Nyckeln till att förstå arkitekturen är att undersöka bitarna - att titta på design och konstruktion och deconstruct. Vi kan göra detta med den prisbelönta arkitekten Frank Gehry, en man som för ofta föraktas och beundras alla i samma andetag. Gehry omfamnar det oväntade på sätt som med rätta har märkt honom a Deconstructivist arkitekt. För att förstå Gehrys arkitektur kan vi dekonstruera Gehry, med början med huset som han ombyggde för sin familj.
Arkitekter hittar sällan stjärna över natten, och denna Pritzkerpristagare är inget undantag. Den södra Kalifornien-baserade arkitekten var långt in i 60-talet innan kritikens framgångar Weisman Art Museum och Spaniens Guggenheim Bilbao. Gehry var i 70-talet när Walt Disney Concert Hall öppnade och brände hans signaturmetallfasader i våra medvetenheter.
Gehrys framgång med de högprofilerade, polerade offentliga byggnaderna kanske inte har inträffat utan hans experiment 1978 på hans eget blygsamma bungalowstil i Santa Monica, Kalifornien. Det nu berömda Gehry-huset är berättelsen om en medelålders arkitekt som för alltid förändrade sin berömmelse - och hans stadsdel - genom att bygga om ett gammalt hus, lägga till ett nytt kök och matsal och göra allt på egen hand sätt.
När Gehry ombyggde sitt eget hem 1978 uppstod mönster. Nedan undersöker vi dessa attribut för arkitektur för att bättre förstå arkitektens vision:
Utforska aspekterna av Gehrys okonventionella hem med hans egna ord, hämtade från intervjun 2009, "Conversations With Frank Gehry" av Barbara Isenberg.
Tillbaka i mitten av 1970-talet Frank Gehry var i 40-talet, skild från sin första familj och anslöt till sin arkitektpraxis i södra Kalifornien. Han bodde i en lägenhet med sin nya fru Berta och deras son Alejandro. När Berta blev gravid med Sam, behövde Gehrysna en större bostadsyta. För att höra honom berätta historien liknade upplevelsen många upptagna husägare:
Gehry köpte snart huset för sin växande familj. Som Gehry har sagt, började han ombyggnad omedelbart:
Frank Gehry har alltid omgiven sig med konstnärer, så det borde inte vara en överraskning att han valde att omge sin nyinköpta förorts- 20-talets rosa bungalow med oväntade idéer från konstvärlden. Han visste att han ville fortsätta sitt experiment med hus-omgivningar, men varför en fristående och utsatt fasad för alla att se? Gehry säger:
Gehrys inredning - ett glasluckat tillägg bak med ett nytt kök och en ny matsal - var lika oväntat som den yttre fasaden. Inom ramen för takfönster och glasväggar verkade traditionella interiörverktyg (köksskåp, matbord) på sin plats i ett skal av modern konst. Den olämpliga sammansättningen av till synes oberoende detaljer och element blev en aspekt av dekonstruktivism - en arkitektur av fragment i oväntade arrangemang, som en abstrakt målning.
När Frank Gehry lade till ett nytt kök i sin rosa bungalow, placerade han 1950-talets inredning i ett 1978 modernt konsttillägg. Visst finns det naturlig belysning, men takfönstren är oregelbundna - vissa av fönstren är traditionella och linjära och andra är geometriskt taggade, missformade som fönster i en expressionistisk målning.
Gehrys design påverkades av konst och hans byggmaterial. Han såg konstnärer som använde tegelstenar och kallade det konst. Gehry själv experimenterade med wellpappmöbler i början av 1970-talet och fann konstnärlig framgång med en linje som heter Easy Edges. I mitten av 1970-talet fortsatte Gehry sitt experiment, även med asfalt för köksgolvet. Denna "råa" look var ett experiment med det oväntade i bostadsarkitekturen.
