt i det landet sedan dess. Många tusentals besökare visar Mona Lisa varje dag som Musée du Louvre är öppen, spendera uppskattningsvis 15 sekunder per stycke innan den. Visst längre kontemplation indikeras.
Sovande zigenare avslöjar många av Henri Rousseaus gåvor, inte minst var hans livliga fantasi. Han såg aldrig en öken eller ett riktigt lejon utanför djurparken, men skapade ändå en charmig scen innehållande både och den sovande titelkaraktären.
Han var mycket begåvad på kompositionen, även om hans hårda linjer och platta perspektiv ofta förlöjligades på den tiden.
Han uppmärksammade också mycket på detaljer. Här målade lejonhåret noggrant en tråd åt gången, medan ränderna på zigenarens mantel och strängar på mandolin läggs in lika noggrant.
Kanske var Rousseaus största gåva hans övertygelse om att han förtjänade att kallas en konstnär. Trots vad någon annan tänkte eller sa om sitt arbete - och de flesta av dessa saker var negativa - trodde han att han kunde göra bra konst. Tiden säger att han gjorde det, och det är en lektion för oss alla.
Vincent utförde den världsberömda målningen från minnet medan han stannade på Saint-Paul-de-Mausole (en mentalinstitution nära Saint-Rémy) i juni 1889. Han hade frivilligt medgett sig själv bara en månad tidigare och fick vid denna tidpunkt inte måla utomhus. Han kunde dock titta genom fönstret i sitt rum, som han gjorde för denna duk.
Vi älskar att associera denna målning med Vincents innersta ande. Cypressträdet, kullarna och kyrspiret förbinder oss till himlen där stjärnor och planeten Venus virvlar över en måndominerad natthimmel. De är eviga, precis som den mänskliga själen ska vara. Människor har spekulerat i att ”våldet” av hans penseldrag återspeglar Vincents plågade, inlagda sinne. Jag gillar att tro att han helt enkelt såg den stora bilden och snabbt skapade något så permanent att vi alla skulle se det också.
Redan ett fan av solrosor var Vincent säkert glad över att se dem växa rikligt i Arles, Frankrike, där han flyttade till i februari 1888. Han gjorde minst tre versioner av 12 solrosor och två av 15 solrosor under sina månader i Arles och använde ursprungligen några av dessa dukar för att dekorera Paul Gauguins sovrum i huset och studioutrymmet som de (kort) delade.
Kom ihåg att tillverkade rör med färg var en relativt ny uppfinning på Vinsents tid och solrosor bleknar snabbt. Tänka! Om han hade tvingat stoppa för att blanda färger, snarare än att pressa stora klumpar av kromgult eller kadmiumrött på hans palett (eller, verkligen, rakt till duken), var den brådskande vibransen hos hans solrosor serien kanske inte är allt som det är.
Amerikansk gotisk var tänkt att skildra en anonym bonde (utan uppenbar humor) och hans dotter. De står framför ett Iowan lantbruk byggt i Snickare Gothic stil som Sears, Roebuck och Co. brukade sälja som kit, därmed den "gotiska" delen av titeln.
Modellerna för denna målning var Grant Woods syster, Nan (1900-1990), och den lokala tandläkaren Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Trä gjorde emellertid framgångsrikt deras åldersskillnad till den punkten att jag, för en, även om de skulle representera ett gifta par tills de tog konsthistoria i college.
För amerikanska medborgare, Amerikansk gotisk är vår Mona Lisa. Målningen är både erkänd över hela världen och ämnet för många parodier. till skillnad från Mona Lisa's imaginär bakgrund, men vem som helst kan besök detta bondgård.
Några dagar efter att skådespelerskan Marilyn Monroe begick självmord 1962, Andy Warhol snubblat över en publicitet fortfarande av Monroe i en begagnad butik. Den ursprungliga bilden hade tagits av en namngiven fotograf från 1900-talets Fox Studios för spelfilmen 1953 niagaraoch var ett halvlångt porträtt som visade fröken Monros betydande charm i en halter-topp.
Warhol köpte den fotografiska kopian, beskärde sedan, förstorade och reproducerade den på åtta dukar via silkescreeningsprocessen. På var och en av dessa åtta dukar målade han ett helt annat färgschema inom akryl. Dessa (nu världsberömda) Marilyns bildade kärnan i Warhols första solo-utställning någonsin i New York och, tillsammans med Elvis Presley, dollarsedlar och ett visst varumärke av soppburkar, lanserade han sin Pop Art-karriär.
Som du kan se med Citron Marilyn (1962), det finns inget fel sätt att välja när du väljer ditt eget färgschema. Faktum är att Warhol återbesök hans Marilyn-serien flera gånger under de kommande 20 åren och gjorde några ganska nyfikna val av sig själv (tänk: pumpa, svartbrun och limegrön). Man sitter kvar och antar att din Do-It-Yourself Marilyn kan vara en pirat eller en ninja, bära en skräck peruk eller genomgå stjärnbehandlingen med några glitter, paljetter och eventuellt några klistrade fjädrar.
Vänligen ta det tredje skälet till hjärta om du arbetar med unga konstnärer och inte korrigerar deras arbete. Kreativitet är en ömtålig knopp som behöver vårdas villkorslöst och inte böjas för en vuxens ideal.
Klicka på bilden ovan. Det öppnas i ett nytt fönster. Använd "+" förstoringsglasikonen för att förstora bilden till full storlek, högerklicka sedan och "Spara" till ditt system. Nu har du en jpeg som du kan använda din utskriftsfunktion för. Var uppmärksam på skrivarens dialogruta och se till att du väljer inställningar "Anpassa till sida" och "Liggande" eller "Stående" när det är tillämpligt, eftersom dessa ritningar har optimerats för sådana.
Villkor:
Du kan fritt spara och skriva ut ovanstående bild för personliga, pedagogiska och icke-kommersiella ändamål. Du samtycker till att inte publicera, vidarebefordra, omfördela, sända om, sälja verket på denna sida eller på annat sätt skrapa, stjäla eller "låna" det för din blogg / webbplats utan uttryckligt skriftligt tillstånd.