Stuck? Sten? Tegel? Vad skulle du välja för utvändigt sidospår? För att renovera sitt eget hem 1978 lånade en medelålders Frank Gehry pengar av vänner och begränsade kostnader med användning av industrimaterial, t.ex. som korrugerad metall, rå plywood och kedjelänkstängsel, som han använde som en skulle omsluta en tennisbana, en lekplats eller en battingbur. Arkitektur var hans idrott, och Gehry kunde spela efter sina egna regler med sitt eget hus.
Senare i sin karriär skulle Gehrys experiment resultera i de nu berömda rostfritt stål- och titanfasaderna i byggnader som Disney Concert Hall och Guggenheim Bilbao.
I likhet med köksdesignen kombinerade matsalen i 1978 Gehry House en traditionell bordsinställning i en modern konstbehållare. Arkitekt Frank Gehry experimenterade med estetik.
En känsla av vad som är vackert sägs vara i betraktarens öga. Frank Gehry experimenterade med oväntade mönster och lekte med materialets råhet för att skapa sin egen skönhet och harmoni. 1978 blev Gehry House i Santa Monica, Kalifornien, hans laboratorium för experiment med estetik.
Ovanliga bostadsbyggnadsmaterial i kontrast till traditionella stadsdelar - trästaketstaket spelade kontrapunkt till korrugerad metall och nu ökända kedjelänkväggar. Den färgstarka betongväggen blev en grund inte för husstrukturen utan för den främre gräsmattan, bokstavligen och symboliskt ansluter den industriella kedjelänken till den traditionella vita staketet fäktning. Huset, som skulle kallas ett exempel på modern dekonstruktivistisk arkitektur, tog på sig det fragmenterade utseendet på en abstrakt målning.
Konstvärlden påverkade Gehry - fragmenteringen av hans arkitektoniska design tyder på konstnären Marcel Duchamps verk. Liksom en konstnär experimenterade Gehry med sammansättning - han placerade staketstaket bredvid kedjelänk, väggar i väggar och skapade gränser utan gräns. Gehry var fri att oskärpa traditionella linjer på oväntade sätt. Han skärpade det vi ser däremot, som en karaktär folie i litteratur. När det nya huset omslöt det gamla huset, blev nya och gamla oskarpa för att bli ett hus.
Gehrys experimentella strategi frustrerade allmänheten. De undrade vilka beslut som var avsiktliga och vilka byggfel. Vissa kritiker kallade Gehry tvärtom, arroganta och slarviga. Andra kallade hans arbete banbrytande. Frank Gehry tycktes hitta skönhet inte bara i råvaror och exponerad design utan också i avsiktens mysterium. Utmaningen för Gehry var att visualisera mysterium.
Vissa människor kan tro att Gehry-bostaden ser ut som en explosion i en skräpgård - slumpmässig, oplanerad och oordning. Ändå skissar och modellerar Frank Gehry alla sina projekt, även när han ombyggde sitt Santa Monica-hus 1978. Det som kan tyckas vara kaotiskt eller helt enkelt minimalistiskt planeras verkligen noggrant, säger en läxa som Gehry lärde sig från en konstutställning från 1966:
Gehry har alltid varit en experiment, även med att förbättra sin process. Idag använder Gehry datorprogramvara som ursprungligen utvecklats för att designa bilar och flygplan - datorstödd tredimensionell interaktiv applikation, eller CATIA. Datorer kan skapa 3D-modeller med detaljerade specifikationer för komplicerade mönster. Arkitektonisk design är en iterativ process som görs snabbare med datorprogram, men förändring sker genom experiment - inte bara en skiss och inte bara en modell. Gehry Technologies har blivit en sidoverksamhet till sin arkitektpraxis från 1962.
Berättelsen om Gehry House, arkitektens egen bostad, är den enkla historien om ett ombyggnadsarbete. Det är också historien om experiment med design, stelning av en arkivs vision och i slutändan vägen till professionell framgång och personlig tillfredsställelse. Gehry House skulle bli ett av de första exemplen på vad som blev känt som dekonstruktivism, en arkitektur av fragmentering och kaos.